In unserem Video “Warum bei Crimson Desert ALLE Reviews falsch liegen” zitieren wir zwei Content Creator, die von der Games Presse mehr Objektivität in Reviews fordern: JustMemplex und SweetLou2022. Weil wir unseren Take dabei nicht als Angriff sondern als Diskussionsgrundlage sehen wollen, haben wir die beiden auch direkt zum Podcast-Gespräch eingeladen. Wir selbst sehen Objektivität im Review-Prozess als unmöglich und auch nicht wünschenswert an – im Gespräch versuchen wir aber zu verstehen, warum die beiden Creator Objektivität für möglich und notwendig halten. Dabei geht es nicht um Streit, sondern um einen offenen Austausch mit unterschiedlichen Perspektiven – und die Frage, wie fair und hilfreich Reviews heute eigentlich noch sind.

Zu unserem Video: https://www.youtube.com/watch?v=uBNYO6i1HN4

Kanal von SweetLou2022: https://www.youtube.com/@Sweetlou2022

Kanal von JustMemplex: https://www.youtube.com/@JustMemplex

Kapitel:

00:00 Intro

01:30 Unsere Gäste stellen sich vor

04:58 Wie finden sie Crimson Desert nach über 80H?

08:53 Was macht eine gute Review aus?

15:03 Wie würdet ihr Crimson Desert objektiv bewerten?

24:37 Gibt es objektiv zu bewertende Aspekte eines Spiels?

39:32 Das Problem der Zahlenwertungen

01:01:59 Die Gefahr der Subjektivität

01:06:13 Kritik am Review-Prozess

01:12:16 Sind Games-Medien der Branche verpflichtet?

01:16:43 Treffen “gute” Reviews den Wertungsschnitt?

01:21:28 Abmoderation

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Ihr habt euch mehr Einblicke in den Schaltraum von Decode gewünscht und das lassen wir uns nicht zweimal sagen. In dieser Podcast-Episode sprechen wir über die letzten Monate: Wie sehen die Zahlen auf dem YouTube- und Podcast-Kanal aus? Wie entwickeln sich die Supporter auf Steady, Patreon und YouTube? Und wie liefen die vergangenen Werbepartnerschaften mit Holy und Flexispot?

Wir geben euch zudem Einblicke darin, welche Crowdfunding-Ziele wir erreichen müssen, um Decode langfristig finanziell stabil zu halten und weiterhin regelmäßige Inhalte produzieren zu können. Wir wollen auch in Zukunft nicht nur wochenaktuelle Aufreger und News bespielen, sondern Recherchen nachgehen, die mehr Zeit benötigen. Genau dafür brauchen wir eure Unterstützung.

Alle Supporter von Decode können zudem aktuell an einer Umfrage teilnehmen und das nächste investigative Thema bestimmen, dem wir nachgehen werden. Mehr Details dazu im Podcast.

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2010 ist Super Meat Boy Teil einer neuen Indie-Kultur, die bestehende Games-Konzepte neu interpretiert und mit seinem frechen Stile die Herzen vieler Platformer-Fans gewinnt. Danach zerbricht das ursprüngliche Entwicklerteam und der Nachfolger Super Meat Boy Forever erinnert nur noch entfernt an den Kulthit.

Jetzt kehrt der Fleischklops zurück und er kommt aus Deutschland. Die Platforming-Spezialisten von Sluggerfly haben in den letzten drei Jahren das 2D-Konzept des Originals genommen und es in eine 3D-Umgebung verfrachtet. Herausgekommen ist wieder ein knüppelhartes Spiel, das jeden Fehler sofort bestraft.

Im Interview erklärt Game Director und Studio-Chef Christian Patorra wie das Spiel entstanden ist und welche Herausforderungen durch die neue Dimension entstanden sind.

Wie viel Arbeit ist eigentlich zu viel Arbeit? Gerade wer sein Hobby und seine Leidenschaft zum Beruf macht, kann die Frage oft gar nicht so einfach beantworten. In dieser Folge spricht Basti mit Björn Balg aka SpeckObst, der seit Jahren spannenden Games-Content mit ziemlich hohem Output produziert: Er bespielt mehrere YouTube-Kanäle, streamt regelmäßig und ist Teil von gleich drei verschiedenen Podcast-Formaten. Bei der Auflistung kann man sich wahrscheinlich gut vorstellen, dass das ziemlich viel Arbeit bedeutet. Er selbst sagt, dass er seit Jahren kaum ein Wochenende frei hatte.

Auslöser für unser Gespräch ist allerdings kein besonders schöner: Björn musste kürzlich nach einem Stream wegen Bluthochdruck ins Krankenhaus. Als Folge ist klar, dass er ein wenig mehr auf sich Acht geben muss. Wie er das macht und versucht aus seinem gewohnten Arbeitsrhythmus auszubrechen und wie seine Arbeit eigentlich aussieht – darüber reden wir heute. Viel Spaß mit dieser Folge!

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Keine Woche ohne neue KI-Technologie, die verspricht, alles bisher Gelernte auf den Kopf zu stellen. Mit der Ankündigung und Vorstellung von Nvidias Upscaling-Software DLSS 5 erregte der Tech-Konzern, milde gesagt, die Gemüter. Denn anders als in den Vorgänger-Versionen greift die Technologie sehr stark in die Optik der Spiele ein und legt einen KI-Filter auf Gesichter und Umgebungstexturen. Ein neues Meme war geboren.

