Wie findest du Sounds, die nicht nur irgendwie gut klingen, sondern wirklich zu deinem Song passen?In diesem Video zeige ich dir, wie du eine klare Soundvision für deinen Song entwickelst und bewusster entscheidest, wie deine wichtigsten Spuren klingen sollen.Denn Soundauswahl liegt für mich genau an der Schnittstelle zwischen Arrangement und Mixing:Das Arrangement bestimmt, **was in deinem Song passiert**.Die Soundauswahl bestimmt, **wie es sich anfühlt**.Und das Mixing sorgt anschließend dafür, dass alles zusammen funktioniert.Im Video zeige ich dir unter anderem:* wie du die Sounds eines Referenzsongs analysierst* wie du Charakter, Gefühl und Funktion eines Sounds beschreibst* wie du Sounds aus einer Referenz mit Presets, Sounddesign und Layering nachbauen kannst* wie du für deinen eigenen Song gezielter nach passenden Sounds suchst* warum es wenig bringt, einfach wahllos durch Hunderte Presets zu klicken* wie du herausfindest, ob ein Sound wirklich im Song-Kontext funktioniertDer Ablauf ist dabei ganz praktisch:Du suchst dir zunächst einen Referenzsong, der in einer ähnlichen Soundwelt unterwegs ist wie dein eigener Song.Anschließend analysierst du einzelne Sounds – zum Beispiel Kick, Snare, Bass, Pad, Piano, Synth, Lead-Sound oder Strings – anhand von drei Fragen:**Welchen Charakter hat der Sound?****Welches Gefühl transportiert er?****Welche Funktion erfüllt er im Arrangement?**Danach versuchst du, einige deiner Lieblingssounds aus der Referenz nachzubauen.Nicht unbedingt, um den Sound eins zu eins zu kopieren, sondern um besser zu verstehen, wodurch er seine Wirkung bekommt.Im nächsten Schritt überträgst du diesen Prozess auf deinen eigenen Song und suchst für mindestens drei wichtige Spuren gezielt nach einem Sound, der deine musikalische Idee besser unterstützt.Falls du mit Presets allein nicht weiterkommst, kannst du Sounds zusätzlich layern, stärker bearbeiten oder komplett selbst bauen.Du arbeitest an eigenen Songs, verlierst dich aber immer wieder zwischen Arrangement, Soundsuche und Mixing?In meiner **Release-Ready-Masterclass** begleite ich dich vier Monate lang dabei, einen eigenen Song Schritt für Schritt fertigzustellen – vom Songfundament über Arrangement und Soundauswahl bis hin zu Mixing und Mastering.Du bekommst regelmäßige Live-Sessions, konkrete Checklisten und persönliches Feedback zu deinem Song, damit du nicht mehr allein herausfinden musst, was als Nächstes sinnvoll ist.Hier kannst du dich für die Release-Ready-Masterclass bewerben:👉https://www.rubendietze.com/anfrage-eingereicht

In dieser Folge zeige ich dir ein paar kostenlose Plugins, Instrumente und Sound-Libraries, mit denen du deinen Produktions-Toolkasten erweitern kannst – egal ob du mit Logic, Ableton, GarageBand oder einer anderen DAW arbeitest.

Es geht nicht darum, noch mehr Plugins zu sammeln und dich noch mehr zu verzetteln.

Sondern um Tools, die dir wirklich neue Möglichkeiten geben können:

mehr Breite im Refrain,
mehr Charakter bei Synths,
bessere Kontrolle über nervige Frequenzen,
spacey Reverbs und Delays,
realistische Bass- und Gitarren-Sounds,
und neue Klangfarben, wenn deine DAW-Sounds dich gerade nicht mehr inspirieren.

Mit dabei sind unter anderem:

Ozone Imager
TDR Nova
TAL-Chorus
Valhalla SuperMassive
Vital
Ample Bass & Ample Guitar
Spitfire LABS
Pianobook

Wichtig ist aber: Plugins sind nur Werkzeuge.

Sie können deinen Sound schöner, breiter oder interessanter machen – aber sie nehmen dir nicht die eigentliche Entscheidung ab:

Was braucht dein Song jetzt wirklich als Nächstes?

Genau darum geht es auch in meinem kostenlosen Release Ready Workshop:

Release Ready Workshop – Wir finden den nächsten Schritt für deinen Song

Du kannst mir vorher dein Demo schicken – und ich zeige live, wie ich damit weiterarbeiten würde. Nicht theoretisch, sondern konkret an echten Songs.

Hier kannst du dich kostenlos anmelden:
https://rubendietze.com/workshopstep1

Viel Spaß beim Musikmachen
Ruben

Deine Mixe klingen manchmal langweilig, leblos oder statisch – obwohl Lautstärke, EQ und Kompression eigentlich schon ganz gut funktionieren?

Dann fehlt wahrscheinlich Automation.

In diesem Video zeige ich dir in Logic Pro, wie du mit Automation mehr Bewegung in deinen Mix bekommst. Es geht darum, Parameter nicht den ganzen Song über gleich zu lassen, sondern sie passend zum Arrangement zu verändern.

Zum Beispiel:

Reverb im Refrain größer machen
Delay nur an bestimmten Stellen dazufahren
Synths mit Filterfahrten lebendiger machen
Gitarren, Pads oder Effekte im Refrain breiter ziehen

Das sind oft keine riesigen Effekte, sondern kleine, subtile Bewegungen. Aber genau diese kleinen Entscheidungen sorgen dafür, dass dein Mix nicht mehr wie ein statisches Projekt klingt, sondern wie ein lebendiger Song.

Meine Challenge für deinen nächsten Mix:

Automatisiere mindestens drei Dinge in den Refrain hinein. Nicht übertreiben – einfach Bewegung reinbringen.

Mein Name ist Ruben Dietze. Ich helfe Songwriter dabei, ihre Songs release-ready zu produzieren.

Wenn du mehr über Songwriting, Producing, Mixing und Releasing lernen möchtest, abonnier den Kanal und schau dir auch meine anderen Videos an.