Ergebnis Anbieter "SAGA EGMONT" in Lyrik

Here are 60 of the greatest poems of all time: the art of three major French authors, Baudelaire, Victor Hugo, Paul Verlaine, translated into English with perfect accuracy and elegance, and carefully selected excerpts of Japanese poetry, for a world-encompassing literary culture and delight.

The classical poetry of Japan focuses on direct experience of fleeting moments, in total contrast with its Occidental counterpart. These seminal poems were passed down orally, before great collections reassembled works of art spanning several centuries in written form as early as the 8th century, from the Kojiki to the Kokinshu. Later, a number of female writers rose to prominence (Murasaki Shikibu, Sei Shonagon); then in the 17th century, the haiku form became extremely popular, in large part due to the work of Matsuo Bashō, a prolific writer and traveler.

"100 Quotes by Jean de la Fontaine" uncovers one of the most widely read French poets of the 17th century. In this impressive collection, readers are invited to explore Fontaine’s influence on the French language, discovering pockets of wisdom and wit along the way. Having been depicted resisting the rule of Louis XIV during the dawn of the French Revolution in the 2007 film "Jean de la Fontaine", his quotes are a must-read for those looking to discover one of the greatest thinkers - and writers - of the age. Ideal for Hugh Jackman fans of "Les Misérables".

"100 Quotes by Paul Valéry" is a collection of thoughts, witticisms, and observations by one of France’s greatest poets. Packed with dry, pithy, and often-touching sayings about subjects such as art, music, letters, and writing, it puts his singular approach to life, front and centre. A superb book for a leisurely browse, this is a welcome addition to any library or coffee table. Although born in Sète, Paul Valéry (1871 – 1945) was raised and educated in Montpellier.

Zu erotischer Lyrik und exquisiten Drinks laden Sie die beiden Sprecher dieses Hörbuchs ein. Der Titel "Cocktails der Verführung" steht für einen literarischen Austausch zu Gedichten voller Sinnlichkeit und Verlangen von bedeutenden Poeten wie Mascha Kaléko und Rainer Kirsch über Jacques Prévert bis hin zu Johann Wolfgang von Goethe. Dazu begleitend servieren Annika Pages und Stephan Benson dem Hörer verführende Cocktailrezepte.

"Trött en natt jag satt och drömde vid en gammal bok, där glömde, bakom seklers förlåt gömde tankar hägrade förbi. Knappt jag börjat slumra, förr än något knackade på dörren, något pickade på dörren - ticketick det ljöd däri." En mörk decemberkväll sitter en man vid sin brasa och läser. När det plötsligt knackar på dörren och en korp står därutanför påbörjas en kedja av händelser som tar berättaren på en långsam färd ner i vansinnet.

"Flucht in die Unsterblichkeit" ist ein Teil von Stefan Zweigs "Sternstunden der Menschheit", eine Sammlung historischer Prosa-Miniaturen. Beschrieben wird die spektakuläre Entdeckung des Pazifischen Ozeans durch den spanischen Entdecker Vasco Núñez de Balboa 1513. Doch der Weg zum ersehnten Ziel gestaltet sich schwierig und kostet zahlreiche Leben...-

"Beklædning mod kvinder" er den overraskende gennembrudsdigtsamling fra Pulitzer-vinderen Anne Boyer. Digtene undersøger erfaringer forbundet med køn, klasse, arbejde, økonomi og sygdom – men mest af alt er de en afsøgning af, hvordan vi overlever at skulle overleve. Bogen er egentlig skrevet i en periode, hvor Boyer havde opgivet at forsørge sig selv og sit barn ved at skrive, hvilket giver bogen en følelse af at være lige dele nødvendig og nysgerrig.

Los poemas de este libro están escritos la ciudad de Nueva York en el año 1929-1930, curso académico durante el cual Federico vivió como estudiante en Columbia University. Después de la lectura de cada poema, se hace un comentario sobre el mismo para facilitar al oyente la comprensión del mensaje que Federico García Lorca nos quiso comunicar con sus surrealistas visiones.

Antes de empezar escuchar los surrealistas versos de “Los paisajes de la multitud”, tendríamos que plantearnos un hecho fundamental en la vida del poeta: cuando Federico Lorca llega a Nueva York, el caos constante de tráfico, gigantescos edificios, miles de personas siempre corriendo...producen en él un efecto que lo deslumbra completamente al compararlo con su idílica vida en Fuente Vaqueros y Granada tan pequeñas y provincianas, pero a la vez tan llenas de luz y de arte. Ese contraste producirá en el poeta una profunda melancolía.

