Ergebnis für "französisch" in Schauspiel & Theater

Le 3 septembre 2029, le palais de l’Élysée s’effondre. Un an plus tard, une rédaction reçoit des enregistrements audio transmis par une source anonyme : trente voix, enregistrées à leur insu, racontent les trois jours qui ont précédé la chute du pouvoir. À travers ces fragments sonores, Élysée explore la dérive autoritaire, le déni politique et l’effondrement symbolique d’une République qui refuse d’écouter ceux qu’elle prétend représenter. Une fiction de Roman Facerias-Lacoste Illustration Paul Beaudenuit Narrateur Romain Gouloumès Production La Fabrique des ...

Dantons Tod spielt zur Zeit der Schreckensherrschaft der Französischen Revolution, die langsam, aber sicher, ihre eigenen Kinder frisst. Das Drama in vier Akten wurde erst 1902 uraufgeführt.

Mit 21 Jahren schreibt Georg Büchner an seine Braut: "Ich studiere die Geschichte der Revolution. Ich fühlte mich wie vernichtet unter dem grässlichen Fatalismus der Geschichte." Ein Jahr später begann er, selbst von Verhaftung bedroht, mit der Niederschrift seines Dramas "Dantons Tod", das die terroristische Steigerung der Französischen Revolution zur Schreckensherrschaft thematisiert.

Comédie en 3 actes.

Mit 21 Jahren schreibt Georg Büchner an seine Braut: "Ich studiere die Geschichte der Revolution. Ich fühlte mich wie vernichtet unter dem grässlichen Fatalismus der Geschichte." Ein Jahr später begann er, selbst von Verhaftung bedroht, mit der Niederschrift seines Dramas "Dantons Tod", das die terroristische Steigerung der Französischen Revolution zur Schreckensherrschaft thematisiert.

"Cyrano de Bergerac", pièce écrite par Edmond Rostand en 1897, a renouvelé le théâtre d'alors. Certains ont voulu y voir le romantisme de "cape et d'épée", le panache, le courage qui stimulent un "renouveau moral", d'autres y ont vu la réconciliation des vertus du courage et de l'abnégation, sources "d'une force morale" qui prône la responsabilité de l'homme et de son destin... Mais par-delà tous ces débats, la clef du succès de "Cyrano", comme celle d'ailleurs de toutes les "bonnes" pièces ne repose-t-elle pas dans cette constatation émerveillée de Jack London.

"On ne badine pas avec l'amour" est l'une des pièces les plus célèbres d'Alfred de Musset, et le premier de ses "proverbes". Ecrite en 1833, alors qu'il a tout juste vingt-trois ans, elle porte les traces de sa relation tumultueuse avec la romancière George Sand. Elle fait aujourd'hui partie des pièces Romantiques les plus jouées de par le monde, reprise par les metteurs en scène et les interprètes les plus prestigieux.

Monuments du cinéma populaire français, Bernard Blier et Louis de Funès usent de leur talent comique et de leur verve pour défendre l'immortelle comédie-ballet de Molière, "Le Bourgeois gentilhomme". À leurs côtés Marthe Mercadier, François Périer, Jean Topart, Jean Parédès..., grandes figures du théâtre français.

Ce chef-d'œuvre du théâtre populaire valut à son auteur une gloire immédiate. Le soir de la représentation générale, c'est un déluge d'applaudissements qui appellent Edmond Rostand sur scène. Ce succès ne s'est jamais démenti et Cyrano de Bergerac, héros tragique et attachant, est entré dans le patrimoine universel. Peut-être parce qu'il incarne superbement un mythe bien ancien : celui de l'amour et du bonheur impossible.

Dans cette œuvre brève et fulgurante d’Oscar Wilde, un désir interdit se mue en obsession, et les mots étincellent comme des lames. Portée par une langue somptueuse et sensuelle, la tension se resserre au rythme d’une fascination grandissante, où la beauté se heurte à la loi, où le regard devient pouvoir et la séduction, menace.

Fille de Minos et de Pasiphaé, Phèdre lutte en vain contre la passion qu'elle éprouve pour Hippolyte, le fils de Thésée dont elle est l'épouse.

En rupture avec la société contemporaine, cherchant à transcender les luttes partisanes, Henry de Montherlant se consacre à l'écriture de son théâtre : grandeur et misère d'hommes et de femmes tiraillés par leurs passions, trahis et perdus.

L'Avare est sans doute la pièce la plus célèbre de Molière. C'est l'un de ses chefs-d'œuvre les plus joués, qui s'est imposé comme l'un des piliers du répertoire de la Comédie-Française. Ce coffret propose en complément : L'Étourdi ou les Contretemps (inspirée de la commedia dell'arte) et Le Dépit amoureux (une étude des sentiments et des malentendus mondains).

Un monstre ! un merveilleux monstre sacré du théâtre, un personnage complexe, insaisissable, contradictoire ; louche comme tartuffe, cynique comme don Juan, amer comme Alceste. Un personnage de grande comédie attrapé dans une intrigue de farce.

L'un des plus rares plaisirs dont jouisse le comédien, est assurément d'interpréter une œuvre de Marivaux. L'art qui s'y révèle est, en effet, d'une essence unique, d'une originalité si authentique, que les annales de la comédie ne nous en offrent que peu d'autres exemples.

C'était en 1956 sur les ondes de France III Nationale, dans "Le théâtre et l'université", une émission placée sous le haut patronage de l'Éducation nationale. On y donnait une version radiophonique du "Dom Juan" de Molière, dans une mise en scène de Jean Vilar, enregistrée en public à Chaillot. Jean Vilar interprétait Dom Juan, Daniel Sorano était Sganarelle, et Monique Chaumette, Elvire. Avec eux sur scène : Georges Wilson, Georges Riquier, Philippe Noiret et Jean Topart.

"Presque trois siècles séparent Molière et Louis Jouvet. Pourtant leurs destins sont extraordinairement similaires. Ces deux hommes de théâtre, chefs de troupes, metteurs en scène, ambassadeurs du théâtre populaire, se sont tous deux épuisés à la tâche. Il s'en fallut de peu qu'ils ne meurent en scène."

Véritable manifeste sur le conflit d'intérêts, fable moraliste sur la corruption, Topaze constitue l'une des l'œuvres majeures de Marcel Pagnol. Pièce de théâtre de l'Académicien, elle fut d'abord portée à l'écran dans une interprétation de Louis Jouvet, puis dans une deuxième avec Amaury pour, enfin, être réalisée une troisième fois par Marcel Pagnol lui-même, avec Fernandel dans un Topaze jubilatoire.

Le personnage de Dom Juan est avant tout un mythe. Les efforts d'identification à un personnage réel sont vains, on peut seulement lui reconnaître certains critères qui lui sont propres.

La scène est à Paris, dans le salon de Célimène, jeune et jolie veuve. La critique et les gens de goût l'accueillirent avec beaucoup plus de ferveur que le public. Pourtant de nos jours, l'on considère cette pièce comme un des plus purs joyaux de la scène française.