CONSTANZA BIS
es una cantautora argentina radicada en Buenos Aires con casi dos décadas en la escena independiente.
Su proyecto fusiona canción de autor, pop-reggae, ritmos latinoamericanos y música popular brasileña, tejiendo puentes entre culturas y lenguas.
Su obra aborda la introspección, el cambio, la conciencia ambiental y su conexión con la música de Brasil, con una interpretación cálida y expresiva.
Actualmente presenta el EP Un día cualquiera, adelanto de su próximo álbum Metamorfosis (2026), consolidando una nueva etapa creativa y sensible en su camino artístico.

Prensa: Claudina Sánchez

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​Lucas Heredia es músico, compositor, productor y cantante de la Ciudad de Córdoba, Argentina. Es multi instrumentista y docente.

Durante años ha formado parte de distintas agrupaciones artísticas de gran relevancia en la escena nacional y es considerado por la crítica como un referente de la canción de la escena regional. En 2008 lanzó su carrera como solista con eje en la canción de autor fusionando estilos diversos como la música popular rioplatense, latinoamericana, el folclore, rock, pop y el jazz, entre otros.

Tiene seis trabajos discográficos editados: Adentro hay un jardín (2010), Luz de cerca (2012), Puentes invisibles a dúo con el rosarino Julián Venegas (2014), Sinfín (2017), Los nacimientos (2021) y el más reciente Un temblor (2024), el cual fue preseleccionado para el Latin Grammy 2025 en la categoría mejor disco de autor.

Además, grabó los EPs Versiones al paso (2011) y Lo mínimo indispensable (2021) además de varios singles y colaboraciones.

En 2015 grabó como vocalista en Fander de Jorge Fandermole, referente fundamental de la trova rosarina y la canción latinoamericana.

En 2021 realizó un concierto con versiones sinfónicas de su música con la Orquesta Sinfónica de Córdoba en el Teatro San Martín, el escenario más importante de la escena cordobesa y el segundo más importante luego del Teatro Colón.

Durante su carrera ha realizado colaboraciones con artistas consagrados de la escena latinoamericana y recorrido escenarios de Sudamérica y Europa.

Ha compartido escenario y grabaciones con León Gieco, Aca Seca Trío, Juan Carlos Baglietto, Carlos Aguirre, Jorge Fandermole, Lisandro Aristimuño, La Bomba de Tiempo, Santiago Vazquez y Raly Barrionuevo entre otros.

En la actualidad también se desempeña como productor artístico y arreglador para producciones y colaboraciones para Alemania, España, Canadá.

Como docente lleva adelante el taller de canto “La voz habitada”, apuntes para la arquitectura de la sonoridad propia en el canto como herramienta de liberación y expresión, trabajo con el que ha recorrido Europa y Sudamérica y del cual deriva una recopilación escrita en proceso de publicación.

Integra La orquesta emergente, formación que cruza el lenguaje académico y el rock en un híbrido de banda y octeto de cuerdas y vientos. Con ella reversiona discos fundamentales de la música popular argentina.

Ph: Genaro Pérez

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Prensa: Florencia Meluso - Enlazadora de Mundos@flormeluso

Celular +54 911 3434 2550

SOL GÓMEZ

Cantautora y guitarrista paraguaya de género folk-pop, actualmente radicada en Córdoba, Argentina.

Su propuesta artística se destaca por las presentaciones que generan un espacio de reflexión con el público.

Desde 2011 se ha presentado en escenarios y festivales de Paraguay, Argentina y Bolivia.

Participó de proyectos colaborativos como: Música Okape, Sorora Filma y Chacolaborativa los cuales dieron pie a la grabación de sus primeros trabajos discográficos y audiovisuales.

Lleva editados los EP Humalama (2022), María (2025) y el más reciente Quizás mañana (2025) su primer trabajo de larga duración.

Actualmente se presenta como Sol Gómez Trío, sumando a Solange Rivadero en bajo y a Ismael Salgueiro en bombo y cajón.

Su trabajo se distingue por el aporte cultural y activismo con que la artista desarrolla su obra y conecta con el público desde un lugar de cuidado, introspección y construcción colectiva.

JULIÁN DAL COLLETTO
es músico y productor argentino, nacido en Buenos Aires en 1989 y actualmente radicado en Paraná, Entre Ríos.
Estudió en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA) y cursa la Licenciatura de Canto Popular en la Universidad Autónoma de Entre Ríos (UADER).

A lo largo de su trayectoria lanzó un álbum, tres sencillos y un EP en vivo, explorando géneros que van desde el pop y el nu-disco hasta la canción rioplatense y el rock.

