De nouveaux acteurs dans le champ musical des musiques amplifiées armés de leur paire de « colonnes » puis de « châteaux » sont partis avec les groupes de musiciens à l’assaut des parquets de bals, des MJC, des salles polyvalentes, prenant en otage pour le pire ou le meilleur la musique des groupes et les oreilles des publics. Explorateurs, cuisiniers des vibrations, expérimentateurs des puissances de leur époque, ils sont devenus des professionnels, techniciens savants, des festivals et des salles de musiques de spectacles.

Marc Touché, sociologue au CNRS a réalisé des recherches sur la socio-histoire des « musiques amplifiées » vu d’en France ainsi que créé le fond de collection « musiques amplifiées » du Musée national des arts et traditions populaires (M.N.A.T.P à Paris) devenu le MuCEM à Marseille. Il a également participé à la création du Mupop (Musée des musiques populaires) de Montluçon.

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En partant des lois physiques qui régissent la dynamique des systèmes de transduction, nous présentons les principaux phénomènes mis en jeu lors d’une restitution sonore ainsi que les principales caractéristiques des systèmes de diffusion de son. La limitation de l’utilisation des premiers systèmes a encouragé le développement de systèmes plus perfectionnés, basés sur des principes acoustiques particuliers (pavillons, couplage d’enceintes, ...). Des illustrations sonores de ces phénomènes permettront à la fois d’appréhender les avantages de ces développements mais également les nouveaux problèmes apportés par ces systèmes. La présentation se terminera par une ouverture sur quelques développements récents en termes de diffusion sonore.

Musicien, compositeur, Romuald Boucheron est ingénieur en acoustique et optique. Après un DEA à l’université de Poitiers, il obtient un doctorat en acoustique en 2004. Il enseigne cette discipline depuis 2010 à l’université de Rouen ainsi qu’à l’INSA de Rouen.

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À travers l’exemple emblématique de Pink Floyd, cette conférence démontrera le procédé de recherche musicale DU STUDIO À LA SCÈNE des musiciens en studio, d’Abbey Road à Britannia Row, studio construit par le groupe dans les locaux qu’il avait acquis pour stocker l’imposant matériel de sonorisation ET VICE nécessaire à ses concerts. Brit’Row, comme on le nomme familièrement outre-manche, VERSA, L’EXEMPLE est ensuite devenu un des plus importants prestataires scéniques. On abordera également l’enregistrement des concerts live du groupe.

Gisèle Clark est technicienne du son et rédactrice au sein de l’équipe de SonoMag + RéalisaSon. Toute sa vie professionnelle s’est déroulée dans le monde de la musique et de l’enregistrement studio. À partir de 1985, Gisèle se lance dans la presse technique, et participe aux groupes de travail de l’Audio Engineering Society (AES), pour l’organisation de ses conventions européennes. C’est dans ces circonstances qu’elle rencontre les grands noms de la production musicale, Alan Parsons, George Martin, Geoff Emerick, George Massenburg, Chuck Ainley. Gisèle Clark enseigne les évolutions de l’industrie musicale dans les locaux parisiens de l’école internationale Abbey Road Institute où des producteurs de renom viennent délivrer des master classes. Elle est également très active au sein de l’association musicale «Du Rock dans l’Blues» qui organise chaque année des stages musicaux en Corrèze pour promouvoir la pratique du jeu en groupe.

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Dès ses premiers numéros, Rock & Folk vend près de la moitié de ses espaces publicitaires aux marques de matériel de sonorisation, qui rivalisent d'imagination pour suggérer la puissance des appareils. Les stratégies sont différentes : certains « passent le mur du son » (Collyns), quand d'autres estiment qu'il n'y a « rien au-dessus » (Marschall). Mais au final, le message est clair : plus c'est haut, plus c'est fort. Cette puissance est encore représentée de multiples façons par bien d'autres marques qui révèlent dès cette époque une concurrence sans pitié (Acoustic, Ampeg, Apollo, Binson, Écholette, Elkatone, Free-Vox, Garen, Hiwatt, JBLansing, VENDRE Kustom, Laney, Music-son, Selmer, Semprini, Simms-Watts, Shade, SNS, Sound, Stal, Standel, Steelphon, Stramp, Woodstock).

Joann Élart est maître de conférences en musicologie à l’université de Rouen Normandie et membre du Groupe de Recherche d’Histoire. Ses travaux portent sur la vie musicale en la Restauration. En 2012, il co-fonde le portail numérique Dezède dans le domaine de l'archivage et de la chronologie du spectacle vivant. En 2018, il dirige avec Pascal Dupuy les actes du colloque Rock et violences en Europe disponibles en ligne sur Criminocorpus. En 2020, il fonde Florine, revue d'études sur le spectacle.

