En este capítulo de Cable a Tierra nos acompaña Juanito Valencia Posada, publicista, creativo e hijo de la “Gorda” Fabiola, quien cuenta con más de 13 años de trayectoria en la Industria de la Publicidad. Juanito habla con honestidad sobre el desgaste profundo que vivió dentro del mundo corporativo, donde la salud mental suele ser un discurso bonito, pero pocas veces una práctica real.

A lo largo de la conversación, Juanito reflexiona sobre la romantización de la industria creativa: las trasnochadas, el culto a los “rockstars de las ideas”, la presión constante por rendir, el ego, los cargos y una cultura que normaliza el cansancio extremo como sinónimo de éxito. Comparte cómo, a medida que ascendía en la escalera corporativa, dormía cada vez menos, acumulaba más responsabilidades, hasta llegar a jornadas de 38 horas seguidas, viajes constantes y una desconexión total de sí mismo.

El punto de quiebre le llegó en marzo de 2025, en una habitación de hotel en Lima, Perú. Exhausto física y emocionalmente, lejos de su esposa y de cualquier red de apoyo, Juanito atraviesa una crisis de pánico que desemboca en una ideación suicida. En ese momento límite, decide pedir ayuda y, a su regreso a Colombia, es hospitalizado en la Clínica Montserrat, una experiencia que describe como surrealista, pero profundamente transformadora. Allí comienza a comprender cómo el ego, el cargo y la idea superficial del éxito lo habían alejado de su esencia.

Juanito también habla del difícil regreso al trabajo, del acoso laboral que experimentó tras su diagnóstico y de la valentía que implicó denunciar, en lugar de renunciar. Desde ese lugar vulnerable, envía un mensaje claro: “ojalá las personas se quemen en la playa, pero no en el trabajo”. Para él, la salud mental no puede seguir siendo un requisito decorativo en los manuales corporativos, sino una práctica real que proteja a las personas.

La conversación se expande hacia su nueva forma de liderar: un liderazgo sensible, empático y humano, donde mostrarse vulnerable es un gran poder. Inspirado por el legado de sus padres, Juanito habla del amor, el humor y el cuidado del otro como bases fundamentales de cualquier equipo creativo sano.

El episodio también aborda el duelo: la muerte de su padre, de su perro y, meses después, de su madre. Comparte cómo atravesó estas pérdidas desde la gratitud, la escritura y el propósito, entendiendo el duelo no solo como dolor, sino como un regalo que lo confrontó con la pregunta más importante: ¿para qué está aquí?

Este capítulo es una invitación a repensar el éxito, a liderar desde la salud mental, a priorizar a las personas sobre los resultados y a recordar que, sin bienestar, no hay ideas posibles. Un testimonio poderoso sobre valentía, sensibilidad y la urgencia de crear entornos laborales más humanos.

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En este capítulo de Cable a Tierra nos acompaña Lina Sanabria, cantautora bogotana que, a sus 25 años, pone en palabras una historia marcada por la autoexigencia, la ansiedad y un trastorno de conducta alimentaria que comenzó en su adolescencia y la acompañó durante más de la mitad de su vida. A lo largo de la conversación, Lina habla con valentía sobre la anorexia purgativa, la necesidad de control, la relación distorsionada con el cuerpo y el alimento, y cómo estas enfermedades suelen normalizarse hasta volverse invisibles, incluso para quien las padece.

Lina reflexiona sobre la presión estética en la industria del entretenimiento, la mirada constante del otro, la competencia temprana y los comentarios sobre el cuerpo que dejan marcas profundas. Comparte cómo la dismorfia corporal altera por completo la percepción de la realidad, cómo la depresión se fue instalando silenciosamente y cómo atravesó uno de los momentos más oscuros de su vida, cuando perdió el deseo de seguir existiendo.

En este episodio también hablamos sobre todo del proceso de recuperación: un camino no lineal, lleno de contradicciones, pequeñas victorias y recaídas internas. Lina cuenta cómo aprender a nutrirse volvió a ser un acto de supervivencia, cómo la terapia abrió preguntas difíciles sobre su identidad y cómo la música se convirtió en su refugio, su forma de entenderse y de reconstruirse.

Este episodio cuenta con el acompañamiento de la psicóloga y psicoterapeuta Juliana Peñaloza - parte de “Porque Quiero Estar Bien” un aliado de M3NTE colectivo en la reducción del estigma alrededor de la salud mental- quien ayuda a comprender qué son los trastornos de conducta alimentaria, cómo identificarlos, y por qué el acompañamiento empático y libre de juicios puede marcar la diferencia.

Este capítulo es un testimonio poderoso sobre habitar el cuerpo, reaprender a mirarse, romper el silencio y entender que pedir ayuda también es un acto de valentía. Un recordatorio de que sanar no es borrar lo vivido, sino aprender a convivir con ello y elegir, todos los días, seguir aquí.

