Zeigt Titel in Schauspiel & Theater

Peer Gynt, the five-act romantic play in verse by the Norwegian dramatist Henrik Ibsen, is one of the most widely performed Norwegian plays. Based on a Norwegian folk hero, the title character is a rogue who will be destroyed unless the love of a woman saves him. At a wedding he meets Solveig, who falls in love with him, but Peer ruins the wedding by abducting, then abandoning the bride. Then Peer goes global, misbehaving in a trail of adventures around the world. When he finally returns to Norway, old and embittered, Solveig welcomes him home, and he's redeemed by her love.

""Is this a dagger I see before me?"" Features a unique cover illustration by Maurice Sendak (Where the Wild Things Are), specially commissioned for the Shakespeare on Compact Disc series...

Three of the ever-popular Sheridan’s finest plays Born in Dublin in 1751, Richard Brinsley Sheridan was a theatre impresario, statesman and the most celebrated playwright of his time. His brilliantly witty comedies of manners have become part of the literary canon, and are frequently performed...

Ein klassisches Schauspiel von Johann Wolfgang von Goethe nach der Vorlage von Euripides’ "Iphigenie bei den Taurern." Es gilt als ein Meisterwerk der Weimarer Klassik, ebenso kunstreich wie sinnvoll. Goethe bringt einen alten Mythos zurück, und veranschaulicht sowohl die künstlerischen Bewegungen dieser Zeit als auch die Ideale von Humanität, Gerechtigkeit und Unschuld.

In this BBC full-cast production, the ghost of Hamlet's father orders him to kill the man who took his life, his throne and his wife: Claudius. In a tale of caution, tragedy and revenge, Hamlet is driven to madness by his mission and his father's legacy. Michael Sheen stars as Hamlet, with...

1919, 1929, 1939... 2019. Auf dem Südtiroler Hof ziehen die Jahre vorbei und Knecht Natz erinnert sich. Er erzählt 100 Jahre Südtiroler Geschichte und weiß "diese Geschichte [ist] sehr wichtig für uns, weil sie uns von unserem himmlischen Vater in die Wiege gelegt worden ist, damit wir immer daran glauben können zu wissen, wer wir sind." Und während über 100 Jahre die Weltpolitik fortschreitet, der Krieg, Touristen und Fernsehapparate ins Land ziehen, bleibt auf dem Südtiroler Hof irgendwie immer alles gleich.

"Miss Sara Sampson" begründete ein neues Genre der Dramatik: das bürgerliche Trauerspiel. Erstmals wurde die Tragödie nicht in den höheren Sphären des Adels verhandelt, sondern "normale Menschen" stellten unter Beweis, dass das Thema der unglücklichen Liebe universell ist. Lessing stellt in seinem Klassiker das tragische Verhältnis zwischen Sara, ihrem Verlobten Mellefont und dessen früherer Geliebten Marwood dar - mit allen Zutaten: Liebe, Vergebung, Betrug, Mord!

When Louis Trevelyan's young wife meets an old family acquaintance, his unreasonable jealousy of their friendship sparks a quarrel that leads to a brutal and tragic estrangement.

Kaufmann Baptista hat zwei Töchter. Die jüngere, Bianca, ist verliebt, doch kann Baptista sie nicht verheiraten, bevor Katharina, die ältere, nicht vergeben ist. Doch die ist widerspenstig - wie Lucentio, der Verlobte Biancas, herausfindet. Wie kann er sie unter die Haube bringen, damit seinem eigenen Glück nichts mehr im Wege steht? Ein vergnügliches Hin und Her mit unglaublich viel Wortwitz à la Shakespeare!!

At the opening of The Claverings (1866) the beautiful Julia Brabazon jilts her lover Harry Clavering in order to make a marriage of convenience with a wealthy but dissolute earl. Harry licks his wounds, leaves London to train as a civil engineer, and falls in love with his employer's daughter, to whom he soon becomes engaged. But when Julia returns unexpectedly as a wealthy widow, the flame of Harry's old love is rekindled.

