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C'est quoi le programme au cinéma ?

C'est quoi le programme au cinéma ?

Von: Nostalgie Belgique
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Plongez dans l'univers fascinant du 7e art avec Anthony Keppenne ! Chaque semaine, ce passionné de cinéma vous emmène au cœur de l'actualité cinématographique, entre les nouvelles sorties ciné, les critiques pointues, et les interviews exclusives. Que vous soyez amateur de blockbusters hollywoodiens, adepte des films d'auteur primés à Cannes ou des documentaires intrigants sur Netflix, ce podcast est votre rendez-vous incontournable pour ne rien manquer du programme des salles de cinéma.

Explorez également les coulisses des plus grands studios comme Disney, Amazon ou HBO, et découvrez les secrets des réalisateurs et des acteurs qui façonnent le paysage cinématographique mondial. Ce podcast est aussi l'occasion de recevoir des conseils avisés pour choisir vos prochaines séances, que ce soit en salle ou en streaming, comme sur Netflix.

Retrouvez chaque semaine une analyse approfondie des films en compétition aux Oscars, aux César ou d'autres grands festivals. Le podcast s'adresse aussi bien aux cinéphiles avertis qu'à ceux qui cherchent à enrichir leur culture cinéma. Que vous soyez fan d'une actrice belge en devenir ou curieux des nouvelles tendances venues d'Hollywood, ce podcast est fait pour vous !

Anthony vous propose également un agenda complet des sorties cinéma à ne pas manquer, en Belgique et ailleurs. De plus, suivez l'évolution des plateformes de streaming comme Netflix ou Amazon, et comment elles transforment notre façon de consommer des films.

Un ton décontracté, une analyse experte, et surtout, une passion partagée pour le cinéma : voilà ce qui vous attend dans chaque épisode. Préparez-vous à voir le cinéma autrement, à travers les yeux d'un journaliste passionné, toujours à l'affût de la moindre pépite du 7e art. Ajoutez ce podcast à votre programme culturel et restez au fait des tendances cinématographiques !Nostalgie Belgique Musik
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  • L’Odyssée de Christopher Nolan et 2 autres films à voir inspirés de la mythologie grecque

    L’Odyssée de Christopher Nolan et 2 autres films à voir inspirés de la mythologie grecque
    Jul 15 2026
    Ce mercredi 15 juillet, impossible de passer à côté de l’événement cinéma : L’Odyssée, le nouveau film de Christopher Nolan, arrive en salles. Après Oppenheimer, Interstellar, Inception ou encore la trilogie The Dark Knight, le réalisateur s’attaque cette fois à l’un des grands récits fondateurs de la mythologie grecque : le voyage d’Ulysse.

    L’histoire est connue, mais elle reste l’une des plus puissantes jamais racontées. Après la guerre de Troie, Ulysse ne rêve que d’une chose : rentrer chez lui, à Ithaque, retrouver sa femme Pénélope et son fils Télémaque. Mais ce retour devient une aventure de dix ans, semée de tempêtes, de monstres, de dieux contrariés, de sirènes, de cyclope et d’épreuves presque impossibles.

    Au casting, Nolan réunit du très lourd : Matt Damon incarne Ulysse, Tom Holland joue Télémaque, Anne Hathaway prête ses traits à Pénélope. Autour d’eux, on retrouve aussi Zendaya, Robert Pattinson et Charlize Theron. Un casting de blockbuster pour porter un récit vieux de près de trois mille ans.

    Côté spectacle, le film promet aussi du très grand cinéma, avec une projection en IMAX 70 mm. Une première en Belgique, prévue au Kinepolis Bruxelles, dans l’un des formats les plus immersifs qui soient.

    Et si vous aimez les histoires tirées de la mythologie grecque, deux autres films sont à voir ou à revoir. D’abord Hercule, le classique familial sorti en 1997. On y suit un jeune demi-dieu, fils de Zeus, qui doit prouver qu’il est un vrai héros pour retrouver sa place sur le mont Olympe. C’est coloré, drôle, musical, avec une bande originale aux accents gospel portée par les muses.

    Autre ambiance avec Troie, de Wolfgang Petersen, sorti en 2004. Plus guerrier, plus tragique, le film raconte le conflit déclenché par l’enlèvement d’Hélène par Pâris, juste avant le retour d’Ulysse. Avec Brad Pitt, Orlando Bloom, Diane Kruger et Sean Bean, Troie rappelle lui aussi que la mythologie grecque reste une formidable machine à cinéma.
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  • Bienvenue chez les Ch'tis, La Gloire de mon père, Vingt Dieux : 3 films français aux accents croustillants

    Bienvenue chez les Ch'tis, La Gloire de mon père, Vingt Dieux : 3 films français aux accents croustillants
    Jul 14 2026
    La France, elle s’admire, elle se déguste, mais elle s’écoute aussi. À l’occasion de la fête nationale française, L’écran de la mer vous propose un voyage à travers des films où les accents racontent autant que les images. Des collines de Provence aux villages du Nord, en passant par la campagne jurassienne, ces œuvres font entendre une France vivante, populaire, tendre et profondément attachée à ses territoires.

