Weil „anie.mann“ in der Kunst besonders eines sein will,nämlich ehrlich, legt sie mit Schallplatten auf. Die Platten verzeihen keine Fehler, sind analog und authentisch. Das Auflegen damit lernt man wie ein Instrument. Stefanie Hellmann ist eine Vinyl-Djane, die alten und neuen Techno kombiniert. Dabei bindet sich die Wiesbadenerin nicht gerne an einen Beat – wechselt während des Sets auch mal zwischen Genres – hauptsache er ist tanzbar, energetisch und hat den gewissen Groove. Dafür stöbert Hellman auch gerne mal in Plattenläden. Angefangen mit den Läden in Köln, wo sie aufgewachsen ist, bis hin zu jenen in Berlin, wo sie studierte, und in Wiesbaden, wo sie heute lebt. Was es heißt, mit Vinyl-Platten aufzulegen und Menschen zum Tanzen zu bringen, undwelche Rolle Minimalismus in ihrer Bild-Kunst spielt, das gibt es in dieser Podcastfolge auf die Ohren.

Hier geht es zur Seite der Vinyl-Djane: https://www.instagram.com/anie.mann?igsh=aDBwMzQzbDF0bjhi

An Helga führt kein Weg vorbei in Mainz? Der Mainzer Musiker Hollebutz landete mit seinem Song „Bei Helga“ ganz oben in der Mainzer Fastnachtskampagne 2026. In vielen Kneipen, auf Sitzungen und beim Fastnachtsumzug selbst war der Song ein Dauerbrenner in diesem Jahr. Wir haben im Podcast auf die Fastnachtszeit zurückgeblickt und über seine Auftritte beim „Contest des Gonsenheimer CarnevalVereins“ sowie bei „Mainz bleibt Mainz, wie es singt und lacht“ gesprochen. Hollebutz erklärt im Interview auch, wie er den Song „Bei Helga“ konzipiert hat, wie er auf die Idee dafür kam und warum so viele Mainzer damit etwas verbinden. Seine musikalischen Wurzeln finden sich auch in der Mainzer Fastnacht. Wer wissen möchte, wie er zur Musik kam, kann in diese Folge reinhören.

Hier geht es zur Instagram-Seite des Künstlers: https://www.instagram.com/hollebutz/

Jan Aziz (23) studiert an der Kunsthochschule in Mainz und hat im Rahmen einer Universitätskooperation eines seiner bildhauerischen Werke für kurze Zeit in der Polly in Mainz ausgestellt, in einem Leerstand. Warum er denkt, dass es solche Möglichkeiten für Künstler viel häufiger geben sollte und wo er sonst ausgestellt hat, erzählt uns der heute in Mainz lebende Künstler im Podcast. Er gestaltet in seiner Kunst nichtnur Ausstellungsräume, sondern auch Räume auf der Leinwand. Was es damit auf sich hat, erfahrt ihr, wenn ihr auf Play drückt.

Zum Instagram-Profil des Künstlers:https://www.instagram.com/azizmalt/

Maike May ist Coachin, vor allem für Female Leadership, undangehende Kunsttherapeutin aus Wiesbaden. Für Frauen macht sie sich auch in ihrer Kunst stark. Warum ihr das wichtig ist und warum Frauen häufig anders führen als Männer, gibt es im Podcast auf die Ohren. Über die Kunst und Triggerauf Social Media, die für May unter anderem künstlerische Inspiration sind, kommen wir in dieser Folge auch zu gesellschaftlich relevanten Themen, von Gleichberechtigungüber das Bewerten von Körpern und sozialen Idealen hin zu Mehrgenerationenhäusern.

Hier geht es zum Instagram-Account der Künstlerin: https://www.instagram.com/mayma_art?igsh=MWM5MThmc21nZjJ1eQ==

In dieser Podcastfolge kommt mehr als zehn Mal das Wort "Inspiration" vor. Darum geht es auch in dieser Solofolge, in der ich auf Inspirationen dieses Podcasts im Jahr 2025 zurückblicke, denn in diesem Jahr habe ich besonders bewegende Geschichten erzählt. Und ich spreche auch darüber, wer mich persönlich, neben den Podcastgästen, in diesem Jahr geprägt hat. Alle kann man natürlich in 30 Minuten nicht nennen, aber dafür gibt es am Ende noch meine Podcast-Tipps für euch aus 2025.

Tobias Degel, Wiesbadener Künstler, verwebt in seinen Werken Kunst und Design. Er zeichnet mit unterschiedlichen Werkzeugen auf Leinwand, oft ganz spontan und begrenzt sich selbst, mal erste Skizzen so klein wie möglich. Gleichzeitig beschäftigt er sich dabei mit großen gesellschaftlichen Themen. Wie er dazu von seinem Sohn inspiriert wird und welche Vorbilder er in der Kunst sonst noch hat. Das gibt es in dieser neuen Podcastfolge auf die Ohren.

Hier findet ihr den Weg zu Degels Instagramseite: https://www.instagram.com/tobiasdegel/

Foto: Marta Sekula

Der Song „The Fate of Ophelia“ von Taylor Swifts neuem Album ist gerade in aller Munde. Dabei bezieht sie sich wohl auf ein Gemälde von Friedrich Heyser, das im WiesbadenerLandesmuseum hängt und um 1900 entstanden sein soll. Auch Bianca Wagner aus Mainz wird in ihrer Kunst von antiken Werken inspiriert, etwa von Barockkünstler Jan Vermeer, von Märchen oder von griechischen Göttern, die sie mittelsCollagen in die heutige Zeit versetzt. Die Natur und Stillleben, wie Obst und Gemüse, inspirieren sie auch häufig bei ihrer Kunst. Warum sie Mohn an ein Projekt in der Mainzer Uniklinik erinnert und wie sie sich selbst und ihre Kunst immer wieder neu erfindet, erzählt die 41-Jährige in der neuen Podcastfolge.

Mehr über sie könnt ihr auf der Instagramseite der Künstlerin erfahren: https://www.instagram.com/biancawagner_art/

Als junges Mädchen verlor Katarína Rolincová durch die Krankheit Alopecia ihr Haar. Dass sie heute selbstbewusst durchs Leben geht, hat sie auch dem Zumbatanzen zu verdanken. Wie ihr das geholfen hat und warum sie es so verbindend findet, gibt es in dieser Podcastfolge auf die Ohren. Wir erklären auch mal, was sich eigentlich hinter dem Tanzfitnessprogramm Zumba verbirgt und warum das Tanzen zu guter Laune führt.Hier geht es zum Instagramprofil der Zumba-Tänzerin:

https://www.instagram.com/rolincovakatarina?igsh=MTd4MGFkbXc1ZWptZQ==