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Autour de son livre "L’anti-discothèque idéale vol.2" paru au printemps dernier, le journaliste et auteur Christophe Conte vous invite à la visite de ce cabinet des curiosités des trésors oubliés de la pop et du rock. A partir des méthodes empiriques de recherches dont il a fait usage pour l’écriture de cet ouvrage (des fouilles archéologiques dans les brocantes jusqu’aux caprices du hasard des algorithmes), il abordera la question essentielle que se posent tous les amateurs de musique : pourquoi certains disques résonnent avec leur époque pour finir par devenir des classiques, et pourquoi d’autres ne laissent aucune trace, sinon chez les obsessionnels et les amateurs d’échecs. Et qu’est-ce qui encourage ces derniers à pousser des portes, à soulever des trappes, au lieu de se contenter de celles déjà grandes ouvertes ?

Mais ces disques exhumés sont également autant d’histoires, parfois burlesques, souvent poignantes, et c’est l’occasion d’en rappeler quelques-unes pour célébrer, à l’heure où la musique circule à grande vitesse mais demeure trop souvent désincarnée, ces artistes qui ont payé au prix fort leurs différences, l’avance qu’ils avaient sur leur temps, mais qui finissent un jour ou l’autre par être remis dans la lumière.

En filigrane, ce sera aussi une manière d’aborder le métier de journaliste musical, de passeur, sous l’ère du numérique, du streaming et des playlists fabriquées par des robots moins sexy que ceux de Kraftwerk.

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Raconter l’histoire de R.E.M. revient à raconter l'histoire d’une Amérique alternative. Comment un groupe de quatre copains, du sud des États-Unis, en l’espace de 10 ans, est passé d’une notoriété locale à une dimension internationale dans les années 80 ? Le livre se base sur de multiples témoignages de proches du groupe, en commençant par les quatre membres de R.E.M. eux-mêmes. Lors de cette rencontre, Thierry Jourdain évoque le parcours de ce groupe fondé à Athens en Géorgie, comment il s’est construit sur le réseau alternatif des campus américains avant de séduire le monde entier, tout en mettant en lumière le fait qu'il n'ait jamais quitté ses idéaux humains, artistiques ou politiques même quand il a été question de sa dissolution en 2011.

Présents aux côtés de Thierry, les artistes folks normands My North Eye et Hell Strange offriront un contrepoint musical à ses propos à partir de reprises adaptées spécialement pour l'occasion et de quelques compositions évoquant les thématiques de R.E.M.

Thierry Jourdain travaille dans le milieu de la culture et de l’organisation d’événements artistiques en Normandie. En 2014, il cofonde le collectif Equilibre Fragile, micro label K7 puis une revue papier du même nom, consacrée à la musique, la photographie et la littérature. Après s'être intéressé notamment à Bruce Springsteen, Elliott Smith, Miossec ou bien encore Philippe Katerine, "R.E.M. Remember Every Moment" aux éditions Le Boulon est son neuvième ouvrage.

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Conférence de Sophian Fanen (Jeudi 22 février 2024 - LE106, Rouen)

Depuis la fin des années 2010, les plateformes de streaming se sont imposées comme le lieu de l'écoute musicale sans limite. De leurs débuts hésitants jusqu'à l'ère de la playlist, elles ont créé un nouveau monde où la musique circule plus facilement que jamais et libére la création du monde entier.

Mais elles posent aussi beaucoup de questions aujourd'hui : Quelle est la stratégie de leurs recommandations algorithmiques ? Ces plateformes sont-elles au service de l'auditeur ou des grands acteurs de la musique ? Comment se préparent-elles à la révolution de l'intelligence artificielle qui a déjà commencé dans la musique ?

Sophian Fanen est journaliste musical et cofondateur du média en ligne Les Jours. Il écrit sur la musique à 360 degrés, aussi bien sur son actualité artistique que sur les mutations numériques que le secteur traverse depuis deux décennies. Il est l'auteur de l'ouvrage «Boulevard du stream» (Castor astral, 2017) et du documentaire «Comment le streaming a mangé la musique» (Arte/Morgane Production, 2023).

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À partir de 1966, Londres va devenir la capitale culturelle de monde occidental. Les Beatles sont au sommet de leur créativité, le Swinging London bat son plein. On va assister à une véritable explosion créative, non seulement en musique, mais également dans la mode, avec l’invention de la mini-jupe par Mary Quant, l’architecture devient novatrice et futuriste, la poésie sort des sentiers battus, la science-fiction devient en genre majeur en littérature … Du côté musical, le psychédélisme acquiert ses lettres de noblesse avec notamment Revolver et Sgt Pepper des Beatles, Their Satanic Majesties Request des Stones, The Piper at the Gates of Dawn de Pink Floyd … Cette musique va faire tache d’huile dans le monde entier et particulièrement en Europe. Des groupes psychédéliques vont voir le jour quasiment dans tous les pays. Cette conférence va retracer la genèse et l’expansion de ce genre musical entre 1966 et 1971.

Alain Pire est un musicien belge. Docteur en Information et Communication et auteur d’une thèse sur la musique psychédélique britannique, il a publié « Anthropologie du rock psychédélique anglais» chez Camion Blanc en 2011.

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