Eliseo Parra presenta Recopla, un disco estrechamente vinculado a su biografía y a su memoria emocional. El origen de su vocación musical se sitúa en la infancia, cuando improvisaba pequeños escenarios y cantaba para las vecinas, interpretando coplas de Marifé de Triana o de Joselito. Tras un tiempo apartado de los escenarios, retomó este proyecto en formato de álbum únicamente, que finalmente ha visto la luz en el otoño de 2025, aunque su gestación se remonta a una década atrás. Propone una revisión de la canción española desde la música tradicional ibérica, donde el protagonismo recae en las guitarras, laúdes y bandurrias y dependiendo del tema en percusiones como panderetas, panderos o almireces. A ello se suma su propia voz, que se adentra sin complejos en el repertorio de grandes figuras del género como Concha Piquer, Juanita Reina, Lola Flores o Antonio Molina, entre otras.

Castora Herz nos habla de los temas “Al saltar el arroyo” y “A la entrada de Palencia”, que formarán parte de su próximo disco Cien años de Castora, en el que continúa investigando el cruce entre la electrónica y la tradición. El primero parte de un canto de arar de Román González, natural de Fresno de la Ribera (Zamora), que interpretó para el programa El Candil de Radio Nacional de España; a partir de ahí, se recuperamos sus testimonios sobre estas canciones ligadas al trabajo en el campo y a los trayectos con carro. El segundo tema toma como base lo que cantó Milagros Pérez a su hijo, Carlos Herrero, y que este recogió en su disco Trashumante.

La cantante y guitarrista gallega Antía Muiño presenta su recién publicado Anfibia por veces, un trabajo en el que compone a partir la tradición argentina a través de una chacarera y la gallega mediante panderos, panderetas, azadas y aturuxos. El repertorio incluye una versión libre de un fado portugués adaptado al gallego, un pasodoble de desamor acompañado por una brass band, incursiones en el jazz a través de su voz y del saxo de Miguel Arribas, así como canciones de autor de carácter introspectivo.

Además, escuchamos “Amodiño” de La Maria. A continuación, Diego Baeza nos presenta “Jotas de despecho”, una propuesta que parte de la tradición de Zarzuela del Monte (Segovia) para convertirla en una jota de vocación universal mediante electrónica y pianola, junto a la voz de la valenciana Noelia Llorens "Titana", pensada tanto para una plaza de pueblo como para una pista de baile de una discoteca. El recorrido se cierra con “achar con quen casar” de Mondra junto al dúo Lina e Lola.

Empezamos con un recuerdo al rabelista y cantador Chema Puente, recuperamos su voz y dos piezas que él interpretó. A continuación, Irene Atienza y Yoel Molina, es decir, Casapalma nos presentan Jotas, su segundo disco, en el que reinterpretan músicas populares y tradicionales de Cantabria y de otras partes de la península y las mezclan con electrónica. Se inspiran en sonidos como el del rabel y voces como la de Lines Vejo. Para este proyecto han contado una vez más con Aurelio Vélez, que les ha ayudado tanto en el ámbito musical como en el visual, la portada del disco es un bordado suyo. Su trabajo se caracteriza por un respeto riguroso a los códigos tradicionales como los ritmos ternarios y las irregularidades métricas y para que estas puedan ser bailadas.

Suenan los siguientes temas:

1. "No quiero las avellanas", de Chema Puente

2. "Jota de Polaciones", de Chema Puente

3. "Corazon Aleonado", de Casapalma

4. "Cómo no vas, cómo no vienes", de Casapalma

5. "Una morenuca madre", del Coro Ronda 'La Esperanza' de Requejo

6. "Una morenuca madre", de Casapalma

7. "Esta noche ha llovido", de Lino, vecino de Sel de la Carrera

8. "Esta noche ha llovido", de Casapalma

9. "A desoras de la noche", Casapalma en colaboración con Cristina Len

10. "Ay leré, de Casapalma y Ruiseñora

11. "Valencianito", de Pelejebre

El compositor y trikitilari Xabi Aburruzaga nos presenta su disco Bask, en el que propone un diálogo entre la tradición vasca y sonoridades de distintas partes del mundo. A lo largo del álbum aparecen influencias africanas, con instrumentos como la kora en un fandango; brasileñas, como el samba que se entrelaza con la porrusalda, tema en el que colabora la cantante Thaïs Morell; gallegas, con una jota cantada en euskera y gallego junto a Xabier Díaz y las Adufeiras de Salitre; y argentinas, en un homenaje explícito a Astor Piazzolla. A este universo sonoro se suman también las voces ancestrales del grupo de Iparralde Kalakan. Además, para este trabajo ha recurrido a varios de los acordeones de su colección personal, que supera las treinta trikitixas, y en la percusión ha dejado de lado la batería para otorgar un protagonismo especial a otros instrumentos, como la txalaparta.

