Du investierst Zeit und Geld in Business-Fotos – aber irgendwie zünden sie nicht?

Dann liegt es vielleicht nicht an deinem Content, sondern an deinen Bildern. In diesem Video zeige ich dir:

• warum gestellte Fotos auf LinkedIn nicht performen

• wie du mit echten Momenten mehr Vertrauen aufbaust

• was ein gutes Content-Shooting ausmacht

• und welche 3 typischen Fehler du unbedingt vermeiden solltest

✅ Plus: Am Ende bekommst du meinen wichtigsten Praxistipp für entspannte und richtig gute Fotoshootings.

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Mein Setup & Empfehlungen

🎥 Mein Equipment*

Kamera: Sony ZV-1*– https://amzn.to/44SbXju

Objektiv: Sigma Art 24-70 2.8* – https://amzn.to/3SPqULN

Mikrofon: Neewer* – https://amzn.to/43eAiPh

Stativ: Joby* – https://amzn.to/4mmKRqS

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Viktor Foos war über ein Jahrzehnt Disponent in einem Autohaus – heute ist er Cutter, Content Creator und YouTuber mit einer klaren Mission: Kreativität zeigen und andere inspirieren, selbst zu starten.

In dieser Folge sprechen wir über:

• den Mut zur Selbstständigkeit

• seinen Weg zu YouTube & Videoschnitt

• warum er sich gegen eine Agentur entschieden hat

• den Umgang mit KI & Perfektionismus

• seine Tipps für alle, die endlich loslegen wollen

🎥 Viktors Website: https://www.viktorfoos.de

📸 Viktor auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/viktorfoos/

▶️ Viktors YouTube-Kanal: https://www.youtube.com/@ViktorFoos

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In diesem Video erzähle ich, wie mich der britische Fotograf Finn Beales nachhaltig geprägt hat. Nicht mit Technik, sondern mit seiner Art die Welt zu sehen.Ich teile meine wichtigsten Learnings aus seinem Kurs bei CreativeLive, zeige, wie ich sein Bildsystem (Longshots, Middleshots, Closeups, Cutaways) übernommen habe und warum echte Emotionen immer aus dem Kontext entstehen.Du erfährst:• Wie sich mein fotografischer Stil durch Finns Einfluss verändert hat• Warum ich heute lieber dokumentarisch als inszeniert arbeite• Wie ich Bildserien aufbaue, um Geschichten visuell zu erzählen• Weshalb Atmosphäre wichtiger ist als jedes Equipment👋 Schreib mir in die Kommentare:Wer hat deine Art zu fotografieren verändert und wie?⸻Hier findest du den Kurs von Finn Beals auf YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=lGj-cnMvIrk⸻Mein Setup & Empfehlungen🎥 Mein Equipment*Kamera: Sony ZV-1*– https://amzn.to/44SbXjuObjektiv: Sigma Art 24-70 2.8* – https://amzn.to/3SPqULNMikrofon: Neewer* – https://amzn.to/43eAiPhStativ: Joby* – https://amzn.to/4mmKRqS➡️ *Wenn du über diese Links etwas kaufst, bekomme ich eine kleine Provision – für dich ändert sich nichts am Preis. Damit unterstützt du diesen Kanal. Danke dir! 🙏⸻🧠 Für dich: Mein kostenloser Leitfaden für bessere Contentfotos📥 Hol ihn dir hier: https://www.portrait-yourself.de/leitfaden/

In dieser Folge spreche ich mit Patricia Schneider, Gründerin von Leinegrafik und Expertin für Motion Design und Fotografie. Wir tauchen ein in die kreative Welt zwischen Standbild und Bewegung – und reden ehrlich über die Herausforderungen, die mit der Selbstständigkeit in der Kreativbranche einhergehen.

Patricia erzählt, warum Kundenbeziehungen für sie wichtiger sind als Reichweite, wie sie an strategische Akquise herangeht und was ein gutes GIF mit Markenkommunikation zu tun hat.

Außerdem geht’s um Bauchgefühl, komplexe Prozesse hinter scheinbar leichten Animationen – und darum, wie sich kreative Arbeit langfristig lohnt, wenn man den eigenen Stil findet.

🎯 Diese Folge ist für alle, die…

• mit Animation oder Fotografie arbeiten (wollen)

• ihre Kundenbindung verbessern möchten

• besser akquirieren statt kalt pitchen wollen

• den Wert von GIFs & Content für Marken verstehen wollen

• wissen wollen, wie man kreative Arbeit sichtbar macht – ohne sich zu verbiegen

Viel Spaß beim Hören! 🎧

🔗 Mehr von Patricia

🌐 Webseite: https://www.leinegrafik.de/

📺 YouTube: https://www.youtube.com/@leinegrafik

📸 Instagram: https://www.instagram.com/leinegrafik/

📌 LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/leinegrafik/

In dieser Folge spreche ich mit Mario Koch. Videoproduzent, Feuerwehrmann und kreativer Kopf mit Haltung. Wir reden über seinen ungewöhnlichen Weg von der Feuerwache in Berlin hin zur Selbstständigkeit in der Videoproduktion.

Mario erzählt, warum die Feuerwehr ihn nicht nur körperlich, sondern auch mental geprägt hat – und was das mit seiner heutigen Arbeit zu tun hat. Wir sprechen über kreative Workflows, warum er lieber steht als sitzt, wie er LinkedIn für die Kundengewinnung nutzt und warum Kunst und Kommerz kein Widerspruch sein müssen.

Wenn dich interessiert, wie man kreative Sicherheit findet – ohne sich selbst zu verlieren – ist diese Folge genau dein Ding.

In dieser Folge spreche ich mit Alex Hauk und wir lassen’s laufen. Es geht um seinen Weg von der Eventtechnik über Australien bis hin zur Selbstständigkeit als Fotograf, SEO-Experte und Unternehmer.

Wir reden über gutes Licht, über Kreativität im Alltag, über Verantwortung gegenüber Kunden – und darüber, was Reisen mit dem Blick durch die Kamera macht. Alex teilt offen, was ihn geprägt hat, wo er gestruggelt hat und warum er heute vieles anders macht.

Eine ehrliche Folge mit vielen persönlichen Momenten – und jeder Menge Inspiration für alle, die kreativ arbeiten und ihren eigenen Weg gehen wollen.

In der ersten Folge von Kreative Pause teilt Niclas, wie die Fotografie zu seiner Burnout-Prävention wurde – und warum er trotzdem lernen musste, mit stressigen Phasen anders umzugehen.

Als Fotograf und Papa spricht er über seine „höher, schneller, weiter“-Einstellung von früher und wie er heute kreative Pausen in seinen Alltag integriert.