J Manuel Carmona - murales - ¿Cuál es el significado y el sentimiento de pertenecer a una minoría en la actualidad? ¿Cómo creces siendo diferente?

Manuel no se acuerda exactamente dónde comenzó su historia artística pero recuerda bien un cuadro en el MoMA de Frida y Diego retratados juntos y una historia mural de Diego en San Francisco, lo que le sirvió de total inspiración.

Caminamos entre memorias personales, referentes icónicos y preguntas profundas sobre el papel del arte en el mundo actual. Nos detuvimos un poco para hablar de Frida Kahlo ¿Por qué sigue siendo tan utilizada en la cultura visual contemporánea? ¿Frida sería el símbolo que es hoy si no hubiera tenido esa personalidad fuerte, desafiante y única? ¿O su imagen ha sido domesticada por el mercado para convertirla en otra cosa?

En este episodio también hablamos sobre lo que significa vivir siendo parte de una minoría. Hablamos de la igualdad entre hombres y mujeres, del impacto de tener una mujer presidenta, y de cómo se experimenta la homofobia hoy, tanto en lo cotidiano como en los espacios creativos. Reflexionamos sobre el rol del arte como refugio y como herramienta de lucha. Porque para muchxs, el arte es el único lugar donde pueden ser completamente libres.

Un episodio íntimo, político y visual. Este episodio nos muestra como el arte siempre te encuentra en el camino para expresar lo que somos y lo que tenemos que decir.

Cocolvú - artista visual - En este episodio, nos adentramos en la mente creativa de Coco, un artista y diseñador que ha construido su camino explorando múltiples disciplinas. Desde la pintura hasta el diseño digital y los murales.

Su formación en diseño le ha permitido moverse con libertad entre distintos medios sin encasillarse en uno solo. Me contó cómo el mayor freno para un artista puede ser el miedo y como debemos enfrentarlo. Así él decidió dejarlo atrás (el miedo) y simplemente empezar a crear, sin esperar el momento "perfecto".

A lo largo de su carrera ha descubierto que la clave está en mantenerse en acción, porque cuando la creatividad se estanca, la energía también lo hace. La única forma de evolucionar es atreviéndose.

Coco ha navegado su carrera creativa trabajando con marcas, en ese sentido nos cuenta ¿cómo se encuentra un estilo propio cuando trabajas con marcas? Muchos artistas sienten que su voz se pierde al adaptarse a los proyectos comerciales. Este artista gráfico nos comparte su experiencia y cómo ha logrado equilibrar su identidad artística con el trabajo para clientes, sin perder su esencia en el proceso.

Además, entramos en un tema que generó controversia: ¿qué hace que un artista tenga “nivel”? ¿Es solo cuestión de repetición y práctica? ¿El talento realmente existe o es la intención detrás de una obra lo que la hace valiosa?

Una conversación que desafía la forma en la que entendemos el arte y el crecimiento creativo.

Si alguna vez has dudado de tu estilo, si quieres aprender a moverte entre diferentes disciplinas o simplemente te apasiona el arte y el diseño, este episodio es para ti. Dale play y únete a la conversación.

Eva - artista plástica- En este episodio, exploramos la definición de arte de Eva, quien nos lleva a cuestionarnos qué es lo que realmente nos hace sentir vivos a través de las piezas que crea. Hablamos sobre el cuerpo humano como un enigma, cuyas construcciones artísticas no buscan llevarnos a un destino concreto, sino a un viaje hacia nuestro propio interior.

Este cuerpo, ¿cómo lo traducimos? ¿Cómo lo percibimos? Platicamos sobre la importancia de vernos a nosotros mismos de una manera más libre, sin tanta organización, abrazando la incomodidad como una clave fundamental de la creatividad. Porque, como ella dice, no hay creatividad sin incomodidad. ¿Y qué pasa cuando enfrentamos nuestras incomodidades con valentía? La verdad, la percepción, el aplauso interno versus el externo, y cómo las historias que nos contamos nos definen.

Cada obra está construida por el artista pero se observa según con la intención de lo que el espectador necesita ver en el momento exacto, sin coincidencias siendo el arte una herramienta de cuestionamiento.

Profundizamos en su proceso creativo: ¿cuándo pinta? ¿Cómo conecta con su obra? Cada pieza refleja un momento en el que se encuentra atorada, como un grito hacia el universo.

Este episodio es un viaje a la reflexión profunda sobre la vida, el arte y la conexión con nuestro ser. Pero, ¿es lo que nos dijeron que es correcto, o es correcto porque realmente lo sentimos? ¿Cómo podemos usar el dolor para aprender a sonreír? Una conversación que te dejará cuestionando la vida, el arte y tu propia percepción del mundo.

Sigue más de cerca el trabajo de Eva en su INSTAGRAM ⁠⁠⁠@evavale

También te invito a seguirme en mi cuenta como @⁠⁠⁠majosah⁠⁠⁠, donde podrás ver las obras o algunas de las referencias de las que hablamos en el podcast, claro! dependiendo del artista invitado.