De Aquí Para Allá es el segundo álbum de SASHA VUELA y, al mismo tiempo, una vuelta al origen. Después de la expansión sonora de Híbrido (2024), este nuevo trabajo encuentra su centro en el formato más íntimo posible: canciones sostenidas casi exclusivamente por guitarra y voz.
Grabado entre distintos escenarios, casas y ciudades, el disco conserva el pulso del movimiento que le dio nacimiento: viajes, conciertos, encuentros y la necesidad de registrar las canciones allí donde estuvieran vivas.
La semilla apareció durante una gira por Uruguay, cuando el músico y productor Andrés Damasco propuso grabar uno de los conciertos. A partir de ese primer registro, Sasha comenzó a reunir otras grabaciones atravesadas por la misma búsqueda: volver a una musicalidad esencial, despojada y cercana.
Con influencias que dialogan entre el folklore rioplatense, el candombe y la canción de autor, De Aquí Para Allá también funciona como homenaje a Gustavo Pena, figura fundamental en el imaginario del disco. El título retoma el eco de “Canto de aquí para allá”, una canción del artista uruguayo, y se convierte además en una declaración de vida: la música como movimiento permanente.
Las canciones recorren distintos paisajes emocionales: la transformación de crecer, la incertidumbre, los vínculos, la memoria familiar, la astrología, el amor y la búsqueda de sentido en medio de una vida dedicada al arte. Todo aparece atravesado por un sonido cálido, artesanal y profundamente humano.
Grabado entre Uruguay, CABA y el Conurbano Bonaerense, el disco fue tomando forma lejos de las grandes estructuras de producción y cerca de los vínculos, los intercambios y la confianza compartida.
Como la cartografía que aparece en su portada, De Aquí Para Allá entiende cada canción como una parada dentro de un recorrido más amplio. Un disco que no busca fijar un lugar de llegada, sino documentar el viaje.
Sobre Sasha Vuela
Sasha Heizenreder es el nombre real de Sasha Vuela. Nació en 1997 en San Miguel y creció en Los Polvorines. Actualmente reside en Ciudadela, en el oeste del Gran Buenos Aires. Es músico cantautor, astrólogo y gestor cultural.
Como cantautor realizó giras por Argentina, Uruguay, España e Italia, además de presentarse en numerosos espacios del circuito cultural de la Ciudad de Buenos Aires.
Publicó los sencillos: “Progreso?”, “Cadáver Exquisito”, “Amanecer en Daireaux”, “Si la Luna”, “Acierto y Tropiezo”, “En Espiral”, “Allá voy”, “Amar es dar” y “Tocar lo adverso” y los EP’s Del Viento a la Raíz y Esencia. Su discografía incluye los álbumes Híbrido (2024) y el reciente De aquí para allá, mientras prepara un tercer trabajo de larga duración previsto para 2027.
Su obra se inscribe en la tradición de la canción de autor y dialoga con influencias diversas del folklore, el candombe y la canción popular latinoamericana. A través de una escritura que combina observación cotidiana y reflexión, sus canciones recorren temas como el viaje, la identidad, los vínculos humanos y la búsqueda de sentido. Con una mirada y una poética sensibles, encuentra en las experiencias más simples una puerta de entrada a preguntas universales, tendiendo puentes entre lo íntimo y lo colectivo, entre lo cotidiano y lo trascendental.

ALDANA BELLO

Compositora de raíz quechua. Profesora Superior de Charango (2010) e Intérprete y arregladora en Tango y Música Folklórica (2009), Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Licenciada en Artes, con orientación en Música, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires (UBA). Su música dialoga con lo ancestral y lo urgente. Música andina, huaynos, bailecitos, cuecas, canciones en lenguas originarias, forman parte de parte de su repertorio. Su identidad sonora, está enraizada en la historia de las músicas ancestrales, en constante construcción y diálogo con el contexto actual. A través del charango, la voz andina, y la guitarra, recrea el cancionero del altiplano.

Tiene cinco discos y un EP editados son: La Serpiente Emplumada (2025) suite para charango y orquesta; Sumaq Kawsay (2023); Operación Cóndor (2021) Mejor Banda Sonora de Cine en los Premios Mercedes Sosa 2022; Puñuray (2016); Tierra abrasada (2014); Agosto (2012).

