KI kann inzwischen komplette Arrangements aus dem Nichts erzeugen – aber was heißt das konkret für uns als Produzent:innen? In dieser Folge nehme ich dich mit in ein Experiment mit Suno Studio.

Ich starte mit einer reduzierten Version meines Songs „Stark, wenn du weinst“ (nur Drums, 808, Piano & Lead-Vocals) und lasse mir von der KI in Echtzeit Shaker, Synthpads, Effekte, Backings und Gitarren dazu arrangieren. Wir hören uns gemeinsam an, was davon wirklich brauchbar ist, wo es musikalisch spannend wird – und wo ich denke: „Nee, das spiele ich doch lieber selbst ein.“

Dabei geht es nicht nur um Technik, sondern auch um die größeren Fragen:

• Bedroht KI unser Handwerk – oder ist sie einfach ein weiteres Werkzeug?

• Wo spart sie dir wirklich Zeit, ohne deine Musik beliebig zu machen?

• Wie kannst du KI nutzen, wenn du neben Job & Alltag trotzdem gute Produktionen fertig bekommen willst?

Ich zeige dir ehrlich, was mich an Tools wie Suno stört (Stichwort Trainingsdaten) – und warum ich trotzdem glaube, dass wir an solchen Tools in Zukunft kaum vorbeikommen. Am Ende hast du ein klareres Bild, wo KI dir im Produktionsalltag helfen kann und wo deine eigenen Fähigkeiten weiterhin unschlagbar bleiben.

In dieser Folge lege ich den Finger in die Wunde: Wenn du deine Songs wirklich fertig bekommen willst, brauchst du einen klaren Prozess – und zwar mit sauberen Trennlinien zwischen Songwriting, Arrangement, Editing, Mixing und Mastering.

Ich spreche darüber, warum es dich ausbremst, wenn du schon am Mix rumschraubst, obwohl der Song oder das Arrangement noch wackelt. Und warum es keinen Sinn ergibt, einen Song „schön zu mixen“, der strukturell noch nicht funktioniert.

Du bekommst einen schnellen Überblick über die einzelnen Phasen, inklusive der wichtigsten Fragen pro Schritt:
Welche Akkorde, Melodie und Lyrics tragen den Song? Wie baut sich die Energie im Arrangement auf? Was muss im Editing in Time, in Tune und in Form gebracht werden? Und wann lohnt es sich wirklich, in den finalen Mix und ins Mastering zu gehen?

Am Ende gebe ich dir eine einfache Methode mit: klare Deadlines pro Phase. Nicht „irgendwann wird der Song fertig“, sondern: bis dann ist das Songwriting abgeschlossen – dann kommt Arrangement – dann Editing – dann Mixing – dann Mastering. Genau diese Klarheit macht’s plötzlich machbar.

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In dieser Folge geht es um eine Sache, die beim Musikproduzieren meistens viel schwerer ist als jede Technik: Entscheidungen.
Nicht deine DAW, nicht Musiktheorie, nicht der perfekte Gesang halten dich auf – sondern das ständige „Ich weiß noch nicht…“.

Ich spreche darüber,

• warum Nicht-Entscheiden immer auch eine Entscheidung ist – nur leider für Stillstand,

• wie FOMO („Wenn ich mich dafür entscheide, verpasse ich vielleicht was anderes…“) deinen Sound verwässert,

• warum es hilft, dir selbst klare Grenzen zu setzen (z. B. nur 3 Sounds, nur Gitarre und Stimme),

• wie du Songwriting, Arrangement, Mixing und Mastering als getrennte Schritte sehen kannst, statt alles gleichzeitig lösen zu wollen,

• und wieso 80 % heute fast immer besser sind als 100 % nie.

Außerdem geht es darum, deinem Geschmack mehr zu vertrauen: Du brauchst kein „künstlerisches Gutachten“, warum etwas gut klingt. Wenn es sich für dich richtig anfühlt, darfst du weitermachen. Und ich zeige dir, wie du dir gezielt Feedback holst, ohne dich von zufälligen Meinungen ausbremsen zu lassen.

Wenn du merkst, dass du seit Monaten an denselben Songs herumdenkst, aber nichts fertig wird: Diese Folge ist dein freundlicher Tritt in den Hintern, Entscheidungen zu treffen – und dadurch wieder in Bewegung zu kommen.

Lutz Krajenski erzählt, wie ihn Akkordeon und Heimorgel ins Arrangieren gebracht haben – bis zu Big-Band-Arbeiten u. a. für Roger Cicero. Wir klären, was „Arrangement“ heute bedeutet (Überschneidung mit Produktion), sprechen über Workflow (DAW → Noten), warum Mastering externe Ohren braucht und worauf es praktisch ankommt: Energieverlauf, Unisono vs. Mehrstimmigkeit, vierstimmige Streicher statt 20 Spuren. Am Ende gibt’s klare Tipps für DIY-Producer: viel hören, bewusst entscheiden, mutig experimentieren – und weniger, aber gezielter arrangieren.