El grupo Malvariche celebra su 40º aniversario con la publicación del disco Te canto las 40, que nos presentan Rafael Medina, Juan Romero y Germán Medina. En este trabajo revisitan piezas de la tradición popular como la "Diana alhameña" y "La yerbabuena del berro", junto a composiciones propias como "Raíces de todo el mundo".

Como homenaje a la memoria de Rafael García Nadal, han incorporado dos temas suyos compuestos para las fiestas de los Mayos. García Nadal fue una figura clave en la recuperación de los cantos de auroros y, en este álbum, el grupo versiona una salve con guitarra eléctrica, postizas y las voces de los Auroros de Alhama.

Las parrandas peretas del disco les fueron enseñadas por el violinista Pedro Cabrera, que participa en este tema y cuyo aporte se reconoce en la letra. Una de las fuentes que han tomado como referencia son las grabaciones históricas realizadas por el folclorista Alan Lomax en 1952 en su misma localidad a los hermanos Valverde Pérez.

Arraigados en Alhama de Murcia, el grupo ha desarrollado una trayectoria marcada por la recuperación y reinterpretación del folclore local, aunque sus primeros pasos los dieron con versiones de Mike Oldfield, Pink Floyd, Gwendal, Pablo Guerrero o Lluis Llach.

Suenan los siguientes temas:

1. "San Antonio y los pájaros", de José y Eduardo Valverde Pérez (Grabación de Alan Lomax)

2. "Canto de Alabanza", de José y Eduardo Valverde Pérez (Grabación de Alan Lomax)

3. "Canto de Alabanza", de Malvariche

4. "Parrandas", del Grupo instrumental de Alhama de Murcia (Grabación de Alan Lomax)

5. "Malagueñas", del Grupo instrumental de Alhama de Murcia (Grabación de Alan Lomax)

6. "La del jardinero", de Malvariche

7. "El borrachín", de Malvariche (Grabación del Encuentro nacional de musica folk para jóvenes intérpretes, en Guadalajara en 1987)

8. "Jotas rotas", de Malvariche (Grabación del Encuentro nacional de musica folk para jóvenes intérpretes, en Guadalajara en 1987)

9. "Raíces de todo el mundo", de Malvariche

10. "Cruces de mayo", de Malvariche

11. "Aurora de Alhama", de Malvariche

12. "Diana Alhameña", de Malvariche

13. "La yerbabuena del berro", de Malvariche

14. "Peretas del Cabrera", de Malvariche

El cantaor Jorge Gumbau nos presenta su disco debut Barreja, una recopilación de músicas que han marcado su trayectoria. Entre ellas, el “Ball de barril” de Betxi, su pueblo natal; canciones de infancia como una nana en francés que le entonaba su abuela o un romance que le entregaron escrito a mano en Suera. El punto de inflexión para este proyecto llegó cuando conoció a Gerard Chiva en el bureo de la Colla “El Magre” de Castelló de la Plana, donde le mostró cómo entrar a cantar una jota de estilo libre. Los romances, malagueñas y otras canciones populares siempre le han acompañado, pero fue un comentario de Pep Gimeno “Botifarra” sobre preservar la tradición lo que le impulsó a actuar. Así, se lanzó a recopilar y encontró más de 150 canciones, en una búsqueda que su prima describió como “perseguir abuelas”. En este disco, precisamente, colabora el cantaor de Xàtiva en la “Jota d’Eslida”, que le enseñaron tres mujeres de esta localidad. También destaca la participación de Noelia Llorens “Titana”, que interpreta la malagueña “Dame la mano València”, que le transmitió su bisabuela andaluza, Bárbara.

