Moritz hat sein erstes Treatment abgegeben – und das war ein wichtiger Meilenstein. In dieser Folge reflektieren wir gemeinsam, was er dabei gelernt hat, welche Erkenntnisse ihn jetzt antreiben und warum er mit neuem Fokus in die nächste Phase startet.Außerdem: Wie schafft man es, Träume aus dem „wichtig, aber nie dringend"-Modus rauszuholen? Moritz teilt seinen persönlichen Hack, wie er endlich ins Tun kommt – und warum der Vergleich mit einem Laufpartner dabei mehr taugt als jede To-do-Liste.Eine Folge über Fortschritt, Selbsterkenntnis und den Mut, den eigenen Weg immer wieder neu zu justieren.

Schnall dich an – hier kommt Folge 13 von Blockbuster im Kopf!

Diesmal nimmt Moritz richtig Fahrt auf: Er hat seinen eigenen Werbespot gedreht – für einen traditionellen Apotheker-Schnaps aus der Familie. Komplett handgemacht, mit selbstgebautem Set, echter Pyrotechnik und null KI. Wie ein kleiner Kino-Thriller, der mitten in der Pointe kippt. Aus diesem Leidenschaftsprojekt ist mehr geworden als nur ein Film: Moritz hat seine Positionierung gefunden – „Ich mache Werbung, die knallt."

Moritz und Daniel sprechen darüber, warum echtes Storytelling jede Technik schlägt (von Steve Jobs gegen IBM bis zum Tiger in dir bei Kellogg's Frosties), warum Mut in der Werbung heute fast wichtiger ist als ein großes Budget – und warum Herzblut beim Zuschauer hängen bleibt, während KI-Spots billig wirken.

Außerdem: Daniels Kampf mit dem inneren Schweinehund, der Umgang mit Kritik und Shitstorms – und Moritz' persönlicher Durchbruch beim Drehbuch. Nach über zehn Folgen hat er endlich seinen Hack gefunden, um wirklich zu liefern. Wie das Feedback ausfällt? Das gibt's in der nächsten Folge.

Mut, Mindset und Movies – und die Frage: Was ist eigentlich dein Blockbuster?

Roland Emmerich winkt beim Thema KI im Film locker ab – „kein Problem". Ausgerechnet der Mann, dessen Independence Day fast genau 30 Jahre nach der legendären Weiße-Haus-Explosion immer noch im Kopf bleibt. Daniel und Moritz steigen genau hier ein: Was passiert mit dem Handwerk, der Leidenschaft und den echten Schauspielern, wenn Studios immer schneller, billiger und mehr Content raushauen wollen? Und erinnern wir uns in 30 Jahren überhaupt noch an einen Film, der komplett aus dem Rechner kommt?

Moritz hat sich die nächste Stufe der Filmproduktion live angeschaut: ein Greenscreen-Studio mit Live-Kamera-Tracking, Point-Cloud-Hintergründen aus simplen Fotos und einer KI, die das Material fotorealistisch ausspielt – ohne den echten Menschen vor der Kamera zu ersetzen. Für ihn der eigentlich smarte Weg, KI einzusetzen, statt alles wegzurationalisieren.

Im zweiten Teil wird's ehrlich: Beim eigenen Drehbuch ist Moritz immer noch nicht weitergekommen. Diesmal mit einem Plan dagegen – ein Mentor, klare Deadlines und der selbst auferlegte Druck, endlich zu liefern. Und Daniel verspricht schon mal, weiter zu sticheln, bis das Drehbuch fertig ist.

Blockbuster im Kopf – über große Filme, das Handwerk dahinter und den Traum vom eigenen Drehbuch.

In dieser Folge von Blockbuster im Kopf wird's persönlich – und tief. Moritz spricht darüber, warum er Social Media komplett gecancelt hat, was das mit mentaler Freiheit und Kreativität zu tun hat und warum wirklich authentisches Schaffen erst dann möglich ist, wenn man aufhört, anderen gefallen zu wollen.

Außerdem: Was haben eine Schuttmulde vor dem Haus, Wut als kreative Energie und das Schälen einer Zwiebel gemeinsam? Mehr als man denkt.

Daniel und Moritz reden über Mut – nicht nur im großen Sinne, sondern im Alltag. Über das Ausmisten von Gewohnheiten, Ablenkungen und allem, was einen vom eigenen Kern fernhält. Und darüber, wie aus einem spontanen Moment der Stille plötzlich eine richtig geile Idee entsteht.

Themen in dieser Folge:

• Social Media & der Vergleichsfalle entkommen
• Den eigenen Kern finden – Inspiration vom Shaolin-Meister
• Wut positiv kanalisieren (und wie der Podcast überhaupt entstanden ist)
• Balance statt Verbissenheit – warum Rückschläge dazugehören
• Flow im kreativen Prozess: nicht gegen sich selbst kämpfen

Musik verändert alles – beim Joggen, beim Autofahren, auf dem Weg zum Dreh. Aber wie arbeitet ein Regisseur wirklich mit Musik? Und was passiert, wenn der Soundtrack zum kreativen Werkzeug wird?

