Zeigt Titel in Komponisten & Musiker

"Am Anfang war der TechnoClub" erzählt die Lebensgeschichte von Talla2XLC. Wie er vom Plattenaufleger zum Musiker und DJ wurde, weltweit Berühmtheit erlangte und schließlich für seine kulturellen Verdienste die Ehrenplakette der Stadt Frankfurt bekam. Aber dieses Buch ist mehr als eine Biografie, es erzählt die Anfangsjahre der elektronischen Musik im Frankfurt der 80er und 90er Jahre.

"Leute fragen mich immer wieder, wo der Blues denn eigentlich begann, und alles, was ich sagen kann, ist, dass, als ich ein Junge war, wir immer auf den Feldern gesungen haben. Es war kein richtiges Singen, na ja, eher so Schreien, aber wir machten unsere Songs über Sachen, die uns damals tatsächlich passierten, und ich denke, das war die Zeit, als der Blues begann." (Son House 1965) Es ist heute unumstritten, dass der Blues einen gewaltigen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Rock- und Popmusik genommen hat.

Read by the author, Rick Astley 'I hadn’t been very comfortable with fame, but I didn’t know what to do with myself after I was famous. On the surface, I was just hugely relieved to be shot of the whole thing. I felt like I’d been let off the hook . . . But underneath that, I was pretty...

A stunning celebration of Dolly Parton’s iconic career as a performer, featuring entertaining personal stories alongside full-color photographs, including exclusive images and ephemera from her archive. In Star of the Show, the culminating book in Dolly Parton’s photographic...

Harry Freedman uncovers the spiritual traditions that lie behind Leonard Cohen's profound and unmistakable lyrics. The singer and poet Leonard Cohen was deeply learned in Judaism and Christianity, the spiritual traditions that underpinned his self-identity and the way he made sense of the world. In this book Harry Freedman, a leading author of cultural and religious history, explores the mystical and spiritual sources Cohen drew upon, discusses their original context and the stories and ideas behind them.

How to Make It in the New Music Business, since its first publication in 2016, has become the go-to resource for musicians eager to make a living in a turbulent industry. Widely adopted by ambitious individuals and music schools across the world and considered "the best how-to book of its kind" (Music Connection), this essential work has inspired tens of thousands of aspiring artists to stop waiting around for that "big break" and take matters into their own hands.

UTE LEMPER – Sängerin, Schauspielerin, Tänzerin, Künstlerin – Zu ihrem 60sten Geburtstag erlaubt die Grande Dame des Chansons einen überraschenden persönlichen Einblick in ihr Leben vor und hinter dem Vorhang. Ute Lemper erzählt lebendig von den Anfängen ihres Berufes, ihren großen und kleinen Erfolgen, ihren vielen aufregenden Projekten ihrer langen Karriere im ständigen Konflikt mit ihrer wichtigsten Rolle als Mutter von vier Kindern.

2007 Audie Award Winner for Non-Fiction, Abridged Even before the Beatles hit the big time, a myth was created. This version of the Beatles legend smoothed the rough edges and filled in the fault lines, and for more than forty years this manicured version of the Beatles story has sustained as...

Yo-Yo Ma was in his late forties when he decided he was truly happy being a musician. It was then he realized that he could use the cello to explore the world, to ask what it means to be human and how we can navigate the future together. Now, he has invited six friends to join him in answering these questions, to explore how they came to understand who they are, how they learned to love what they do in life, and how they would like to live in the world.

#1 NEW YORK TIMES BESTSELLER Rock & Roll Hall of Fame inductee Jimmy Buffett offers his philosophy on life and how to live it, “like sitting with Buffett at a beachside bar, listening to him spin tales” (Time). “Buffett took his family on a three-week trek around the Caribbean...

From the executive director of music at Billboard, an extensive look inside the 20+ year career of mega-selling rock band Linkin Park, featuring new interviews, exclusive quotes, and insights from the band’s associates and collaborators Linkin Park is one of the 21st Century’s biggest, and...