Citra nos presenta su primer disco, Música tradicional valenciana sense additius, un proyecto que reúne a tres músicos con vasta experiencia en la música de raíz valenciana, la música antigua y el flamenco. El trío está formado por el cantaor Josep Aparicio “Apa”, el guitarrista Toni Porcar y Eduard Navarro, intérprete de laúd y bandurria. Su repertorio incluye piezas de diferentes localidades valencianas como la “Jota de Santa Pola”, el “Fandango del Tío Mario” de Casas del Rey o las “Peteneras de la Vilavella”, aunque en este último caso las influencias flamencas son muy patentes, la interpretación en la mayoría de sus temas se aleja de las versiones de las escuelas boleras y la Sección Femenina para recuperar un estilo más tradicional y arcaico. Para lograr este enfoque, han contado con la colaboración de folkloristas como Fermín Pardo, Antoni Guzmán, Àlex Torres y Joan Antoni Cerdà. El nombre de la formación, Citra, se refiere a la cítara en valenciano, un instrumento de doble o triple cuerda muy popular hasta que el laúd cogió la voz principal en las rondallas. El disco concluye con “El paño moruno”, un tema popular entre las tonadilleras del siglo XIX, recogido en un método de cítara de 1843 y versionado posteriormente por Manuel Falla o Lole y Manuel, entre otros.

Suenan los siguientes temas:

1. "Per la prima", de Jorge Gumbau

2. "Si tu fores calladeta", de Jorge Gumbau

3. "Ball del barril", de Jorge Gumbau

4. "Jota d'Eslida", de Jorge Gumbau con la colaboración de Pep Gimeno "Botifarra"

5. "Romanç de Suera", de Jorge Gumbau

6. "Dame la mano, València" de de Jorge Gumbau con la colaboración de Noelia Llorens "Titana"

7. "Paño moruno", de Teresa Berganza

8. "Paño moruno", de Lole y Manuel con la London Symphony Orchestra

9. "El paño moruno", de Citra

10. “Xafat de Crevillent”, de Citra

11. "Fandangos", de La Niña de Antequera

12. “Peteneras de La Vilavella”, de Citra

13. "Fandango del Tío Mario", de Citra

14. "Jota de Santa Pola", de Citra

Ángela Furquet de Collado Project nos habla de la reinterpretación del "Canto de Enramada" que recopiló Agapito Marazuela y nos invita a los conciertos que ofrecerán el 17 de enero en la Sala La Nau de Barcelona y el 18 de enero en la Sala Villanos de Madrid, ambas citas serán junto a Sopa de Pedra.

A continuación, escuchamos una conversación con los músicos Abraham Cupeiro y Germán Díaz sobre sus respectivos trabajos que son una "apología de la melodía". Nos comparten su visión sobre las músicas de tradición oral, que no las observan como un dogma sino como un lenguaje vivo. El trompetista, con un sólido bagaje como músico clásico, encontró en la música tradicional una "frescura" y una vía de escape al encorsetamiento académico. El zanfonista, aunque vinculado a la figura de su tío Joaquín Díaz, siempre ha abordado el folclore desde una perspectiva personal.

Abraham Cupeiro nos presenta su disco Loira que nació con el propósito de contar "historias que no están en los libros" y en el que se ha reunido de músicos como Davide Salvado o Matthew Ward. Nos habla de algunos de los instrumentos que interpreta como la corna o el carnyx.

Germán Díaz nos presenta Outras trece cancións bonitas, que ha hecho junto a Benxamín Otero, y en el que ha contado con las colaboraciones de Vidya Shah, Noemí Basanta, Roberto Rodríguez y Pablo Pascual. Nos habla de algunos de los intérpretes que han sido fuente de inspiración para esta colección como Faustino Santalices y Florencio "O cego dos Vilares".

Suenan las siguientes canciones:

1. "Canto de enramada", de Collado Project

2. "Five Points", de Abraham Cupeiro

3. "Cantar de arrieiro", de Abraham Cupeiro

4. "Canto de Romería", de Faustino Santalices

5. "Canto de Romería", de Germán Díaz y Benxamín Otero

6. "Alalá do deza", de Germán Díaz y Benxamín Otero

7. "Canto De Ceifa - She Moved Through", de Abraham Cupeiro

8. "Los cacahuetes del España", de Germán Díaz y Benxamín Otero

9. "Scél Lem Dúibh", de Abraham Cupeiro

10. "Miña nai non quere", de Germán Díaz y Benxamín Otero

11. "La chica del 17", de Germán Díaz y Benxamín Otero

12. "Loira", de Abraham Cupeiro