Warum noch ein Roman über den Zweiten Weltkrieg? Christoph Fromm, Autor des am 5. März erscheinenden Werks „Hitler – Prophet der Finsternis“, spricht im Podcast über diese Frage. Wie nähert man sich einer Figur wie Adolf Hitler literarisch an, ohne zu verharmlosen oder ins Klischee abzurutschen? Fromm erzählt, was ihn dazu bewegt hat, den Diktator nicht nur als Politiker, sondern auch als Mystiker und Esoteriker zu porträtieren – eine Perspektive, die Literatur und Geschichtswissenschaft bisher kaum beleuchtet haben.

Im Gespräch geht es um historische Authentizität und die Balance zwischen Fiktion und Realität: Wie schafft man es, fiktive Charaktere so in das reale Geschehen einzubetten, dass sie glaubwürdig wirken? Warum rückt ausgerechnet die Figur des Darda ins Zentrum des Romans, und welche Rolle spielt die jüdische Überlebende Lena Jost im Gefüge der Handlung? Fromm erklärt, wie die ungewöhnliche Form seines Romans entstanden ist und welche literarischen Vorbilder – von Kafka bis zur Gegenwart – ihn inspiriert haben.

Doch der Roman wirft auch drängende Fragen auf: Darf Literatur heute noch schonungslos sein? Wie gehen wir heute mit der NS-Vergangenheit um, und welche Botschaften soll ein Buch wie dieses bei den Leser:innen hinterlassen? Ein tiefgründiges, kontroverses und vor allem sehr persönliches Gespräch über die Macht der Literatur, die Verantwortung von Autor:innen und die ewige Aktualität der Geschichte.

Sein oder Nichtsein erzählt von Schauspielern, Verkleidungen und wechselnden Identitäten. Von Menschen, die gezwungen sind, Rollen anzunehmen, um zu überleben. Der Film bewegt sich konsequent im Spannungsfeld zwischen Farce und Ernst: Er macht die Täter lächerlich, ohne das Grauen auszublenden, und stellt seinem Publikum eine bis heute unbequeme Frage – darf man über Nazis lachen, und warum könnte dieses Lachen sogar notwendig sein?

Der Humor in Lubitschs Film ist dabei alles andere als harmlos. Er wirkt nicht befreiend, sondern wie ein präzises, scharf geschliffenes Werkzeug. Rhythmus, Timing und Andeutung spielen eine zentrale Rolle; oft ist das Ungesagte ebenso bedeutend wie das offen Ausgesprochene. Gerade diese Zurückhaltung verleiht dem Film seine politische Schärfe.

Diese Episode blickt auf Sein oder Nichtsein nicht nur als Kriegskomödie, sondern als Film über Identität als Spiel, über Macht als Inszenierung und über die Frage, wie Kunst auf politische Extreme reagieren kann. Besonders eindrücklich ist dabei der historische Kontext: Lubitsch stellt seine provokante Frage nicht aus sicherer Distanz, sondern mitten im Zweiten Weltkrieg – zu einem Zeitpunkt, als Verfolgung, Deportation und Gewalt längst Realität waren.

Das Lachen, das der Film erzeugt, bleibt daher fragil. Es entsteht aus Spannung und Bedrohung und trägt stets die Möglichkeit des Umschlags in sich. Genau darin liegt die Provokation von Sein oder Nichtsein: Der Film fordert dazu auf, Humor nicht als Flucht zu begreifen, sondern als bewusste Haltung – und das eigene Lachen auf seine politische Bedeutung hin zu befragen.

Charlie Chaplin zählt zu den einflussreichsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Für ihn war Komik niemals bloße Unterhaltung oder Flucht aus der Realität, sondern ein Mittel, die Absurdität, Brutalität und Ungerechtigkeit der Welt sichtbar zu machen – und sie zugleich erträglich zu halten. Lachen bedeutete für Chaplin keine Verharmlosung, sondern konnte entlarven, bloßstellen und Machtstrukturen erschüttern.

