Ergebnis für "Was" in Musik

“A weekly audio and video journal entry by Singer-Songwriter Luke Patterson. An open conversation about attempting to get started in the Music Industry”

The self-made musical artist follows his bestseller IT’S ALL IN YOUR HEAD with this second inspirational book for everyone who’s looking for answers in all the wrong places. It’s a book about self-empowerment, self-awareness, and ultimately self-love. Independent rapper, songwriter, singer...

Jazz – für viele ein Zauberwort, für manche vielleicht eine Drohung. Ein vielfach missbrauchtes Wort, nicht nur in unseren Tagen. Ein Sammelbegriff, unter dem man sich sehr Verschiedenes vorstellen kann: rhythmische Tanzmusik, wilde Klänge aus den schwarzen Ghettos amerikanischer Großstädte, fröhlichen Sound an einem warmen Sommerabend, coole Atmosphäre an der Bar zu später Stunde, laszive Begleitmusik zu schwüler Erotik, ausgeflippten Sound für schräge Typen, aber auch hochkonzentrierte Kammermusik für intellektuelle Ansprüche.

“Things To Come” – so war eine Aufnahme des Trompeters Dizzy Gillespie mit seiner Big Band vom Juli 1946 benannt: “Die Dinge, die da kommen sollten”, das war nicht bloß ein beliebiger Titel, sondern eher schon eine programmatische Ansage. Der neue musikalische Stil, den man Bebop nannte, bedeutete den Aufbruch in eine neue Ära des Jazz. Dessen waren sich die namhaften Vertreter dieser Stilrichtung sehr wohl bewusst. Erstmals betrachteten sich Jazzmusiker nicht mehr nur als Unterhalter des Publikums, sie waren überzeugt, mit ihrer Musik etwas Besonderes in die Welt zu setzen.

Wir hören das Wort “Swing” und verbinden es automatisch mit den Big Bands, die in den dreißiger Jahren die Szene beherrschten. Der Begriff „beherrschen“ stimmt dann, wenn wir unter Szene die Dance Halls und die Ballsäle der großen Städte verstehen und die breite Masse des Publikums, der es um das Tanzen und um die Unterhaltung ging. Daneben etablierte sich aber auch eine andere Szene: in den kleinen Clubs von New York, aber auch in anderen Städten.

Am Anfang der zwanziger Jahre war der beste Jazz eindeutig in Chicago zu hören, und doch war New York bereits im Begriff, der “Toddling Town” den Rang abzulaufen. Was New York den Musikern zu bieten hatte, war nicht so sehr musikalischer, sondern eher organisatorischer Natur. Hier waren die großen Konzertagenturen zuhause, von hier aus starteten die Tourneen durch die Staaten und hierher kehrten sie zurück.

New York war in den späten zwanziger Jahren der Sammelpunkt von Musikern, die nicht nur aus Chicago, sondern aus allen Teilen des amerikanischen Südens und des mittleren Westens gekommen waren und im reichen Musikleben der Stadt ihr Betätigungsfeld gefunden hatten. Genau betrachtet war es nur die Band von Fletcher Henderson, die hier im „Big Apple“ entstanden war und auch zeit ihres Bestehens hier tätig blieb. Alle anderen Bands hatten ihre Wurzeln anderswo, und man darf nicht übersehen, dass es auch in vielen anderen Städten eine lebhafte musikalische Unterhaltungsszene gab.

Die amerikanische Musikszene wurde in der zweiten Hälfte der dreißiger Jahre eindeutig vom Swing-Stil beherrscht. Die Big Bands in den Tanzhallen und die kleinen Swing-Combos in den Clubs boten nicht nur stimmungsvolle Unterhaltungsmusik, dort wie da waren auch großartige Solisten am Werk. Die Arrangements in den großen Bands ließen immer wieder auch die Stars der Ensembles zu Wort kommen, und in den kleinen Gruppen stand ja überhaupt das solistische Spiel im Mittelpunkt. Im Publikum dominierten nicht nur die Tänzer.

A thought-provoking exploration of Bruce Springsteen’s iconic album, Born in the U.S.A.—a record that both chronicled and foreshadowed the changing tides of modern America On June 4, 1984, Columbia Records issued what would become one of the best-selling and most impactful rock albums of all...

Wir blenden zurück in die Zeit um 1940. Der Jazz ist für viele Amerikaner und auch für so manchen Europäer kein unbekannter Begriff mehr. Die Jazzmusiker haben sich einen festen Platz in der Unterhaltungsmusik erkämpft. „Swing“ heißt das neue Zauberwort, und es steht für eine rhythmisch aufregende, mitunter aber auch süßlich-sanfte Tanzmusik. Die Auftritte der Bands in den Dance Halls werden von den Radiostationen gesendet und machen die Swingnummern in ganz Amerika bekannt und populär.

