Aujourd'hui, je t'emmène à la rencontre de Clémence Alix, illustratrice éditoriale et commerciale.

Il y a quatre ans, Clémence était avocate. Après un burn-out, elle a tout quitté pour se lancer, en autodidacte, dans l'illustration digitale sur iPad, sans école d'art ni diplôme.

Cette interview se déroule en 2 parties. On commence par un portrait tout en métaphores façon "Si j'étais... je serais..." pour découvrir son univers artistique. Puis on plonge dans les coulisses de sa reconversion : les doutes, le syndrome de l'imposteur, les projets qui capotent sans raison... et ceux qui l'ont menée jusqu'à des marques qu'on connaît tous.

Clémence livre aussi des conseils très concrets pour celles et ceux qui rêvent de changer de vie, et une conclusion qui donne envie de se lancer : "il n'y a pas de limite, tout est possible."

Un épisode plein de rires et d'authenticité, à écouter jusqu'au bout et à visionner sur YouTube.

🔗 Pour suivre Clémence :

Instagram : https://www.instagram.com/clemence_alix_illustration/

LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/cl%C3%A9mence-lagorce-80bb5048/

🐶 Pour suivre les aventures illustrées de Vista, sa corgi :

Instagram : https://www.instagram.com/vistainparis/

Les marques et structures citées dans l'épisode :

Rufus Paris : https://rufusparis.com/

Carel Paris : https://www.carel-paris.com/

Fondation du Souffle : https://www.lesouffle.org/

Le podcast d'aventures dont parle Clémence pour se motiver à dessiner :

Les Baladeurs (Les Others) : lesothers.com/podcast-les-baladeurs

Si cette interview t'a plu, like, commente et partage-la à quelqu'un que ça pourrait inspirer. À très vite pour une nouvelle rencontre !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si ce que tu détestes dans ton dessin, c'était exactement ce qui allait te rendre reconnaissable entre mille ?

Dans cet épisode de Pimp Ton Style, on retourne complètement la question du style. Ces "défauts" que tu traînes depuis des années — le fond que tu n'arrives pas à maîtriser, le trait qui n'est "pas propre", les proportions qui partent dans tous les sens — on va arrêter de les voir comme des lacunes à corriger, et commencer à les envisager pour ce qu'ils sont vraiment : le début de ta signature artistique.

Je t'explique pourquoi le style ne se construit pas en gommant ses aspérités, mais en les habitant. Je te parle du kintsugi, de Basquiat, et de mon propre rapport aux fonds — cette zone où je ne me suis jamais sentie à l'aise, et qui est peut-être en train de devenir l'une des choses les plus reconnaissables dans mes illustrations.

Et à la fin, on passe à l'action avec un exercice pratique : "Le défaut d'or" pour transformer dès aujourd'hui une faiblesse en choix stylistique assumé.

🎨 Si tu veux aller plus loin dans l'exploration de ton style, mon livre Pimp Ton Style #1 est fait pour ça : 50 exercices pratiques entre technique et introspection 👉 à retrouver ici sur ma boutique

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si la prochaine fois que tu te sens bloqué·e devant ta page blanche, tu ne te donnais pas une heure, pas un après-midi... mais 10 minutes chrono ?

Dans cet épisode de Pimp Ton Style, je te raconte mon expérience d'un exercice de portraits chronométrés à l'aquarelle (vidéo dispo sur mon Insta et YouTube), et ce qu'il m'a appris sur le pouvoir du timer en création.

On explore 3 grands avantages de cette contrainte de temps : comment elle désactive le perfectionnisme, comment elle t'aide à capturer l'essentiel avant les détails, et comment elle transforme la création en jeu plutôt qu'en corvée.

Tu repars avec un exercice concret à tester dès aujourd'hui — règle ton timer, choisis ta contrainte, et lance-toi.

Le podcast pour créer plus, douter moins, et arrêter d'attendre.

Et si tu veux plus d'exercices créatifs, je te donne rendez-vous sur Instagram @didisunshine_

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tu scrolles depuis une heure. Tu n'as pas créé un seul trait. Et pourtant, tu te sens productif•ve. C'est exactement le piège du scroll infini — et dans cet épisode, on le démonte ensemble.

Consommer de l'inspiration, c'est agréable. Le cerveau reçoit des petites doses de dopamine à chaque belle image, chaque process video, chaque carnet parfait qui défile. On se sent créatif•ve, actif•ve, en train de "travailler son univers". Sauf qu'on ne crée rien. On consomme. Et le problème, ce n'est pas l'inspiration en elle-même. C'est le rapport qu'on entretient avec elle.

Dans cet épisode, on explore ensemble :

• Pourquoi l'inspiration passive ressemble à de la motivation… sans en être

• Comment le scroll infini transforme l'élan créatif en comparaison paralysante

• Ce que Austin Kleon dit sur la déconnexion comme condition de création

• La distinction concrète entre inspiration active (celle qui te fait créer) et inspiration passive (celle qui te retient)

• Une règle simple pour remettre la création avant la consommation

• Et comme toujours, tu repars avec un exercice pratique à faire aujourd'hui, pas demain, pas quand tu seras "prêt•e", aujourd'hui.

