Comenzaron en 2021 y han sacudido los cimientos del panorama independiente estatal con una propuesta que rebosa calidad, originalidad y personalidad. Llevan la actitud “do it yourself” al extremo, toman bases pop y las moldean con la garra del

punk, la individualidad del grunge y el nervio del rock. A esto le añaden elementos funk, guiños reggae, cultura euskaldun, poesía, humor, performance, mensaje y experimentación para conseguir un proyecto único. Sus magnéticos conciertos, más de noventa presentando su anterior trabajo Katuzaldia, proyectan frescura y a la vez, la seguridad propia de una banda de larga trayectoria.

Geri (Gerard Giner), Putxi (Jordi Pujol) y Guero (Alex Salguero) crecieron juntos en el mismo pueblo (Viladecavalls, Barcelona) y aprendieron a tocar, haciendo sus propias canciones. Viven juntos en un piso de Barcelona y componen como forma de vida para plasmar todas sus inquietudes, sueños, rayadas y alegrías a modo de terapia. El suyo fue uno de los directos más sorprendentes en el escenario de la Plaza del Trigo de la última edición del festival Sonorama Ribera y han llenado salas en Madrid y Barcelona con sus conciertos.

Perinetti es el proyecto personal del músico y productor Diego Perinetti. A medio camino entre el Art-rock y el Indie-pop, su sonido es un laberinto de matices que transita entre la luz del pop, la densidad psicodélica y la contundencia de un rock de raíces ásperas. Ha compartido escenario con artistas como Camila Moreno, y tras su llegada a Madrid, comenzó a trabajar con artistas como Christina Rosenvinge, La Prohibida o Sergio Algora. También se unió al proyecto del estudio Álamo Shock, de Guille Mostaza, donde ha contribuido a proyectos como Jordana B o Niña Polaca. En directo, Perinetti transforma la complejidad de su sonido en una experiencia orgánica y expansiva.

Formada en piano clásico, ha desarrollado una sólida trayectoria profesional acompañando, arreglando y produciendo para distintos artistas, una experiencia que ha marcado de forma decisiva su manera de entender la música y el directo. Tras años de trabajo detrás de los focos, Laia Alcolea inicia su proyecto en solitario con un lenguaje propio en el que confluyen pop contemporáneo, jazz, ritmos latinos y electrónica. Su música parte de lo íntimo y lo emocional, con canciones que hablan del amor, la vulnerabilidad, la pérdida y los procesos de cambio personal, siempre desde una mirada honesta y sin artificios. En directo, Laia Alcolea propone un concierto delicado y envolvente, donde el piano y la voz dialogan con una producción detallista y llena de matices.

Talleres Molina supone una escisión o un "esqueje" de la banda mallorquina Urtain. Es un electro-power-pop trío que se inspira estéticamente en los talleres de su barrio. Se visten con monos azules para actuar, una forma de reivindicar el orgullo de clase. Su estilo fusiona una amalgama de influencias, desde un punto de vista absolutamente intuitiva y nada académico. Los tres miembros de la banda limitan su relación con los instrumentos musicales a lo mínimo y más básico, con el objetivo de poder dedicar más tiempo a sus otras dos pasiones, jugar al pádel y cocinar platos tradicionales de cuchara, apostando de forma contundente por la conciliación familiar y social.

Su sonido fusiona el pop y electropop más fresco con el groove arrollador del funk y el soul, logrando un estilo propio con identidad muy marcada. Entre sus influencias destacan desde clásicos como Stevie Wonder, James Brown, Bill Withers y Michael Jackson, hasta referentes contemporáneos como Jamiroquai, Daft Punk, Parcels, Bruno Mars y Silk Sonic. En su nuevo EP, Free To Love, incorporan una mayor presencia de elementos electrónicos, anticipando la dirección sonora hacia la que se orienta la banda: un sonido más sintético, moderno y bailable, sin perder la esencia cálida y orgánica que los caracteriza. En directo, completan el sexteto batería, bajo, teclado y saxo, dando forma a una propuesta tan enérgica como elegante.

Al dúo formado por María y Txarlie se suma Susana Gamboa a la percusión. Juntos firman una propuesta que bebe principalmente de la canción de autor, pero también del pop y el rock más alternativo, logrando un estilo propio. Sus producciones están basadas en el "menos es más" y ponen el foco en evocadoras y elegantes melodías arropadas por una instrumentación sutil pero llena de detalles. Artistas como Luz Casal, Coti, Rozalén, o incluso la Orquesta Sinfónica de Bilbao han colaborado con Mäbu a lo largo de su trayectoria. Para su último proyecto contaron con colaboraciones de lujo como Morgan, Mikel Erentxun, Marlango, Izal, La Oreja de Van Gogh o Shinova.

Marban son Guillermo Marban (guitarra y voz), Álex Briegas (guitarras), Miguel Flores (bajista), Álvaro Martínez (sintetizadores) y Javier Heppe (batería). Sus raíces se remontan a 2014, cuando Guillermo comienza a componer su primer disco en solitario, pero no será hasta el 2017 cuando por fin surja Marban con el EP “Leviatán”. Presentan un universo poético emotivo y un imaginario tan cuidado, con raíces en la mitología y la filosofía. El sonido Mánchester, Arctic Monkeys, The Smiths, The Cure o Golpes Bajos influencian a este joven quinteto vasco en “Mármol”, un álbum conceptual en el que abordan la nostalgia, el dolor y el conocimiento de uno mismo.