Ha participado en festivales internacionales en Argentina (Festival de Arte Sonoro Indígena, Posadas Misiones 2023), México, Brasil, Venezuela, Colombia, Chile, Perú, Bolivia y Uruguay.

Compone música original para cine y teatro.

VOY A PLANTAR UNA FLOR

Nos impusieron fronteras

Y se inventaron países

Pero lo que no pudieron

Fue arrancar nuestras raíces

Las fronteras un invento

Con un real objetivo

Que estemos bien distantes

Por diferentes caminos

Voy a plantar una flor

Pa´ que perfume mi canto

Y con la ayuda del viento

Al hanaj pacha brotando

Cóndor que estas en lo alto

Guíanos pues el camino

Pa´ liberar nuestro pueblo

Para hermanar el destino

Un puñado de semillas

Reforestando la tierra

Dando calor, alumbrando

Cultivando la conciencia

Voy a plantar una flor

Pa´ que perfume mi canto

Y con la ayuda del viento

Al hanaj pacha brotando

FIDEL FLORES
Músico, Productor y técnico de grabación nacido en el mítico barrio de La Boca (Bs. As.) y radicado en Tilcara - Jujuy desde el año 2006.
En su carrera como sesionista acompañó, grabó y compartió escenarios con diferente artistas entres los que se destacan: Divididos, Mariana Baraj, Carlos “Negro” Aguirre; Chango Spasiuk, Liliana Herrero, Sixto Palavecino, Marcelo Torres.

Tiene dos discos propios editados: DendeVeras (2015) y “Música Alquimia (2019) como solista en formato Solo Set.
En este último trabajo se presenta en modo Solo Live Set, Voz, Bajo de 6 cuerdas, Guitarra y Electrónica.

Abarca diferentes estilos fluidamente, que van desde las influencias de la quebrada de Humahuaca, pasando por el rock, jazz, folklore, mixturado con electrónica en tiempo real. Montado sobre un live set electro – acústico con controladores, pedales, loopera y armonizador de voces.

Actualmente se encuentra presentando su disco y produciendo un próximo material discográfico.
Como productor y técnico de grabación trabaja desde los estudios SonoArt Noa Tilcara, estudio ubicado en la Quebrada de Humahuaca emplazado entre los cerros, donde ha
grabado y compartido con diferentes músicos como: Divididos, Micaela Chauque, La Cantada, Sergio Galleguillo y muchos artistas locales.
Links:
Videos
https://youtu.be/yHkA5te1mbE?si=8cO6ZYvlkutVIVBy
https://youtu.be/Ih5ap72eI0c?si=f9dyY7jE5nz7wEMw
Discos
Música Alquimia
https://open.spotify.com/intl-
es/album/1hThNq4ph4YgbQ3FsFoWLq?si=HANYT7jtTDe6iGLs2-KwVA
Créditos:
Fidel Flores
Música – Alquimia
Todos los Instrumentos fueron ejecutados grabados y mezclados por Fidel en estudio SonoArt
Noa, Tilcara, Jujuy
Masterización: Rafa Franceschelli en Toma 33 para Untren Records
Todos los temas compuestos letra y música por Fidel Flores, excepto tema 1: Lucia Carmona y
Walter Michel, tema 6: Fernando Cabrera y tema 2 y 7: Laura Chaker y Fidel Flores
Invitados:
Patricio Villarejo : Violonchelo Yamaha SVC-110 en tema 1 y 6. Grabado en estudios Tronador
por Gustavo Pichón Dal Pont.
Laura Chaker: Piano y Voz en tema 2 y Voz en tema 6
Federico Gamba: Arreglo de vientos
Facundo Maddio: Trompeta
Javier Muller: Saxo alto
Santiago Kurchan: Saxo tenor
Mauro Bianchinelli: Saxo Baritono
Grabados en estudio El vuelo del tigre por Camilo Rainers
DendeVeras
https://open.spotify.com/intl-
es/album/4cmCbdPYhRZ5d0K4pBULSA?si=3eUSUOFUTE6jYB7CrA7ayQ
Redes Sociales
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