Para mayor información y atención, los invitamos a contactar a la Dra. Juliana Peñaloza en https://www.psicoterapiajulianapenaloza.com/

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En este capítulo de Cable a Tierra nos acompaña Diana Ángel, actriz, cantante y una de las figuras más queridas de la televisión y el teatro en Colombia. Con tres décadas de carrera, Diana reflexiona sobre lo que ha significado crecer en el ojo público: desde ser reconocida en un país con solo tres canales hasta aprender a navegar la exposición mediática actual. Habla del reto de no dejar que ese ruido defina su identidad y del aprendizaje de permanecer transparente, responsable y, sobre todo, fiel a sí misma.

La conversación se adentra luego en la intimidad de sus quiebres emocionales: desde las heridas tempranas del abandono hasta la ruptura amorosa de 2018, una experiencia que la llevó a un dolor profundo, a la depresión y a sentirse completamente perdida. Diana comparte cómo el escenario, su familia y la música se convirtieron en sus salvavidas, y cómo aceptar que necesitaba ayuda; entrar a terapia, hablar, soltar la culpa y cómo transformar el cambio de su cuerpo, su voz y su manera de pensar por el dolor. De ese proceso nació una sanación real: entender que cambiar la energía y los pensamientos puede transformar la vida.

Diana también habla del duelo por la muerte de su padre y cómo ese dolor impactó a su hijo, su Cable a Tierra. Él ha sido quien la confronta con la responsabilidad de ser ejemplo, quien le recuerda quién es y quien la sostiene cuando la vida se tambalea.

Para ella, el arte es el lugar donde todo encuentra sentido: una herramienta de transformación colectiva, un espacio para unirnos y cuestionarlo todo.

En este episodio, nos acompaña la psicóloga y psicoterapeuta Juliana Peñaloza - parte de “Porque Quiero Estar Bien” un aliado de M3NTE colectivo que trabaja en la reducción de los estigmas en torno a la Salud Mental y busca hacerla más accesible para todos- quien aporta una mirada experta sobre la fragilidad de crecer en la esfera pública, la relación entre autoestima e infidelidad, la repetición de abandonos no sanados y el manejo de pensamientos intrusivos. Su guía ilumina el camino que Diana ha recorrido: cultivar la autocompasión, pedir ayuda, cuidarse con lo que da placer y reconocer que sanar es un proceso posible.

Este capítulo es una invitación a abrazar lo que duele sin miedo, a nombrar lo que pesa y a encontrar belleza incluso en el caos.

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En este capítulo de Cable a Tierra nos acompaña Silvana Estrada, cantante y compositora mexicana cuya obra ha conmovido al mundo por su honestidad y fuerza poética. A lo largo de la conversación, Silvana reflexiona sobre el miedo en sus distintas formas: como intuición protectora y como opresión cultural que pesa especialmente sobre las mujeres.

Nos habla de la pandemia como un momento de confrontación consigo misma, del psicoanálisis como espacio de autoconocimiento y de cómo su música se ha convertido en un espejo de sus procesos terapéuticos. Comparte también la experiencia devastadora de perder a su mejor amigo Jorge, un duelo atravesado por la violencia y por el desencanto con la justicia en México, y cómo esa ausencia marcó de manera profunda su nuevo álbum “Vendrán Suaves Lluvias”.

Silvana conversa sobre el costo humano del éxito, el burnout, la culpa y la fragilidad del cuerpo, pero también de los caminos que ha encontrado para sanar: la ternura hacia sí misma, el juego, la comunión con la naturaleza y el poder del amor como antídoto.

Este episodio es un viaje a través de la vulnerabilidad y la resiliencia, un recordatorio de que cuidarnos, hablar de lo que duele y rodearnos de quienes nos aman es quizás la mayor forma de resistencia.

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En este capítulo de Cable a Tierra nos acompaña Piedad Bonnett, una de las escritoras más queridas y respetadas de Colombia, cuya obra ha puesto en palabras lo que parece innombrable: el duelo. Autora del libro “Lo que no tiene nombre”, Piedad comparte la historia de su hijo Daniel, un joven artista, amante de la pintura y el dibujo, un joven apasionado por la pintura, cuya vida estuvo marcada por el peso invisible de la enfermedad mental.

La conversación recorre la complejidad de una experiencia que muchas familias atraviesan en silencio: la dificultad de reconocer síntomas tempranos, el miedo a los diagnósticos, el dolor de los tratamientos inadecuados y el peso de una sociedad que todavía calla frente a la salud mental. Piedad habla del amor profundo hacia su hijo, de su capacidad inmensa de sobreponerse a la enfermedad, y también de la dignidad que encontró en su decisión final.

Reflexionamos sobre cómo el suicidio sigue siendo un tema rodeado de tabúes, cuando en realidad hablarlo de manera abierta es una de las principales formas de prevención. Piedad habla de que “la vida es libertad y acompañar a quienes sufren no significa resolverles la vida, sino estar ahí, con escucha y presencia”.

Este capítulo es un llamado a cuestionar diagnósticos vacíos, a romper el silencio y a acompañar sin juicios. Porque el deseo de morir, muchas veces, es solo un grito desesperado de quien quiere dejar de sufrir.