Pop Produktions Podcast - Folge 38Deine Mixe klingen nicht professionell und du weißt nicht, wie du diesen Sound hinbekommst, den du von Spotify kennst? In dieser Folge teile ich sieben klassische Fehler, die meine Mixe jahrelang sabotiert haben – und die ich gerne viel früher überwunden hätte.Das erwartet dich:* Warum Referenztracks ein absoluter Game-Changer sind (und wie du sie richtig einsetzt)* Der größte Anfängerfehler: Zu früh mit EQ und Compression arbeiten statt mit Lautstärke* Wie dein Raum deine Mixentscheidungen verfälscht – und was du dagegen tun kannst* Die Plugin-Falle: Wann weniger definitiv mehr ist* Warum du von Anfang an einen Limiter auf dem Mix-Bus brauchst* Wie ein Template dich im kreativen Flow hält und bessere Mixe produziert* Der Mix-Prozess: Eine klare Reihenfolge, die immer funktioniert* Bonustipp: Die Macht von Gruppen-BearbeitungWenn du auch nur einen dieser Tipps umsetzt, wirst du einen deutlichen Unterschied in deinen Mixe hören. Viel Spaß beim Umsetzen!#mixing #audiomixing #homestudio #rubendietze #releasereadymasterclass

Pop Produktions Podcast - Folge 37Renée singt seit Jahren, aber produzieren? Das war für sie "absolutes Neuland." In dieser Folge erzählt sie, wie sie von "keine Ahnung, was der nächste Schritt ist" zu "ich kann meinen Song komplett allein fertigstellen" gekommen ist.Wir reden über die typischen Hürden, die sie hatte: Was machst du eigentlich mit deinen fertigen Songs? Wie kommunizierst du mit Produzenten, wenn du die Fachbegriffe nicht kennst? Und wie fühlt es sich an, immer von anderen abhängig zu sein?Das Konkrete für sie heute ist: Renée arrangiert komplette Songs, nimmt zuhause auf und trifft Entscheidungen selbst. Ihr fertiger Track war das Ergebnis – und die Erkenntnis dahinter: "Ich brauche niemanden außer mich und meine Kreativität."Falls du gerade an genau dieser Schwelle stehst – du hast Songs da, aber keinen roten Faden bis zum Release – dann zeigt dir diese Folge, wie sich Produktion Schritt für Schritt entmystifizieren lässt.Am Ende sagt Renée allen, die gerade überlegen: "Mach's. Es ist machbar – egal auf welchem Level du startest."Mehr zur Release Ready Masterclass findest du unter https://www.rubendietze.com

Warum hast du deine Songs immer noch nicht released? Eigentlich gibt es nur zwei Möglichkeiten:
Entweder deine Songs sind schon richtig gut und du hast nur Angst, sie mit der Welt zu teilen – z.B. aus Furcht vor Ablehnung. Oder deine Songs sind wirklich noch nicht fertig, weil du bisher nicht die nötigen Schritte unternimmst, um sie fertigzustellen.

In dieser Folge gebe ich dir ein paar Ansätze, wie du herausfinden kannst, in welche dieser beiden Kategorien du fällst – und wie die nächsten Schritte aussehen können, sobald du weißt, ob deine Songs noch nicht fertig sind oder ob du dich einfach nur nicht traust, sie zu releasen.

Falls du merkst, dass deine Songs wirklich noch nicht fertig sind und es ohne Hilfe von außen auch nicht so bald werden, schau dir mal, meine Release Ready Masterclass an: https://www.rubendietze.com

In dieser Folge zeige ich dir, wie du KI als Sparring-Partner nutzt, ohne nach KI zu klingen. Kurz persönlich: Mein wichtigster Song ist aus einer harten Trennung entstanden. Der Schreib-Prozess hat mir total geholfen, das zu verabreiten – und genau deshalb outsource ich das Schreiben nicht. Aber: Ich nutze KI, um schneller zu guten Ideen zu kommen.Was du mitnimmst:Schneller zu starken Textideen: Du lernst, wie du mit präzisen Mini-Prompts in Minuten mehr gutes Rohmaterial generierst als sonst in einer Stunde.Weniger generische Zeilen: Du erkennst typische KI-Fallen (zu vage Prompts, falsches Reimdenken, 1:1-Übernahme) und vermeidest Kitsch.Bessere Strophe 2: Konkrete Prompts, die deine Story sinnvoll weiterdrehen (Konflikt, Konsequenz, Wendung).Catchigere Hooks: Wie du die stärkste Zeile identifizierst und mit zwei Mikro-Tweaks metrisch sauber machst.Mehr Bildsprache statt Floskeln: Vom abstrakten Satz zur kleinen Szene, die man sehen, riechen, fühlen kann.Struktur statt Overwhelm: Ein klarer Ablauf: Kontext → Mini-Aufgaben → gezieltes Auswählen.Ich gebe dir 10 konkrete Prompts, die du direkt in deine nächste Session kopieren kannst – für Keywords, neue Angles, Strophe-2-Ideen, Post-Chorus-Phrasen, Reime mit Bild, Floskel-Filter, Bild-zu-Szene und ein Prompt-Pack für die nächste Iteration. Ergebnis: mehr gute Zeilen, weniger Ausschuss, und am Ende ein Text, der nach dir klingt.

Wenn du bei deinen Texten festhängst und echtes von einem echten Menschen willst: Bewirb dich für die Release-Ready-Masterclass mit 5 anderen tollen Songwriter:innen https://www.rubendietze.com