Besonders deutlich wird diese Haltung in den 1930er- und frühen 1940er-Jahren. Während Chaplin in Hollywood zu einer globalen Ikone wurde, stieg in Deutschland Adolf Hitler zur Macht auf – ein Mann, dessen äußere Erscheinung und Gestik eine irritierende Nähe zu Chaplins berühmter Leinwandfigur aufwiesen. Was zunächst Anlass für Spott und Karikaturen bot, entwickelte sich mit dem Fortschreiten der Geschichte zu einer beunruhigenden Konstellation.

Beide waren Produkte derselben Epoche, einer Zeit, in der Film, Fotografie und Massenmedien begannen, politische Realität zu formen. Beide verstanden die Macht von Bildern, Gesten und Inszenierung – doch sie nutzten sie für gegensätzliche Zwecke. Während Chaplin das Lachen zur Humanisierung einsetzte und den Einzelnen sichtbar machte, nutzte Hitler Inszenierung zur Entmenschlichung und zur Mobilisierung von Hass und Gewalt.

Diese Episode erzählt keine bloße historische Kuriosität, sondern stellt eine grundlegende Frage: Welche Verantwortung trägt Kunst in Zeiten politischer Extreme? Und kann Satire dem absolut Bösen etwas entgegensetzen – oder stößt sie an ihre Grenzen?

Yukio Mishima gehört zu den schillerndsten und zugleich widersprüchlichsten Figuren der japanischen Nachkriegszeit. Als literarisches Ausnahmetalent schuf er Werke von großer sprachlicher Schönheit, während er sich zugleich als radikaler Nationalist öffentlich inszenierte – bis hin zu einem Tod, der sein Bild bis heute prägt. Sein Leben war geprägt von einer permanenten Spannung zwischen Kunst und Tat, zwischen ästhetischer Vorstellungskraft und politischem Handeln. Von frühen Erfolgen als Schriftsteller über eine nahezu obsessive Beschäftigung mit Körperdisziplin bis hin zu seinem ritualisierten Selbstmord nach einem gescheiterten Putschversuch folgte Mishima unbeirrbar seiner Idee einer Einheit von Geist, Körper und Nation.

Diese Folge zeichnet das Porträt eines Künstlers nach, der Literatur und Leben bewusst miteinander verschmolz – und in seinem Tod den letzten, radikalen Ausdruck seiner Ästhetik sah.

Am frühen Morgen des 20. Mai 1941 zog sich ein dunkler Schleier über den Himmel Kretas. In dichten Formationen erschienen hunderte deutsche Transportmaschinen, aus denen tausende Fallschirmjäger absprangen und unmittelbar in das Abwehrfeuer der alliierten Verteidiger gerieten. Die folgenden Ereignisse entwickelten sich zu einer der verlustreichsten und zugleich bedeutendsten Luftlandeoperationen des Zweiten Weltkriegs. Erstmals versuchte man, eine strategisch entscheidende Insel nahezu ausschließlich mithilfe von Luftlandetruppen einzunehmen – ein Unternehmen von enormem Wagnis und mit verheerenden Verlusten.

In dieser Episode beleuchten wir das Unternehmen „Merkur“ im Detail: die strategische Rolle Kretas, die Planung sowie Ausbildung der deutschen Fallschirmjäger und den entschlossenen Widerstand der alliierten Streitkräfte ebenso wie der kretischen Zivilbevölkerung.

Der Winterkrieg von 1939 bis 1940 gilt als eines der eindrucksvollsten Beispiele für den Widerstand eines kleinen Staates gegen eine militärisch weit überlegene Großmacht. Finnland befand sich zu Beginn des Konflikts in einer geopolitisch nahezu aussichtslosen Lage: politisch isoliert, materiell schlecht ausgestattet und ohne verlässliche Unterstützung durch andere Mächte. Dennoch gelang es dem Land, den Vormarsch der Roten Armee über Monate hinweg zu verzögern und dem Angreifer empfindliche Verluste zuzufügen.

