Der Film Backrooms greift die Ästhetik liminaler Räume auf – etwa leere Büroflure, endlose Korridore oder verlassene Übergangszonen. Diese wirken vertraut und fremd zugleich, da sie ihren ursprünglichen sozialen Kontext verloren haben. In den Backrooms wird diese Erfahrung radikalisiert: Die Räume erscheinen als Simulationen von Alltagsarchitektur, die zwar die Form realer Orte nachahmen, jedoch keinen funktionalen Bezug zur Realität mehr besitzen. Damit erinnern sie an Baudrillards Idee des Simulakrums, in dem Zeichen und Abbilder nicht länger auf ein reales Original verweisen, sondern eine eigenständige Hyperrealität erzeugen. Zugleich lässt sich das unheimliche Gefühl der Backrooms durch Fishers Hauntology erklären: Die Räume wirken wie Geister einer verlorenen Moderne, bevölkert von den Spuren einer Vergangenheit oder Zukunft, die nie vollständig gegenwärtig werden konnte. In diese Episode diskutiert Marcus mit dem Filmkritiker Ipke Cornils, warum Backrooms vermutlich der richtige Film zur Zeit ist.

Michael Mann gilt oft als kalter Stilist, dessen Kino auf männliche Professionals fokussiert ist: vom Gangster mit Ehrenkodex zum sturen Rennsportprofi. Doch seinen Einzelgängern und Außenseitern haftet immer eine gewisse Tragik an. Nie passen sie in diese Welt, stets stoßen sie an Grenzen, wenn es um die Mechanismen der Gesellschaft geht. Im Privaten sind sie oft hilflos, in ihrem Job Perfektionisten. Ihr Ehrenkodex macht sie zu 'Unzeitgemäßen', die quer zum System stehen, sei es in der Unterwelt wie in HEAT oder THIEF oder im Profisport wie in ALI oder FERRARI. Mann selbst eignet sich diesen Gestus an - finden Marcus und Marc Trappendreher in ihrem Gespräch heraus.

Titelmusik: https://santasangremagazine.bandcamp.com/track/vortex-the-keep-suturii-mix Vortex - The Keep (Suturii Mix) | Santa Sangre Magazine.

Literaturhinweis:

Thoret, Jean-Baptiste: Michael Mann. A Contemporary Retrospective. (London, White Lion Publishing 2024).

Dieser Film ist eine Warnung an die Welt! Eine skandalöse Enthüllung! EYES WIDE SHUT, Stanley Kubricks letzter Film, prophezeite bereits kurz vor der Jahrtausendwende das, was im Zuge der Skandale um Jeffrey Epstein und die Abgründe einer abgeschotteten Parallelwelt an die Öffentlichkeit geriet - so behaupten das jüngst unzählige Verschwörungserzählungen. Benjamin und Marcus sprechen darüber, wie in EYES WIDE SHUT Fakt und Fiktion aufeinandertreffen, wieso sich ausgerechnet das Kino Kubricks als ideale Grundlage für die gegenwärtige Meme-Kultur erweist, was dieser radikale Film über das Verhältnis von Begehren, Sexualität und Macht erzählt und was das mit David Lynch, Pier Paolo Pasolini und Roman Polanski zu tun haben könnte.

Mit RAW und TITANE etablierte sich Julia Ducournau vor einigen Jahren als prägnante Filmemacherin zwischen Queer Cinema und Körperhorror. Heute hört sie diese Kategorien nicht mehr so gerne, denn mit ALPHA kehrt sie zu ihrem Coming-of-Age-Kurzfilm JUNIOR zurück: In dem neuen Filmen geht es um Kindheitsängste, um Teenage Trouble, eine globale Seuche und Familienbande. ALPHA ist buchstäblich quer zum Mainstream, und gerade deshalb ein Fall für PROJEKTIONEN. Marcus und der Filmkritiker Ipke Cornils übernehmen. - Die Musik der Episode stammt von dem Album "Acéphale" von Vortex (Cyclic Law 2025).

Spätestens seit 50 SHADES OF GREY hat sich BDSM als sexueller Kink im Kino etabliert. Dabei ist die Verbindung von Schmerz und Lust ein Motiv, das sich von je her in Literatur und im Film finden lässt. Doch was hat die ästhetisierte Schmerzlust, die Erotisierung von Machtverhältnissen im Film mit der Realität zu tun? Mit dem Medien- und Theaterwissenschaftler Ipke Cornils diskutiert Marcus diese Frage von den Quellen bis ins heutige Kino (BABY GIRL; PILLION). Ipke hat in der aktuellen epd Film zum Thema geschrieben, Marcus bereitet ein Buch im Pulse Verlag zum Thema vor.

Marcus hat vor einigen Jahren das Handbuch Filmgenre herausgegeben. Prof. Dr. Andreas Rauscher ist seit seiner Habilitation über Genres in Computergames ebenfalls als Experte in Genrefragen zu sehen. Gemeinsam diskutieren sie, warum Genretheorie bei weitem kein überholtes Konzept der Filmwissenschaft ist, sondern gerade in der aktuellen Film- und Serienlandschaft spannende Analyseergebnisse hervorbringen kann. Diskutiert werden u.a. THE SUBSTANCE, SINNERS und NOSFERATU.

Das weltweit bedeutendste Filmfestival für den fantastischen Film und Genrekino findet alljährlich im Oktober im katalanischen Küstenort Sitges statt. Dieses Jahr war Marcus Teil der Jury in der Sektion "Méliès d'Argent". Was es Spannendes zu sehen gab, welche Entwicklungen sich im gegenwärtigen fantastischen Film erkennen lassen, und welche Aspekte des Zeitgeists sich im affektaffinen Genrekino niederschlagen - all das besprechen wir in der aktuellen Folge der PROJEKTIONEN. Viel Spaß!

1982 startete auch in den deutschen Kinos der zweite Film des WOODSTOCK-Regisseurs Michael Wadleigh, WOLFEN, nach einem Roman von Whitley Strieber. Damals ein verheerender Flop, erwies sich der Film über die Jahre als globaler Kultfilm, der nicht nur die Karriere von James Horner, Gregory Hines und Diane Venora startete, sondern auch noch heute aktuelle Aussagen über die ökologische Krise und den Verfall des urbanen Lebensraums zu bieten hat. Anlässlich der neuen Bluray-Veröffentlichung von Plaion diskutieren Marcus Stiglegger und der Luxemburger Filmkritiker Marc Trappendreher den Film. - Die Musik der Episode stammt vom Album Vortex - "Moloch" (Cyclic Law).