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A l'encontre de la représentation scénique où les personnages sont présents et visibles, la réalisation de cette pièce sous une forme uniquement sonore lui apporte une dimension nouvelle, qui correspond mieux au sens même des personnages décrits par l'auteur comme "morts" ou "absents". La notion d'absence ne pouvait pas être mieux représentée que par la voix des acteurs. Jean-Paul Sartre aimait ce raisonnement.

Six siècles d'œuvres poétiques sélectionnées par Alain Frémeaux et enregistrées par les acteurs de la Comédie Française, sous la direction d'Olivier Cohen.

Monuments du cinéma populaire français, Bernard Blier et Louis de Funès usent de leur talent comique et de leur verve pour défendre l'immortelle comédie-ballet de Molière, "Le Bourgeois gentilhomme". À leurs côtés Marthe Mercadier, François Périer, Jean Topart, Jean Parédès..., grandes figures du théâtre français.

Si Fernandel n'est pas le plus grand comédien ni le plus grand technicien de diction alors à l'œuvre en France, la générosité dont il fait preuve en tant qu'artiste et personnalité médiatique en fait l'une des plus grandes icones d'après-guerre. Fernandel incarne une certaine joie de vivre au micro.

"Les Métamorphoses sont composées au début de l'ère chrétienne par le poète latin Ovide, juste avant sa relégation sur les rives de la mer Noire. Ce recueil est constitué d'une multitude de courts récits inspirés des mythologies, des épopées et des tragédies grecques et romaines. Un livre-monde, tour à tour édifiant, galant et burlesque dont la voix inspirée de Michel Vuillermoz, sociétaire de la Comédie-Française, révèle l'esprit et les saveurs." Claude Colombini Frémeaux

"Les fables" de La Fontaine sont la première initiation à la morale dans l'enseignement laïque. Avec une remarquable économie de moyens, n'utilisant que les armes du rire et de la poésie, La Fontaine brosse le portrait de nos travers et de nos ridicules... quelques lignes, un bref récit, un dialogue enlevé nous prodiguent les bienfaits d'une sagesse essentielle.

"Ubu", présenté pour la première fois au public en 1888, ne pouvait que grandir pour devenir un symbole esthétique et moral et toucher de nombreuses générations de spectateurs. L'affreux bonhomme n'a d'ailleurs même pas besoin de la scène : il apparaît rapidement comme une référence, le terme "ubuesque" entre rapidement dans la langue. Quelques jours après la création, on apostropha le président du conseil pour le traiter de "Père Ubu".

Le haiku, poème traditionnel japonais, "sorte de balafre légère tracée dans le temps", comme dit Roland Barthes, réussit à exprimer en peu de mots ce que l'encre suscite en quelques traits de pinceau dans la calligraphie ou la peinture : un moment privilégié, un instant de lumière, un éveil. L'un et l'autre naissent d'un même souffle, d'un même élan, au terme d'un intense recueillement.

Écrite par Molière en 1671, "Les Fourberies de Scapin" est sans doute l'une des pièces les plus appréciées du répertoire théâtral. Pastiche en 3 actes de la commedia dell'arte, dont l'intrigue se déroule à Naples, les répliques en prose fusent à un rythme enlevé. Enregistré spécialement pour l'audio, ce livre audio présente la pièce dans sa version complète.

Longtemps considéré comme un écrivain "populaire", Jehan Rictus, anarchiste et poète de la misère moderne, n'en reste pas moins l'une des plumes les plus remarquables de la fin du XIXe siècle, et la qualité de son œuvre n'a rien à envier à celles de ses illustres contemporains : Rimbaud, Verlaine, Corbière, ou Cros. Il était temps de faire de nouveau entendre la voix de Jehan Rictus, loué par Céline et par Queneau, et qui défendit le travail poétique de nombre de ses contemporains...

Pour la première fois, des enregistrements historiques de Léopold Sédar Senghor sont remis à la disposition du public sous la direction de Philippe Sainteny dans le cadre des émissions radiophoniques de RFI. Les archives sonores, ici réunies, de l'Institut National de l'Audiovisuel et de Radio France Internationale, nous permettent de redécouvrir l'une des figures marquantes de l'Afrique contemporaine.

En 1962, Pierre Vaneck triomphe dans le rôle l'Aiglon au Théâtre du Chatelet. La critique est unanime à l'égard de son interprétation : "la meilleure de tous les temps" ; elle exprime toute la puissance de l'œuvre de Rostand. Face au talent exceptionnel de Pierre Vaneck, Moshé-Naïm décide d'immortaliser la pièce à travers une création sonore unique.

Conjoints dans une édition posthume de 1869 sous le titre de "Petits poèmes en proses", ces textes auraient dû sans doute s'intituler "Le Spleen de Paris". Tel était en effet l'intitulé auquel Baudelaire songeait. Dans cette marqueterie d'allégories, de pochades fantastiques, de vignettes lyriques, de nouvelles, de scènes de genre et de "doublets" de poèmes versifiés des "Fleurs du Mal", l'auteur traduit avec émotion le quotidien du "grand désert d'homme" dans lequel il muse solitairement, débuchant le grotesque et invoquant le sublime.

Cette anthologie de la poésie érotique constitue un florilège idéal de textes écrits au travers des âges. Elle présente la diversité et l'ingéniosité des grands auteurs de la poésie et de la littérature, un art toujours répété et merveilleusement renouvelé. Ces 110 poèmes sont interprétés magnifiquement par Sterenn Guirriec et Daniel Mesguich, de manière complice, crue, drôle ou sensuelle. Claude Colombini Frémeaux.

Avec les voix et témoignages de Françoise HARDY • Denis PODALYDÈS • Fanny ARDANT • Nicolas VAUDE • Georges CLAISSE • Philippe LABRO • Jean-Claude CARRIÈRE • Michel BOUQUET « Mes chers amis, L'heure du couchant est là, devant moi. Je remâche avec émotion cette longue destinée qui s'est offerte à moi : 77 ans sur les planches ! Enfant, je fus un cancre ; puis j'ai côtoyé les étoiles.