Entre sus trabajos se destacan el sencillo Tu Forma de Mirar, con la participación de Guillermo Arrom en guitarras y su versión en español de "Construcción”, de Chico Buarque.

En 2023 fue seleccionado por el Instituto Nacional de la Música (INAMU) para una beca destinada a la grabación y filmación de un concierto en estudio. En 2022 fundó el sello digital Fluvia, donde se desempeña como coordinador y productor musical, y en 2021 inició el taller Producí y Grabá Tu Primera Canción, que obtuvo el fomento del FEICAC en las ediciones 2022 y 2023, permitiendo otorgar becas a más de ocho proyectos musicales.

En 2024 creó el ciclo de conciertos Resonancia, una propuesta que articula artistas locales e invitados de distintas regiones, integrando además cruces con otras disciplinas artísticas.
Entre 2015 y 2018 integró Verde Camarón como vocalista, tecladista, guitarrista y arreglador musical, con quienes recorrió escenarios de Argentina, Uruguay, Chile, Bolivia y Perú.

TU FORMA DE MIRAR Grabado durante los meses de Agosto y Septiembre de 2020Letra y Música: Julián Dal CollettoProducción: Alejo Cadahia y Julián Dal CollettoMezcla: Alejo CadahiaMasterización: Hernán AscónigaGuillermo Arrom - Guitarra eléctrica.Alejo Cadahia - Bajo, programaciones.Gonzalo Cadahia - Guitarra eléctrica.Julíán Dal Colletto - Guitarra acústica, sintetizadores, voces.Julián Fiorino - Guitarra eléctrica Instagram: / juliandalcolletto

SOL DONATI
Trovadora oriunda de la localidad de Caleufú, provincia de La Pampa.
Cofundadora del Movimiento ComUna Trova e integrante del Colectivo MUJERTROVA.
Sus composiciones se comprometen con las distintas luchas que se enarbolan en América Latina, tomando como referencia la identidad pampeana y la sonoridad de las culturas que la habitan.
En el año 2016 publica “Semillas”, un EP que la lleva de gira por el sur de Brasil, participando en diversos escenarios de Porto Alegre, Canoas, Sao Leopoldo y Campo Bom, ganando en esta última la Mención a Mejor Canción por su obra “Visiones”.
En el año 2022, con el apoyo del Instituto Nacional de la Música, produce “Violeta y Canta”, su primer material discográfico con siete obras que ponen énfasis en cuestiones como identidad, pueblos originarios y problemática de los ríos.
En mayo de este año, llegó su segundo material discográfico “Henko” que aporta una nueva mirada dentro de la canción, más sensible y trovadora.
Asimismo, publicó en formato e-book tres cancioneros con letras, partituras y tablaturas de sus obras.
Actualmente se encuentra en la producción de “Linaje”, que será su tercer disco; mientras desarrolla en paralelo el Ciclo ComUna Trova, espacio donde se fomenta el intercambio con diversos cantautores/as de la escena local - provincial, dando paso a la escucha de nuevas obras, donde el público es partícipe de un escenario de cooperativismo y creación.
Canal de Youtube: http://www.youtube.com/@soldonati
Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/2UdB3f2W0RuTUnhTBZ2a86?si=_YiGcUlmTmSk4lJDRHULhg
Instagram: @sol.donati

LEO SILCAN
músico, artista, compositor y cantautor de Buenos Aires. Comprometido con la música de raíz, su sonoridad y poesía es una combinación de colores y paisajes resultado de su observación y comunicación con la naturaleza.

Se encuentra difundiendo su 1er disco solista: "Sentir a la Tierra". El mismo ofrece un recorrido por distintos paisajes y mundos sonoros que el autor invita a recorrer a través de su sensibilidad humana y artística.

Existe en su álbum un llamado y una propuesta hacia el cuidado y respeto a la Madre Tierra.

"Sentir a la Tierra" es una ofrenda plasmada en obra musical.

https://open.spotify.com/artist/7EFBEVcG8Z4UqziSsDs8Gd?si=IfWRtcfCRwOyH6lbc8hb4w

https://youtube.com/@leosilcan?si=H-NLfGn4UcnGIDre

https://www.instagram.com/leosilcan.musica?igsh=bXJpbGl5NDJ5M2M3https://www.facebook.com/share/1QLrcAVoZv/

ELIANA LARDONE

Nació en Río Turbio en 1979. Es oriunda de las provincias de Santa Cruz y Río Negro, aunque está radicada en Buenos Aires hace más de 20 años.