L'exercice de cet épisode : créer 10 min "à jeun" avant d'ouvrir le moindre réseau.

Voir ce qui sort de toi sans avoir été conditionné•e par ce que tu viens de voir.

Simple, immédiat, et souvent surprenant.

Parce que tu n'as pas besoin de plus d'inspiration. Tu as besoin de laisser de la place à ce que tu as déjà.

Pimp Ton Style, c'est le podcast pour créer plus, douter moins, et arrêter d'attendre. Un épisode, un concept, un exercice — et on avance ensemble, même imparfaitement.

Et si tu veux aller plus loin, viens rejoindre mon canal Instagram.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tu as un carnet. Des crayons. Des heures passées à dessiner, griffonner, créer. Et pourtant, quand quelqu'un te demande ce que tu fais, tu réponds "je fais un peu de dessin" — avec cette petite voix d'excuse. Comme si le mot artiste était un titre qu'on devait t'accorder. Un diplôme. Une validation extérieure. Un nombre de likes suffisant.

Dans cet épisode, on s'attaque à la légitimité créative — cette conviction silencieuse qu'on n'a pas encore le droit de se revendiquer artiste. D'où elle vient, pourquoi elle paralyse, et surtout : comment s'en défaire concrètement. Parce que spoiler : il n'existe aucune institution, aucun jury, aucun seuil de qualité à franchir pour avoir le droit de créer et de le dire. La légitimité ne vient pas de l'extérieur. Elle se décide. Et tu peux le faire aujourd'hui.

Au programme :

• pourquoi on s'excuse de créer (et d'où ça vient vraiment)

• la différence entre légitimité et arrogance

• un exercice de langage simple pour commencer à changer ça cette semaine

Cet épisode est pour toi si tu repousses un projet en attendant de te sentir "prêt·e", si tu barres le mot artiste quand tu parles de toi, ou si tu crées depuis des années sans oser le dire à voix haute.

La pratique créative n'attend pas la permission. Toi non plus.

Et si tu veux qu'on en parle ensemble rendez-vous sur mon compte Instagram : @didisunshine_

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tu as un beau carnet. Tu l'ouvres. Et tu le refermes.

Pas parce que tu n'as rien à dire mais parce que la première page est encore vierge, et tu ne veux pas la rater.

Dans cet épisode, on parle du vrai problème derrière la page blanche : pas le manque d'idées, mais la pression de la première marque. Et je te partage la technique toute bête que j'utilise pour démarrer, même quand je n'ai pas envie : la technique du premier trait moche.

Tu repars avec un exercice concret à faire ce soir, pas demain.

🔗 Le Carnet des Instants — mon livre pour ouvrir ton carnet plus régulièrement, à retrouver ici.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si on arrêtait les “ça va ?” pour vraiment se rencontrer ?

Dans cet épisode, je t’emmène à la rencontre d’Amélie Garcin, créatrice du jeu “Oser les rencontres authentiques”… et “éplucheuse d’oignons” (tu comprendras pourquoi 😏).

On parle d’audace, de créativité, de peur de se montrer (surtout en vidéo), et surtout de ce moment où tu décides d’être vraiment toi — même quand ça fait peur.

Amélie partage comment elle est passée d’illustratrice à créatrice de lien, pourquoi l’authenticité touche toujours plus que la technique, et comment elle utilise sa créativité… bien au-delà du dessin.

Un épisode qui va sûrement te challenger sur :

• ta façon de créer

• ta manière de t’exprimer

• et ton rapport aux autres

Et à la fin, une question simple… mais qui pourrait bien tout changer pour toi.

🎧 À écouter si tu veux arrêter de jouer un rôle et commencer à créer (et connecter) pour de vrai.

Si tu veux retrouver Amélie, voici les différents liens utiles :

👉 son site : https://www.oserlesrencontresauthentiques.com/

👉 Instagram : https://www.instagram.com/oser_les_rencontres/

👉 LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/am%C3%A9lie-garcin-20860617a/

Merci à WestWind Studio pour le montage et le motion design de cette interview

👉 Instagram : https://www.instagram.com/westwind_studio/

Habillage sonore : UpBeat Rock de Alex Grohl 🤘

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Pimp Ton Style, on parle d’un sujet que tous les artistes traversent un jour : comment gérer les critiques négatives et le manque de réactions sur les réseaux sociaux sans perdre confiance en son style artistique.

Tu postes ton travail et tu reçois peu de likes ?
Une remarque te fait douter de tout ce que tu fais ?
Tu te demandes si ton style est vraiment “le bon” ?

On va remettre les choses à leur place.

Tu vas apprendre à :

• différencier une critique constructive d’une simple opinion subjective

• demander un feedback précis pour vraiment progresser

• arrêter de mesurer ta valeur artistique à l’algorithme

• analyser ta progression sur la durée plutôt que sur un seul post

Parce qu’un manque d’engagement ne dit rien sur ton talent.
Et une critique ne définit pas ton identité créative.

Un épisode essentiel si tu veux développer ton style, renforcer ta confiance en toi et continuer à créer sans te laisser freiner par le regard extérieur.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.