2026年，D.S.室內樂坊以「法式調色盤」為題，

精選二十世紀初至中期法國作曲家的室內樂作品，

展現法國音樂色彩的多樣與細膩。

曲目橫跨Milhaud、Saint-Saëns、Honegger

與Chaminade等作曲家，藉由四種不同編制的作品，

呈現多層次音響風格，

讓聽眾彷彿置身於一幅繽紛的法式音樂畫卷中。

鋼琴/梁竹君

小提琴/路耀祖

中提琴/張力文

大提琴/洪婷琦

演出曲目：

Darius Milhaud - Four Visages for Viola and Piano, Op. 238

Arthur Honegger - Sonatine for Violin and Cello, H. 80

Cécile Chaminade - Piano Trio No. 1 in G Minor, Op. 11

C. Saint-Saëns Piano Quartet in B flat major op. 41

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（We C Classical 情人節特輯）情人節一定要玫瑰與巧克力嗎？

對古典音樂家而言，真正的情書，是寫在五線譜上的。

這一集《We C Classical》，我們打開四封跨越時代的「音樂情書」。

從 Robert Schumann 為 Clara Wieck 寫下的〈Widmung〉開始，那不是一時衝動的告白，而是經歷阻撓與等待後，終於能將一生交付的承諾；接著聽見 Franz Liszt 把這封情書改編成鋼琴獨奏，讓原本私密的愛意，化為在舞台上綻放的光芒。

然後，是 Edward Elgar 為未婚妻寫下的〈Salut d’Amour〉——一首溫柔而堅定的訂婚禮物，在世俗眼光與階級差距之間，替愛情留下證明。

而當音樂來到 Gustav Mahler《Symphony No.5》第四樂章 Adagietto，那封沒有文字、只用旋律寄出的樂譜，更成了浪漫史上最極致的告白。

最後，我們回到 Johannes Brahms 的 Op.118 No.2。那不是炙熱的追求，而是一種歲月沉澱後的守候。溫柔、不張揚，卻深刻得令人心酸——有些感情終其一生沒有說破，只能讓音樂替它存在。 從熱烈到內斂，從告白到陪伴，這一集，我們一起聽見愛如何在音符之間生長、掙扎、昇華。音樂結束了，但那些藏在五線譜裡的浪漫，仍然在耳邊低語。

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在寒冷裡，讓音樂溫暖你

冬天不一定從氣溫開始，有時，是一個音符先輕輕敲門。
這一集，Cindy & Winnie 從 Tchaikovsky Symphony No. 1《Winter Dreams》 出發，走進被雪覆蓋的俄羅斯想像——有 The Snow Maiden 的童話雪景，有 The Skaters' Waltz 在冰面旋轉的笑聲，也有 The Bells 深沉回盪的鐘聲。
在寒冷之中，音樂不急著取暖，只是靜靜陪你，把冬天聽成一段溫柔的

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如果你睡不著， 世界上有很多選擇——數羊、冥想、白噪音，
但古典音樂迷通常會給你一個很有深度的答案： 巴哈《郭德堡變奏曲》。

這首作品之所以被封為「失眠神曲」， 不是因為它特別溫柔、特別營造情緒， 而是因為—— 它會讓你的大腦放心。
《郭德堡變奏曲》建立在一個極度穩定、可預測的結構上： 同一個和聲基礎
，三十個變奏，最後再回到最初的 Aria。
你的大腦很快就會察覺到： 「一切都有規則，沒有突發狀況。」
於是心跳慢下來，呼吸變深， 腦波滑進睡眠前的 Alpha 波狀態。
更妙的是， 在走過一整趟精密又聰明的音樂旅程後， 巴哈在最後還開了一個玩笑（Quodlibet）， 然後——什麼都不再解釋， 直接帶你回家（Aria)。

所以你不是被《郭德堡變奏曲》催眠， 而是被它說服： 現在，可以不用再撐著了。 如果你今晚失眠， 不妨交給巴哈。 他很會讓大腦安心。

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這一集我們將更深入的跟孫愛光博士聊有關音樂教育扎根的理念，並且提供聽眾朋友們有關一系列的指揮課程以及青少年樂團相關的招生資訊。

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1876 年，是音樂史站在轉彎處的一年。
浪漫派尚未退場，現代音樂已悄然成形，而這一年出生的音樂家，卻各自走向截然不同的方向。

本集《We C Classical》，帶你認識五位同年誕生、命運迥異的大師：
讓大提琴從配角走向舞台中央的 Pablo Casals；
將西班牙民族精神提煉為純粹藝術的 Manuel de Falla；
用幽默與輕巧對抗時代重量的 Wolf-Ferrari；
一生守護他人音樂遺產的指揮家 Bruno Walter；
以及寫下近千人編制極限之作的 Havergal Brian。

同一個年份，五條道路。
他們的選擇，不只形塑了個人命運，也悄悄改寫了二十世紀音樂的方向。
這一集，邀請您回到 1876，聽見音樂如何在轉彎處做出選擇。

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活躍於美國與世界各大城市演出的 何美恩，是一位兼具國際舞台經驗與深厚學術背景的大提琴家。她為美國 Ulysses Quartet 弦樂四重奏的創團成員之一，並於 2019–2022 年 擔任 茱莉亞音樂院（The Juilliard School）Graduate Resident String Quartet 駐校弦樂四重奏藝術家，長期投入演出與室內樂教育工作。

在交響樂領域方面，何美恩曾任 邁阿密交響樂團（Miami Symphony Orchestra） 大提琴首席，展現穩健而富音樂深度的領導風格。

她畢業於美國紐約 曼哈頓音樂院（Manhattan School of Music），取得 音樂藝術博士（Doctor of Musical Arts, DMA） 學位，主修大提琴演奏。

近期，她再添重要里程碑——正式獲聘為 Albany Symphony 大提琴首席，持續在美國重要交響樂團與國際音樂舞台上，展現其成熟而具感染力的音樂詮釋。

本集 We C Classical「誰來作客」單元，特別邀請這位優秀的大提琴家何美恩，與我們分享她從小到大的學習歷程，以及在美國音樂圈的職業歷程、室內樂與交響樂之間的轉換經驗，以及一路走來的重要抉擇與音樂信念，帶領聽眾近距離感受一位國際職業音樂家的真實日常與舞台風景。

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在本集〖We C Classical〗中，我們以《綻放與永恆——克林姆的金色花園，從畫布到音樂的百年回聲》為題，帶領聽眾走進一座跨越世紀的藝術花園。節目首先聚焦於臺北正在展出的《綻放：維也納美景宮百年花繪名作展》，並連結克林姆《伊莉莎白・勒德勒肖像》創下拍賣史第二高價的國際新聞，重新思考花卉、女性與金色在藝術史中的深層意義。

隨後，節目以四首經典花卉音樂展開聆聽之旅——Heinrich Wilhelm Ernst 的〈The Last Rose of Summer〉、德利布歌劇《拉克美》的〈花之二重唱〉、小約翰・史特勞斯的〈南國玫瑰〉，以及柴可夫斯基《胡桃鉗》中的〈花之圓舞曲〉，感受花如何在旋律中旋轉、綻放與消逝。節目最後介紹以克林姆畫作為靈感的當代弦樂四重奏《Above All, Women》，雖因版權因素無法於節目中播放，仍誠摯邀請聽眾自行搜尋聆聽，延續這段從畫布通往音樂的藝術旅程。

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