Es pianista, cantante, compositora y docente. Egresó de la Tecnicatura en Piano del Conservatorio Juan Manuel de Falla y actualmente cursa las últimas materias de la Tecnicatura Superior.

Se formó con grandes maestros entre quienes se destaca Mono Fontana y fue parte del grupo de artistas interdisciplinarios en los talleres de Marina De Caro.

Es creadora del instrumento Cor. Por esta pieza recibió el Título de Diseño y Modelo Industrial que otorga el INPI - Instituto Nacional de Patentes Industriales, dependiente del Poder Ejecutivo de la Nación. Cor es Marca registrada (2023).

Fue invitada en condición de becaria por la Facultad de Diseño de la Universidad de Palermo a realizar el trayecto de formación docente “Programa de Reflexión e Innovación Pedagógica” y posteriormente a exponer en el Foro de Experiencias Innovadoras.

Como docente de Música en escuelas públicas primarias y secundarias, su Proyecto Pedagógico Musical “Águila de Trueno” junto a sus alumnxs de 5to A de la Escuela Nro. 12 de Lugano fue seleccionado por el CIAM - Centro de Investigación en Audio y Música de Tecnópolis para realizar una experiencia de grabación en el estudio: Eliana Lardone & 5A de Escuela N 12 en el CIAM.

Fue seleccionada y becada para realizar la Residencia para Artista C421, en Villa La Angostura, Neuquén en Febrero de 2025.

Si bien grabó algunas canciones propias en un EP en 2021 y un álbum de versiones de standard de jazz en 2018, AMADORA (Club del disco, 2025) es su primer disco de larga duración, donde se hizo cargo de la dirección artística, además de la composición y letras de todas las canciones que la integran.

Es parte del Colectivo Historias Desobedientes - Familiares de Genocidas por la Memoria, la Verdad y la Justicia.

SANTIAGO TORRICELLI
es pianista y compositor egresado de la UNA, donde es docente de las materias Piano y Música de cámara.

Dividió su actividad profesional entre la música académica, la música popular y la música para las artes escénicas.

En 2015 formó Santiago Torricelli Ensamble y editó el álbum Cercanía (2018) con obras originales con el apoyo de las Becas Creación del Fondo Nacional de las Artes.

Cofundó la agrupación Vuela Chiringa en el año 2016 donde se desempeña como pianista, compositor y arreglador. Editaron los álbumes Tonadí (2019) y Coplas para el Azar (2023).

Recibió la beca de la “Academie Nazionale de Villecroze” para perfeccionarse en el repertorio camarístico para canto y piano (Francia, 2009). Realizó gran cantidad de presentaciones en Argentina, España e Inglaterra.

Paralelamente trabajó en música para teatro y danza con directores como Juan Onofri Barbato, Juan Pablo Gómez, Carla Rímola, Laura Figueiras, Soledad Gutiérrez, Celia Argüello Rena, Roxana Grinstein.

FLOR BOBADILLA OLIVA
es música y actriz misionera.

Dialoga y se nutre a través de encuentros artísticos de músicas populares del mundo. Construye su trabajo desde la investigación de variantes del lenguaje. Recopila música y profundiza la historia desde los folklores. Fue becada por diversas instituciones para formarse, formar y crear.

Grabó 8 álbumes musicales con proyectos propios, donde aporta parte de sus posibilidades tímbricas. Se desempeña interpretando música, teatro y audiovisual. También como jurado en teatro, cine y música. Colabora en redacciones y en composición de música para audiovisual.

Recibió el premio Mercedes Sosa 2023 a Mejor Álbum de Folklore Alternativo, con su disco Solita Mi Alma. Con el Dúo Bote que integra junto a Abel Tesoriere en guitarra, ganó el premio Gardel 2024 a Mejor Álbum de Chamamé por su disco Aromas del tiempo.

TITI CHIAPPERO
es violonchelista egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Fue discípula del maestro Stanimir Todorov.

Ganadora de la beca del Mozarteum (2013) y del Fondo Nacional de las Artes (2016).

En 2019 se radicó en Italia y obtuvo su Licenciatura en Violoncello y Máster en Música de Cámara en el Conservatorio Claudio Monteverdi de Bolzano.

Ha actuado con las orquestas Filarmónica del Teatro Colón y Orquesta Sinfónica de Santa Fe y con diferentes formaciones camarísticas en Argentina y en Europa.

Actualmente se desempeña como Profesora de violonchelo en el conservatorio “Astor Piazzolla” en el nivel superior.

Santiago Torricelli

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Para lo invisible

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PRENSA: FLOR MELUSO