Eine zentrale Rolle spielte dabei die Verteidigungsstellung auf der Karelischen Landenge, die später als Mannerheim-Linie bekannt wurde. Obwohl sie militärisch weit weniger stark ausgebaut war, als es ihr legendärer Ruf vermuten lässt, entwickelte sie sich zu einem Sinnbild finnischer Entschlossenheit und Widerstandskraft. Zugleich offenbarte der Verlauf des Krieges, wie eng politische, militärische und gesellschaftliche Faktoren miteinander verflochten sind. Der Winterkrieg verdeutlicht die Komplexität des Zusammenspiels von militärischer Abwehr, internationaler Diplomatie und innerer Stabilität – und mahnt, historische Erfahrungen nicht vorschnell oder unreflektiert auf gegenwärtige Konflikte zu übertragen.

Der Aufbau der deutschen Luftwaffe im Zweiten Weltkrieg war kein plötzliches Produkt offener Wiederbewaffnung, sondern das Ergebnis eines langfristigen, geheim betriebenen Prozesses, der bereits kurz nach dem Ende des Ersten Weltkriegs einsetzte. Trotz der Einschränkungen des Versailler Vertrags schuf Deutschland unter dem Vorwand ziviler Luftfahrt sowie durch verdeckte internationale Kooperationen schrittweise die Voraussetzungen für eine leistungsfähige Luftstreitkraft.

Bereits in den 1920er-Jahren erfolgten die Ausbildung von Piloten in getarnten Strukturen, die Entwicklung neuer Flugzeugmodelle und der gezielte Ausbau industrieller Kapazitäten, die bei einem politischen Kurswechsel rasch militärisch genutzt werden konnten. Als das NS-Regime 1935 die Existenz der Luftwaffe offiziell bekannt gab, konnte es daher auf eine technisch breit aufgestellte und organisatorisch vorbereitete Flotte zurückgreifen, die den späteren Luftkrieg in Europa entscheidend beeinflusste.

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Jeden Dienstag erzählt Marc Ben Puch in dieser Podcastserie, wie aus Ideen Imperien der Wirtschaft werden – und was sie wieder zu Fall bringen könnte. Jede Staffel erzählt die Erfolgsgeschichte einer anderen globalen Marke: Von geheimen Gründerstories über verhängnisvolle Entscheidungen bis zu den Momenten, in denen alles auf dem Spiel steht.

Die aktuelle Staffel dreht sich um Paulaner: Vom verbotenen Klosterbier im Jahr 1634 zum globalen Weißbier-Wunder. Mit legendären Weißbierduschen im Profi-Fußball, Oktoberfest-Ikonen und dem heutigen Spezi-Kult.

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„Der Krieg ist eine bloße Fortsetzung der Politik mit anderen Mitteln.“

Doch ist dieser wohl bekannteste Satz von Carl von Clausewitz auch heute noch gültig? Lässt sich diese These auf die Konflikte und sicherheitspolitischen Herausforderungen unserer Zeit übertragen? Und vor allem: Wie sind die Begriffe Krieg und Politik in diesem Zusammenhang überhaupt zu verstehen und voneinander abzugrenzen?

Mit diesen grundlegenden Fragen wollen wir uns in der heutigen Podcast-Folge eingehend beschäftigen. Dabei geht es nicht nur um theoretische Überlegungen, sondern auch um die praktische Bedeutung von Clausewitz’ Denken für die moderne Welt.

Bevor wir jedoch tiefer in diese Thematik einsteigen, werfen wir zunächst einen Blick auf die Person hinter diesem berühmten Zitat. Wer war Carl von Clausewitz und welche Erfahrungen prägten sein Verständnis von Krieg und Politik?