Una tarde de otoño cualquiera el poeta se funde completamente con el medio natural y escucha la conversación de dos hojas secas cualesquiera que se encuentran al borde del camino en la que una le cuenta a la otra como ha llegado hasta allí arrastrada por el torbellino de aire, mientras que la otra ha llegado a lomos de las aguas del río y sólo un último vendaval ha sido capaz de levantarla y de traerla donde se encuentra.

Jose Ángel Graña Abad nos trae con su decimocuarta publicación “Este corazón muge y grita”, un conjunto de poemas de una intensidad extrema, que constituyen una obra poética, que evocándonos la pasión y la fuerza de “El rayo que no cesa” *, ha conseguido generar un universo de imágenes poéticas de gran belleza. El baile pasional de la dialéctica del amor y la muerte, del materialismo y el idealismo, se desarrolla en los versos, donde incluso llegan a cantar Janis Joplin, Paty Smith, o Amy Winehaouse.

Asesinato. En este corto poema el autor relata en forma de diálogo un crimen que realmente ocurrió en la calle 42 de Nueva York. El relato de la violencia que este acto físico supuso le sirve al poeta para plasmar el dolor de su ánimo. Ciudad sin sueño. Intenta transmitir el poeta su propia insatisfacción por analogía con la noche, la vigilia, que no le permite dormir ni soñar ni encontrar alivio o esperanza. Navidad en el Hudson. En este poema identifica el protagonista su sensación de soledad con respecto al resto del mundo en el río Hudson.

El poema de la rosa als llavis és l’expressió més pura de la poètica salvatiana. Una bona part de poemes, que manipulen amb cautela ingredients tradicionals - mesura del vers, recursos fònics - amb d’altres d’Avantguarda - trencament del vers.

The greatest poems from the greatest masters of French literature have been put together in a brilliant English adaptation in the form of an audiobook. Dive deep into Victor Hugo's superb style, with excerpts from his "Contemplations" or "Autumn Leaves"; enjoy the ephemeral poetry of Verlaine and the darkness of Charles Baudelaire's "Flowers of Evil", narrated with precision and subtlety by Katie Haigh and Paul Edwards.

Alongside Baudelaire, Mallarmé, and Rimbaud, with whom he had a stormy relationship, Paul Verlaine is one of the most influential poets of the "fin de siècle". He was one of the greatest representatives of the Decadent movement that began in the 1870s, and a leader of the "Symbolists". His stylistic innovations brought a new musicality to French poetry; it was he who paved the way for modern poetry with its experiments in free verse and new techniques.

Victor Hugo is one of the best-known French writers, and one of the greatest literary figures of all time. His poetry made him famous very early, cementing his reputation as one of the greatest lyric poets when he was only 20 years old. We have selected for you 28 of his most well-known and powerful poems, mostly from the immortal Autumn Leaves and Contemplations. They are, in order: Childhood; Death in Life; Epitaph; Have you nothing to say for yourself; How Butterflies are born; I am content; Inscription for a crucifix; Satire on the Earth; St John; etc.

Charles Baudelaire is one of the greatest French poets. His most famous work, Les Fleurs du Mal (The Flowers of Evil), was deemed scandalous at the time because of its themes of sex and death, lesbianism, corruption, wine, and the oppressiveness of living. Its powerful imagery and ravaging use of the senses had many name him an unequaled master; the effect on fellow artists was "immense, prodigious, unexpected, mingled with admiration and with some indefinable anxious fear", while the regime of the Second Empire had Baudelaire prosecuted and fined for his "insult to public decency".

Le Chat : voilà un sujet noble, plein de mystère et de plaisirs. Théodore de Banville consacre un poétique texte à ce merveilleux compagnon de l'artiste, le chat, narré au travers de ses habitudes, de sa nature et de ses exploits. Dieux égyptiens, nobles véritables, n'abandonnant leur langueur paresseuse que pour le plaisir de la chasse, les chats n'ont qu'un seul rival digne d'eux : la femme. Jaloux de leurs moustaches, qui ne les gênent en rien pour manger contrairement à la sienne, Théodore de Banville est un homme à ajouter à leur liste de conquêtes. Plongez-vous avec volupté dans cet éloge du chat, compagnon de nos jours et gardien de nos nuits !

Mort de tuberculose à vingt-cinq ans, John Keats eut une carrière poétique d'une fulgurante brièveté, suffisamment intense pour faire de lui un des poètes romantiques anglais les plus importants de sa génération. Nourries de la perte d'un amour premier dont Keats ne put jamais faire le deuil, ses écritures se placent sous le soleil noir de la Mélancolie, que la prescience de la mort exacerbe jusqu'à toucher au sublime. Une immense richesse symbolique transparaît sous la lumière de ses accents intemporels.