David Edgar is among the UK’s leading contemporary dramatists, well known for his powerful plays chronicling Britain's changing political landscape over the past 50 years. More than 60 of his original plays, adaptations and translations have been performed around the world, and in 2023 he was honoured with a Writers’ Guild Outstanding Contribution award for his service to British playwriting. This radio anthology contains some of his most notable work.

Maggie Smith stars in this BBC radio adaptation of Alan Bennett's highly acclaimed autobiographical stage play. An eccentric old lady moves into a quiet street in Camden Town. There she remains, installed in her van in glorious self-sufficiency, until the council instructs her to move on. Then a kind homeowner invites her to move her van into his garden - where she stays for the next 15 years.

Ein beliebter Klassiker von Lessing! Als der reiche Jude Nathan in das Jerusalem zu Zeiten der Kreuzzüge zurückkehrt, erfährt er, dass ein Templerherr seine Tochter Recha vor dem Feuertod gerettet hat. Dieser verliebt sich in die hübsche Recha, Nathan kann der Verbindung jedoch nicht zustimmen. Schon bald schmiedet der Tempelherr also eine Intrige gegen Nathan.

I’ve never felt like I fit in, but that changed the day I met him. Liam West. He was larger than life, even back when we were kids. He protected me from every awful thing life threw at me, but somewhere along the way my fascination with him turned into something more. Something filled with pain. I’ve tried to put distance between us, but it never works. Liam will never let me get too far from him. All I can do is stay high enough to forget the hopelessness of it all.

Within the walls of Truvy's beauty shop are six women whose lives increasingly hinge on the existence of one another. Together, they absorb the passing seasons, just like the weathered wooden structure of the salon "home" that they share.

Das Stück, das 1920 in Berlin uraufgeführt wurde und aus zehn miteinander verbundenen Dialogszenen besteht, enthüllt die Doppelmoral und die verborgenen Sehnsüchte der Gesellschaft um 1900. Es löste aufgrund seines erotischen Inhalts einen der größten Theaterskandale des frühen 20. Jahrhunderts aus. Wegen seiner offenen Darstellung von Sexualität war das Werk lange Zeit verboten und sorgte für große Kontroversen.

Créée en janvier 1637 à Paris au Théâtre du Marais, la pièce connaît un succès immense et le "tout Paris" d'alors ne parle que de Rodrigue et de son dilemme : vengeance ou amour.

Der Dichter Torquato Tasso ist in die Prinzessin von Este verliebt. Doch wie das so ist in der Welt des Adels: Ränkespiele und Kabale verhindern sein Glück. Das Künstlerdrama Goethes, das in der klassischen aristotelischen Tradition der Einheit von Ort, Zeit und Handlung geschaffen wurde, ist ein dauernder Gast auf den Brettern, die die Welt bedeuten.

"Cyrano de Bergerac", pièce écrite par Edmond Rostand en 1897, a renouvelé le théâtre d'alors. Certains ont voulu y voir le romantisme de "cape et d'épée", le panache, le courage qui stimulent un "renouveau moral", d'autres y ont vu la réconciliation des vertus du courage et de l'abnégation, sources "d'une force morale" qui prône la responsabilité de l'homme et de son destin... Mais par-delà tous ces débats, la clef du succès de "Cyrano", comme celle d'ailleurs de toutes les "bonnes" pièces ne repose-t-elle pas dans cette constatation émerveillée de Jack London.

Nearly three thousand years after they were composed, The Iliad and The Odyssey remain two of the most celebrated and widely read stories ever told, yet next to nothing is known about their author. He was certainly an accomplished Greek bard, and he probably lived in the late eighth and early seventh centuries BCE Authorship is traditionally ascribed to a blind poet named Homer, and it is under this name that the works are still published.