Wir schreiben das Jahr 1970, und David Bowie steht kurz vor seinem großen Durchbruch. Nach mäßig erfolgreichen Lehrjahren mit Beatbands und Songs über lachende Gnome, dem kreativen Ausprobieren von Rock, Folk, Avantgarde und Pantomime ist er bereit für das erste Album, das sein künstlerisches Genie angemessen inszeniert – das versponnene und kontroverse "The Man Who Sold The World". Vor allem aber haben sich in diesem Schicksalsjahr alle Akteure eingefunden, die für Bowies unglaubliche Karriere eine entscheidende Rolle spielen sollen.

Der Funke, der die Gegenwart abfackelt. Helene Hegemann trifft Patti Smith zum ersten Mal in einer Mehrzweckhalle in Wien, die als Probebühne für Christoph Schlingensiefs "Area 7" dient. Eine Begegnung, die der damals Dreizehnjährigen im weitesten Sinne das Leben rettet. Patti Smith sprengt in ihrer Kunst alle Gesetzmäßigkeiten und Regeln, die in der Ruhrpotttristesse, in der Helene Hegemann aufgewachsen ist, als unumstößlich gelten.

Frank Oceans Album "Blonde" ist für Sophie Passmann ein Souvenir aus einer Zeit, in der nichts gut war. Und doch ist es das Album ihres Lebens. Es erschien in dem Sommer, in dem sie in Arztpraxen saß, mal ominöse, mal seriöse Pillen nahm, sich hektisch verliebte und alles in allem brachial lebte. Song für Song seziert sie das Album und damit ihre Gefühle. Sophie Passmann zeigt, wie eng Musik mit dem verknüpft ist, was man so Leben nennt.

""[This book] captures the gut-wrenching shifts of a filmmaker’s life—the bizarre whipsaw from success to disaster.” —Variety An acclaimed memoir from William Friedkin, a maverick of American cinema and Academy Award–winning director of such legendary films as The French Connection...

En esta nueva edición, Natalia Lafourcade enriquece el contenido del libro De todas las flores (2023) un diario musical donde presenta material inédito de su premiado álbum homónimo. A través de sus páginas podemos descubrir imágenes, entrevistas y reflexiones que nos permiten conocer de primera mano el proceso creativo detrás del álbum homónimo lanzado en 2022 y que se ha ganado el gusto de críticos y fanáticos por igual.

A Rolling Stone Best Music Book of 2025, this is an electrifying journey through the history of rock and roll, told through the lives of fifteen iconic drummers and their percussion rivals—from John Bonham and Charlie Watts to Ringo Starr and Questlove. Rock and roll thrives on rhythm, but the...

One of the most infamous names in music history steps forward to reclaim the truth behind the legend, in a raw exploration of the price of fame, the despair born of worldwide humiliation, and the unseen toll of chasing acceptance in a world built on illusion. You Know It’s True: The Real Story of Milli Vanilli is the untold story of Fab Morvan, one half of the Grammy-winning pop duo Milli Vanilli, the group that skyrocketed to global superstardom before being consumed by one of the most explosive scandals in music history. For decades, Fab's story was told by others.

Thirty five concerts. Seventeen thousand motorcycle miles. Three months. One lifetime. In May 2015 the veteran Canadian rock trio Rush embarked on their 40th anniversary tour, R40. For the band and their fans, R40 was a celebration and, perhaps, a farewell. But for Neil Peart, each tour is more than just a string of concerts; it's an opportunity to explore backroads near and far on his BMW motorcycle. So if this was to be the last tour and the last great adventure, he decided it would have to be the best one, onstage and off.

Del legendario productor musical, un maestro en el arte de ayudar a los demás a conectar con las fuentes de su propia creatividad, llega un libro maravillosamente fraguado a lo largo de muchos años con una visión profunda de la creatividad y de la vida dirigida todo el mundo. "Me propuse a mí mismo escribir un libro acerca de cómo crear una gran obra de arte. En lugar de eso, se reveló como un libro acerca de cómo Ser." Los grandes productores musicales suelen ser reconocidos por un sonido único que solo ellos son capaces de lograr.