De nouveaux acteurs dans le champ musical des musiques amplifiées armés de leur paire de « colonnes » puis de « châteaux » sont partis avec les groupes de musiciens à l’assaut des parquets de bals, des MJC, des salles polyvalentes, prenant en otage pour le pire ou le meilleur la musique des groupes et les oreilles des publics. Explorateurs, cuisiniers des vibrations, expérimentateurs des puissances de leur époque, ils sont devenus des professionnels, techniciens savants, des festivals et des salles de musiques de spectacles.

Marc Touché, sociologue au CNRS a réalisé des recherches sur la socio-histoire des « musiques amplifiées » vu d’en France ainsi que créé le fond de collection « musiques amplifiées » du Musée national des arts et traditions populaires (M.N.A.T.P à Paris) devenu le MuCEM à Marseille. Il a également participé à la création du Mupop (Musée des musiques populaires) de Montluçon.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En partant des lois physiques qui régissent la dynamique des systèmes de transduction, nous présentons les principaux phénomènes mis en jeu lors d’une restitution sonore ainsi que les principales caractéristiques des systèmes de diffusion de son. La limitation de l’utilisation des premiers systèmes a encouragé le développement de systèmes plus perfectionnés, basés sur des principes acoustiques particuliers (pavillons, couplage d’enceintes, ...). Des illustrations sonores de ces phénomènes permettront à la fois d’appréhender les avantages de ces développements mais également les nouveaux problèmes apportés par ces systèmes. La présentation se terminera par une ouverture sur quelques développements récents en termes de diffusion sonore.

Musicien, compositeur, Romuald Boucheron est ingénieur en acoustique et optique. Après un DEA à l’université de Poitiers, il obtient un doctorat en acoustique en 2004. Il enseigne cette discipline depuis 2010 à l’université de Rouen ainsi qu’à l’INSA de Rouen.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À travers l’exemple emblématique de Pink Floyd, cette conférence démontrera le procédé de recherche musicale DU STUDIO À LA SCÈNE des musiciens en studio, d’Abbey Road à Britannia Row, studio construit par le groupe dans les locaux qu’il avait acquis pour stocker l’imposant matériel de sonorisation ET VICE nécessaire à ses concerts. Brit’Row, comme on le nomme familièrement outre-manche, VERSA, L’EXEMPLE est ensuite devenu un des plus importants prestataires scéniques. On abordera également l’enregistrement des concerts live du groupe.

Gisèle Clark est technicienne du son et rédactrice au sein de l’équipe de SonoMag + RéalisaSon. Toute sa vie professionnelle s’est déroulée dans le monde de la musique et de l’enregistrement studio. À partir de 1985, Gisèle se lance dans la presse technique, et participe aux groupes de travail de l’Audio Engineering Society (AES), pour l’organisation de ses conventions européennes. C’est dans ces circonstances qu’elle rencontre les grands noms de la production musicale, Alan Parsons, George Martin, Geoff Emerick, George Massenburg, Chuck Ainley. Gisèle Clark enseigne les évolutions de l’industrie musicale dans les locaux parisiens de l’école internationale Abbey Road Institute où des producteurs de renom viennent délivrer des master classes. Elle est également très active au sein de l’association musicale «Du Rock dans l’Blues» qui organise chaque année des stages musicaux en Corrèze pour promouvoir la pratique du jeu en groupe.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.