    Premier arrêt en Provence avec La Gloire de mon père, réalisé par Yves Robert et sorti en 1990. Adapté des souvenirs d’enfance de Marcel Pagnol, le film nous plonge dans les vacances du jeune Marcel, entre collines, cigales, promenades en famille et admiration pour son père. Tout y respire le Sud : la lumière, les paysages, les mots, mais surtout cet accent provençal reconnaissable entre mille, qui donne au récit toute sa chaleur et sa musicalité.

    Changement complet de décor avec Bienvenue chez les Ch’tis, la comédie culte de Dany Boon. Kad Merad y incarne Philippe Abrams, directeur d’un bureau de poste muté dans le Nord, à Bergues. D’abord effrayé par les clichés sur la région, il découvre finalement un territoire accueillant, des habitants généreux, et un langage bien particulier porté notamment par Antoine Bailleul, interprété par Dany Boon. Le film a créé un véritable phénomène en salles, dépassant La Grande Vadrouille en nombre d’entrées en France, avec plus de 20 millions de spectateurs. Aujourd’hui encore, il reste un incontournable de la comédie française.

    Enfin, direction le Jura avec Vingt Dieux, de Louise Courvoisier. On y suit Totone, 18 ans, contraint de s’occuper de sa petite sœur après la mort de son père. Pour gagner sa vie, il se lance dans la fabrication du meilleur comté de la région. Ici, l’accent jurassien n’est jamais caricatural : il fait partie du paysage, comme les fermes, les vaches, les bals de village et les meules de fromage. Porté par des acteurs souvent issus de la région, Vingt Dieux donne à entendre une France rurale, jeune et vibrante. Un film touchant, récompensé par deux Césars en 2025, dont celui du meilleur premier film.
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  • Journée mondiale du rock : 5 films pour vibrer en musique

    Journée mondiale du rock : 5 films pour vibrer en musique
    Jul 13 2026
    Ce 13 juillet, c’est la Journée mondiale du rock. Une date symbolique, choisie en référence au Live Aid, ce concert planétaire organisé le 13 juillet 1985 pour venir en aide aux victimes de la famine en Éthiopie. Ce jour-là, le rock a montré qu’il pouvait être bien plus qu’un genre musical : une énergie collective, un cri mondial, un moment de communion.

    Pour célébrer cet esprit, L’écran de la mer vous propose cinq films qui mettent à l’honneur de grandes figures du rock. À commencer par Bohemian Rhapsody, biopic consacré à Freddie Mercury et à Queen, qui se clôture justement sur une reconstitution du concert mythique du groupe à Wembley lors du Live Aid. Un film vibrant, porté par la trajectoire hors norme de l’un des plus grands frontmen de l’histoire, à voir sur Netflix.

    Autre portrait, autre ambiance avec Deliver Me From Nowhere, consacré à Bruce Springsteen. Ici, pas de stades immenses ni de foules en délire : le film s’intéresse à la période de Nebraska, album sombre et dépouillé du début des années 80. On y découvre un Boss plus intime, plus fragile, en quête de vérité. C’est à découvrir sur Disney+.

    Sur Disney+ également, A Complete Unknown, ou Un parfait inconnu en français, retrace l’arrivée de Bob Dylan à New York au début des années 60. Interprété par Timothée Chalamet, le jeune Dylan y apparaît encore presque inconnu, guitare en bandoulière, avant de devenir une voix majeure du folk… puis de bousculer son propre public en électrisant son son.

    Impossible aussi de ne pas citer Walk the Line, consacré à Johnny Cash, avec Joaquin Phoenix et Reese Witherspoon. Les deux acteurs y chantent avec leur propre voix, dans une performance impressionnante qui a valu à Reese Witherspoon l’Oscar de la meilleure actrice.

    Enfin, Elvis, de Baz Luhrmann, raconte l’ascension fulgurante du King, mais aussi l’envers du décor : l’industrie, la pression, l’image à contrôler et le poids d’une légende devenue trop grande.

    Mercury, Springsteen, Dylan, Cash, Elvis : cinq trajectoires, cinq façons d’incarner le rock, la scène et la passion.
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