Es war Anfang der 1950er Jahre, als plötzlich die kalifornische Jazzszene ins Zentrum des Interesses der Jazzliebhaber in aller Welt rückte. Ein neues Zauberwort war geboren: „West Coast Jazz“, geprägt vom Jazzkritiker Stanley Dance. Die Fachleute sind sich heute noch nicht ganz einig, ob darunter ein eigener Jazzstil zu verstehen ist oder nur ein Ableger des „Cool Jazz“, aber das ist eine rein theoretische Frage, ein Produkt des sogenannten „Kastldenkens“, wenn man versucht, jedes Phänomen um jeden Preis irgendwo einzuordnen.

Die Geschichte des Jazz war von ihren Anfängen im Süden der USA bis zur Hochblüte des Swing-Stils eng mit dem Begriff „hot“ verbunden, dem englischen Begriff für „heiß“ und auch „scharf“. Übersetzt in die musikalische Sprache bedeutete das: emotional, ungestüm, expressiv, und was die Tonbildung betrifft: rauh, unrein, mit viel Vibrato, der menschlichen Stimme angenähert.

The Notorious B.I.G. was one of the most charismatic and talented artists of the 1990s. Born Christopher Wallace and raised in Clinton Hill/Bed Stuy, Brooklyn, Biggie lived an almost archetypal rap life. Biggie released his first record, Ready to Die, in 1994, when he was only 22. Less than three years later, he was killed just days before the planned release of his second record Life After Death. Journalist Justin Tinsley’s It Was All a Dream is a fresh, insightful telling of the life beyond the legend.

A candid and eye-opening inside look at the final decades of Sinatra's life told by his longtime manager and friend, Eliot Weisman. By the time Weisman met Sinatra in 1976, he was already the Voice, a man who held sway over popular music and pop culture for forty years, who had risen to the...

Als freiberuflicher AI/KI Artist mit sehr großem Interesse an Musik und Grafik, trieb mich die Frage umher, ob sich KI auch Gedanken über meine Songs machen kann. Meine Songs, die in einer hybriden Art geschaffen wurden. Hier möchte ich Euch die Möglichkeit geben, diese "Denkprozesse" in Form einer Podcast-Serie zu genießen.

Beatles, Clapton, Latino, Country, and Gospel are all in this fusion box set, and every song has something every serious guitar player will want to know how to play. This set contains over seventeen hours of high-quality, all-audio instruction that will teach you essential blues licks, standard rhythm patterns, and great arpeggio accompaniments. This box set is also loaded with accompaniment tracks for you to play along with once you have learned the songs.

„Was mit Musik“ handelt von Menschen, die „was mit Musik“ machen. Genauer: von den Menschen in der Musikbranche. In diesem Podcast unterhalten sich Social-Media-Chefin Hella Wittenberg und Chefredakteur Sebastian Zabel mit den Entscheidern und Möglichmacherinnen, den Labelchefs und Veranstalterinnen, den Streamingdienstleisterinnen und Musikmanagern über Themen, die sie und die Szene bewegen. Ob Vinylknappheit und Streamingvergütung, Tourdesaster und Überraschungserfolge, Diversity und Substainability, Backstagegeschichten und Lieblingsplatten.

Was passiert, wenn man ein klassisches Instrument studiert – und dann merkt, dass der Weg ins Orchester nicht der eigene ist? In "Was Ganz Anderes" spricht Justus Mache mit Menschen, die genau das erlebt haben: Sie haben Musik studiert, jahrelang geübt, Aufnahmeprüfungen gespielt – und sich dann entschieden, einen anderen Weg zu gehen. Manche sind heute Lehrer:innen, Journalist:innen, Designer:innen, Gründer:innen oder ganz woanders gelandet. Alle vereint: Sie haben Musik auf professionellem Niveau gelernt – und später bewusst losgelassen oder neu eingeordnet. Was Ganz Anderes ist ...

A comprehensive social history of Jewish contributions to American popular music in the 20th century. Musician, journalist, producer, and author, Sidran, uses his first person experience to frame the story behind the story of Jews in American popular music.

Zum 25-jährigen Bandjubiläum starten die Kölner Kultband RABAUE ihren eigenen Podcast! In „Na was!?“ plaudern die Jungs offen über 25 Jahre Bandgeschichte, erzählen kölsche Anekdoten, verraten Inter­nas aus dem Bandalltag und sprechen über alles, was gerade im Kölner Karneval und in der rheinischen Musikszene los ist. Ehrlich, humorvoll und mit jeder Menge kölschem Hätz so, wie man die RABAUE kennt und liebt. Ob Fan der ersten Stunde oder neugieriger Neuling: Hier bekommt ihr Geschichten, die sonst keiner hört!