Une rencontre autour du premier numéro de Vrille, la nouvelle publication du Centre de documentation de la Bellone.

Tous les ans, la Bellone accueille plusieurs artistes ou groupes d’artistes pour des résidences de recherche. Souvent sollicité dans les premiers moments d’un projet, ce format de résidence se distingue des autres (résidences dramaturgie, écriture, création…) par son caractère exploratoire plutôt que par la nécessité de répondre à des questions concrètes de forme. Il s’agit d’une résidence de trois semaines, d'un temps dédié pour déplier un questionnement, rassembler et consulter des sources, enrichir une réflexion. La particularité de ces résidences tient aussi dans les deux One to One, des entretiens de deux heures, enpublic, menés par l’artiste avec des personnes invitées pour l’occasion et dépositaires d’un savoir, formel ou non, susceptible de préciser ou de déplacer le processus de recherche.

Ces recherches et ces entretiens étant souvent très riches, nous avons eu l’idée d’en proposer des reparcours sous la forme d’une petite publication par an, proposée à l’un·x·e des résident·x·es qui en éprouve le souhait et la pertinence pour son propre travail. Compilée en collaboration entre les artistes et l’équipe du centre de documentation de la Bellone, Vrille cherche à relier deux ancrages : donner à percevoir et à partager le mouvement et le style toujours singuliers de la recherche dans ses croissances et excroissances, mais aussi rassembler, relire, reparcourir ces entrelacements quelques mois plus tard, pour éventuellement reprendre certains rameaux restés dans l’ombre. Non tant pour en produire la synthèse que pour (re)faire l’arpentage d’un processus en cours.

On trouvera souvent, le long de ces lianes : des textes, des images, des extraits retranscrits d’entretiens (notamment bien sûr des One to One), des citations, des matériaux documentaires, des notes griffonnées, des références bibliographiques, des schémas et tableaux, des témoignages, des listes, des dessins… Tout cela dans un ordre plus organique qu’organisé, pour donner à sentir les tours et les détours singuliers de chaque recherche.

Bonne grimpée !

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Alphonse invite l'artiste interdiscplinaire leïla alice pour une performance dialoguée.

Comment transmettre une culture d’origine lorsque l’on ne comprend plus les gentes qui nous ressemblent, lorsque les récits se sont perdus dans les silences ?

Le langage structure la pensée.

Sans mots,

sans langage,

sans histoire,

il ne reste que des récipient·es vides que l’on peut remplir de tout et de n’importe quoi.

Couper une langue,

c’est couper une culture.

C’est couper la parentalité,

détruire les ponts entre les générations.

Être coupé·e de ses racines,

c’est aussi être coupé·e de ses émotions,

de sa capacité à exprimer pleinement ce que l’on ressent.

Perdre sa langue,

c’est perdre son territoire psychique.

Là où certain·es se battent pour préserver leur patrimoine linguistique et culturel,

nous,

parfois,

laissons ces territoires s’effacer.

Et lorsqu’il ne reste rien, qui pourra réécrire l’histoire ?

Ma grand-mère et moi ne partageons aucun mot,

alors c’est dans le silence que nous nous rencontrons, fragiles mais connectées.

Les langues dans ma famille sont multiples :

russe,

kinyarwanda,

éwé,

français.

Elles se croisent, se superposent et s’effacent parfois, créant des espaces muets mais riches de mémoires enfouies.

Ces silences ne sont pas vides :

Ils portent des histoires, des blessures, des fragments oubliés d’un passé toujours présent.

Ce sont dans ces entre-deux que je vous invite,

« dans ce 3e territoire »

où l’étranger en Belgique croise celui du muzungu au Rwanda.

Là,

entre silences et fragments,

je tente de façonner un langage hybride,

une parole inachevée mais vivante.

ALPHONSE EKLOU UWANTEGE sagittaire queer de 28 ans, néx à Minsk d’une mère rwandaise et d’un père togolais. Alphonse est mannequin, performeureuse et metteureuse en scène baséx à Bruxelles.

Son action utilise le corps comme outil, l’écriture comme arme de résurrection, la performance comme urgence politique. Sa méthode repose sur la volonté de déjouer les normes de la représentation et le lien entre spectateurices et performeureuses en perturbant les espaces scéniques.

✷

leïla alice est un artiste transdisciplinaire basé à bruxelles qui explore les tensions entre lumière et ombre, confiance et doute, grandeur et intimité. à travers son alter ego lilo soleil, iel façonne un espace où la couleur, la voix, le son et le corps dialoguent pour raconter des histoires empreintes de métaphores et de mysticisme.

diplômé en tapisserie de l’académie royale des beaux-arts de bruxelles, leïla alice approfondit sa compréhension des textures et des motifs. grâce aux techniques artisanales, iel apprend aussi à trouver la magie dans la patience.

en tant qu’artiste, leïla alice découvre sa passion pour la performance, une forme d’expression qui touche son cœur car elle lui offre l’opportunité de fusionner toutes les formes d’art qui l’entourent pour créer des instants qui transcendent les limites du quotidien.

Infos et bios : https://www.vitaminesb.be/2025/vendredi-25-04/alphonse-eklou-uwantege

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.