El episodio cierra con la voz de Julieth Ordóñez Ramírez, psicóloga infantil, de adolescencia y familia, quien comparte claves para hablar del suicidio en casa y en nuestros entornos. Explica por qué nombrar el tema no aumenta el riesgo, sino que abre un espacio de seguridad, y cómo podemos identificar un diagnóstico responsable, buscar segundas opiniones y crear redes de apoyo que salvan vidas.

Un diálogo profundo sobre la urgencia de romper el silencio, reconocer el dolor y acompañar sin juzgar.

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Esta entrega de Cable a Tierra nos sumerge en el universo emocional de Elsa y Elmar, una de las artistas más escuchadas de Colombia, cuya sensibilidad contrasta con la crudeza del mundo que habita. Elsa narra su experiencia más cercana a la muerte: una úlcera duodenal que la dejó desangrada y sola en Nashville, justo un día después de los Grammy. Esa herida física fue solo el síntoma de una crisis más profunda, marcada por el estrés, el duelo, el agotamiento y la presión interna de sostenerse como figura pública.

Desde pequeña, Elsa ha lidiado con pensamientos intrusivos, ansiedad y la necesidad de ser validada. La exigencia de destacar, de ser reconocida como creadora, se mezcló con la ausencia emocional de sus padres y una infancia sin suficiente afecto. Años después, esa herida toma forma en canciones como Policarpa, en donde dialoga con su niña interior y da sentido a su fragilidad.

En esta conversación, Elsa cuestiona la etiqueta de “síndrome del impostor” y propone otro término: “síndrome del comparador”, una condición que describe el impacto devastador de las redes sociales y la constante exposición. Vivimos, dice, en una edad media digital, donde la tecnología avanza más rápido que nuestra capacidad de gestionarla emocionalmente.

Hablamos también de espiritualidad, creatividad y de lo que implica crear en medio del miedo. Elsa reconoce que ha buscado en el aplauso una forma de afecto, pero hoy escribe canciones con el deseo de hacer las paces con su historia y de vivir una vida con conciencia. Está tomando decisiones que su yo del futuro pueda mirar con calma y orgullo.

El episodio cierra con una reflexión de Natalia Remolina, psicoterapeuta de Selia, quien ofrece herramientas para comprender el origen de esa sensación de no ser suficientes. Vivir para que otros nos validen, esperando ser vistos o recibir lo que faltó, genera un bucle de exigencia, listas por cumplir y desconexión con uno mismo. Detrás de eso, hay una voz que pide atención: un niño o niña interior que aún necesita afecto. Natalia propone practicar el discernimiento para diferenciar lo propio de lo ajeno, cuestionar los relatos heredados y construir una postura propia. La mente, dice, es exceso de futuro y carga de pasado; hacer las paces con nuestra historia nos permite estar presentes.

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Esta entrega de Cable a Tierra presenta una conversación profunda con Awka, miembro de Mawiza, banda ancestral de metal mapuche. Ahondamos en la experiencia de crecer sin la figura paterna desde los tres años, en medio de una familia golpeada por duelos, y cómo la música metal y el linaje mapuche se entrelazan en su devenir emocional.

Awka reflexiona sobre cómo la pérdida, la soledad inicial, el rol de protector infantil y la presión de ser mapuche en Chile —una identidad que a menudo despierta prejuicios— lo marcaron profundamente. Para él, el planeta y su pueblo comparten una herida común: la desconexión con la naturaleza refleja el desgaste de nuestras propias almas.

La música de Mawiza nace como canal y como puente entre emoción y territorio. Aunque suena potente, también está hecha de vulnerabilidad, de honestidad emocional sobre el miedo, la tristeza y esa necesidad de expresar amor por la tierra. Awka explica que la naturaleza es medicina: invita a salir de la ciudad, a sumergirse donde el entorno natural impone su presencia, y a encontrar paz, claridad y conexión con algo más grande.

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Este episodio de Cable a Tierra nace de una conversación en vivo durante Circulart 2025 entre Luisa Piñeros, el productor y A&R Maki Váez (Warner Chappell Colombia), y la psicóloga y artista Karen Valera, fundadora de Movimente Psicología Disruptiva.

Maki comparte su experiencia como productor musical: los retos de trabajar con artistas desde lo emocional y la presión de estar siempre a la altura, incluso cuando el cuerpo o la mente piden una pausa. Habla de su gusto por crear en soledad, de cómo el estrés le afectó físicamente, y de la importancia de desconectarse de la música para inspirarse en otras artes como el cine o la literatura.

Karen Valera ofrece una mirada complementaria desde su experiencia acompañando músicos en Medellín: explica cómo el síndrome del impostor y la ansiedad se relacionan con dinámicas comunes de la industria creativa, y plantea la necesidad de integrar el cuidado emocional como parte esencial del proceso artístico.

Una conversación íntima sobre la fragilidad detrás del talento, la importancia de la salud mental en los estudios de grabación y cómo sostener el fuego creativo sin apagarse.

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