Doch nicht nur DLSS 5 scheint die Gaming-Welt nachhaltig zu verändern. Microsoft will mit Co-Pilot einen KI-Hilfsbot in sein Xbox-Ökosystem einbauen. Spielerinnen und Spieler sollen dann jederzeit während des Spielens die Microsoft-KI nach Tipps und Tricks fragen können. Es stellt sich nicht nur die Frage, inwieweit der Bot überhaupt sinnvolle Antworten liefern kann, sondern auch, wo er sich bedient und damit ein Geschäftsfeld bedroht.

Denn Gaming-Journalismus steht nicht erst seit dem KI-Hype unter Druck. Zum Release von Resident Evil: Requiem veröffentlichte die Webseite VideoGamer eine Kritik, die offensichtlich von einer generativen KI verfasst wurde: blumige Sätze und völlig inhaltsleere Phrasen inklusive.

In dieser Podcast-Folge sprechen wir über die aktuellsten KI-Aufreger und wie sich der Gaming-Journalismus in Zukunft stärker profilieren kann.

Steam ist für viele die erste Anlaufstelle für Games auf dem PC. Trotz einer “Quasi-Monopolstellung” erfreut sich die Plattform größter Beliebtheit unter Usern. Doch wie sieht das aus Sicht von Entwicklerinnen und Entwicklern aus?

In dieser Folge spricht Bast mit Spieleentwickler Tom Bleek vom Studio Wobble Ghost, der mit seinem Team das Zelda-like Spindle veröffentlicht hat – natürlich auch auf Steam. Wir werfen nicht nur einen Blick auf seinen Werdegang und den seines Spiels, sondern schauen auch hinter die Kulissen von Steam selbst. Machen Entwicklerinnen und Entwickler andere Erfahrungen mit der Plattform? Wie funktionieren Umsatzbeteiligungen und Sales-Events wirklich? Und warum haben viele Studios trotz Konkurrenz durch Epic oder itch.io kaum eine echte Alternative?

Kapitel:

00:00 Intro

01:18 Wie Tom zur Spieleentwicklung kam

04:14 Der YouTube-Kanal Let’s GameDev und erste Projekte

05:02 Die Entstehung von Spindle

12:18 Der Release von Spindle auf Steam

17:28 Wie es nach dem Launch für das Studio weiterging

24:19 Steam aus Entwicklersicht

26:10 Die oft kritisierte Umsatzbeteiligung

30:16 Die Steam-Klausel, die Konkurrenz klein hält

33:21 Der Steam-Algorithmus und der Kampf um Sichtbarkeit

34:27 Steam Sales: Fluch oder Segen für Indie-Studios?

38:19 Gibt es echte Alternativen zu Steam?

49:23 Outro

Die Nachricht kam aus dem Nichts: Der langjährige Xbox-Chef Phil Spencer und die Präsidentin Sarah Bond verlassen Microsoft. Nun übernimmt eine CEO die Gaming-Marke, die zuvor die KI-Abteilung bei Microsoft leitete. Wird die Xbox nun endgültig zu Grabe getragen, nachdem sie nie so richtig zu Sony und Nintendo aufschließen konnte?

In dieser Folge analysieren wir die jüngsten Entwicklungen bei Microsoft und stellen uns die Frage, was wir machen würden, wenn wir im Chef-Sessel des Tech-Riesen sitzen könnten. Wie mit dem Game Pass umgehen? Wie sollte die nächste Xbox-Konsole aussehen? Und vor allem: Welche Spielereihen brauchen dringend ein Comeback?

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Der Multiplayer-Shooter Highguard wurde pompös auf den letztjährigen Game Awards angekündigt und sollte der nächste Hit ehemaliger Entwicklerinnen und Entwickler von Apex Legends werden. Doch schon kurze Zeit nach der Veröffentlichung mehren sich die Zeichen, dass der Titel in großen Schwierigkeiten steckt:

Sinkende Spielerzahlen, viele negative Steam-Reviews und dann auch noch das: Entwickelerstudio Wildlight Entertainment entlässt vor Kurzem bis auf ein Kernteam einen Großteil der Belegschaft. Für einen Teil des Internets kommt das alles nicht überraschend.

Bereits in den Wochen zwischen Ankündigung und Veröffentlichung avanciert Highguard zur Sau, die durchs Dorf getrieben wird. Hämische Kommentare monieren immer und immer wieder den ihrer Meinung nach generischen Art-Style und altbekannte Hero-Shooter-Mechaniken. In dieser Podcast-Folge fragen wir uns, warum Mehrspieler-Titel gerade ganz allgemein so viel Abneigung auslösen.

Denn auch die Vorstellung von Horizon: Hunters Gathering als Mehrspieler-Spin-Off der beliebten Sony-Marke stößt auf wenig Gegenliebe. Wir analysieren die Gründe und überlegen, wie es beide Titel hätten besser machen können.

Link zur GameStar-Kooperation: Formel zum Flop

Kapitel:

00:00 Intro und Begrüßung

02:35 Was ist Highguard überhaupt

07:26 Ankündigung von Horizon: Hunters Gathering

09:38 Multiplayer-Markt wie Aktienspekulation?

18:50 Wie ein Teil des Internets Highguard keine Chance gab

22:16 WERBUNG FLEXISPOT

23:50 Triple-A-Multiplayer-Spiele zu riskant?

28:25 Rolle des Grafikstils

38:12 Zu große Ambitionen

01:10:32 Der Fall Wildgate und der Zeitgeist

01:16:06 Verabschiedung