In dieser Folge sprechen Moritz und Daniel über die Magie von Filmmusik: Warum Hans Zimmer für Moritz wie ein Schlüssel zu seinen Emotionen wirkt, wie Christopher Nolan Interstellar-Komponist Hans Zimmer mit einem einzigen Brief über Vater und Sohn inspiriert hat – ohne ihm je zu verraten, dass es um ein Raumschiff geht. Und warum Temp-Tracks beim Schneiden mehr schaden als helfen können.

Außerdem: Wie nutzt man Musik gezielt, um sich aus einer schlechten Stimmung rauszureißen? Warum braucht Moritz beim Drehbuchschreiben absolute Stille – und was Eminem damit gar nichts gemein hat? Und eine Buchempfehlung, die es in sich hat: The Creative Act von Rick Rubin.

Dazu gibt es ein ehrliches Update: Das Drehbuch hat diese Woche nicht gesteckt. Kein Schritt vorwärts. Und genau das wird hier offen ausgesprochen – weil es dazugehört, wenn man seinen Blockbuster im Kopf zur Realität machen will.

In dieser Folge erzählt Moritz, wie er sein Drehbuch-Treatment beim Filmfest Münster vor echten Produzenten pitchen musste – in exakt fünf Minuten, mit Stoppuhr. Das Problem: Sein Vortrag war zwölf Minuten lang. In der halben Stunde vorher radikales Kürzen, Aufnahmen auf dem Handy, und die Erkenntnis, dass echter Druck die beste Methode ist, um auf den Kern einer Geschichte zu kommen.Außerdem: Wie Moritz mit Perfektionismus und Zweifeln umgeht, warum er momentan lieber an drei Projekten gleichzeitig arbeitet, und was die Pomodoro-Technik mit Hausaufgaben im Schulbus zu tun hat.

„Es hat gebrannt.“ In Folge 08 von „Blockbuster im Kopf“ blicken Daniel und Moritz auf eine turbulente Woche zurück, in der ein Heizungsbrand fast ihr gesamtes Studio lahmgelegt hätte. Doch nachdem der Rauch verflogen ist, stellt sich eine viel tiefere Frage: Wie gehen wir eigentlich mit unserer (kreativen) Zeit um?

In dieser Episode erfährst du:

Der Brand-Bericht: Was im Studio passiert ist und warum wir Glück im Unglück hatten.

Streaming-Überfluss: Warum uns die endlose Auswahl bei Netflix & Co. oft unbefriedigt zurücklässt und wie wir unseren Blick für Qualität verlieren.

Fast-Food-Content: Warum Billig-Produktionen unsere Sinne abstumpfen und warum ein Kinobesuch für 20 Euro oft wertvoller ist als ein Monatsabo.

Action-Handwerk: Ein Deep Dive in die Machart von Actionfilmen – warum echte Stunts und hochwertige Produktion den Unterschied zwischen „Vergessen“ und „Ewigkeit“ machen.

Daniel und Moritz diskutieren darüber, wie wichtig es ist, sich wieder bewusst für hochwertige Inhalte zu entscheiden, anstatt sich von Algorithmen mit „visuellem Fast Food“ füttern zu lassen. Eine Folge über den Wert der Wertschätzung – für das Filmemachen und für das eigene Leben.

Nach einer intensiven Zeit voller Krisen und Identitätssuche meldet sich Moritz in Folge 07 von „Blockbuster im Kopf“ mit frischer Energie zurück. Eine Woche Urlaub ohne Ablenkung hat gereicht, um den Kopf zu leeren und Platz für neue, sprudelnde Ideen zu schaffen.

In dieser Episode erfährst du:

Die Urlaubs-Erkenntnis: Warum totale Präsenz bei der Familie der beste Treibstoff für den kreativen Motor ist.

Der Fokus-Switch: Warum das Jonglieren zwischen Job, Familie und Traum oft nur dazu führt, dass man überall nur 50 % gibt – und wie man das ändert.

Das eigene Projekt: Moritz erzählt von einem neuen Werbespot für ein eigenes Produkt, bei dem er endlich sein eigener Kunde ist und ohne fremde Restriktionen „kreativen Scheiß“ ausprobiert.

Die Magie des Tuns: Warum im Machen plötzlich Dinge entstehen, die man vorher gar nicht planen konnte.

Daniel und Moritz sprechen über die Notwendigkeit von Pausen und die Freude daran, sich wieder wie ein Kind auf dem Spielplatz auszutoben – sportlich wie kreativ. Eine Folge für alle, die sich im Alltagstrubel verloren haben und den Weg zurück zu ihrer Intuition suchen.