Et s’il existait des états de danse que l’on ne peut pas décrire, seulement traverser ?

Dans ce Best Of de fin d’été, je vous propose un extrait profond et suspendu avec Nelson Ewandé, danseur, chorégraphe, champion du monde de popping et fondateur du collectif Enfants Prodiges.

Dans ce passage rare, il partage ces instants où la danse nous déplace, nous transporte, nous transforme.
Des moments où la conscience s’efface, où le corps se met à bouger sans que l’esprit ne le commande.
Où l’on danse… mais sans plus rien contrôler.

🎙️ Il parle d’un état qu’il n’a jamais cherché à atteindre — mais qu’il reconnaît immédiatement quand il y accède.
Un état de concentration extrême, d’oubli total, où il ne se souvient même plus de ce qu’il a dansé… ni de la musique.
Et ce sentiment intense, presque mystique, de se réveiller "comme si on sortait de l’eau".

Ces mots résonnent profondément avec la ligne éditoriale de Les Sens de la Danse.
Car je crois que la danse peut nous ouvrir à des états de conscience modifiée,
qu’elle est bien plus qu’un enchaînement de gestes ou une forme artistique :
elle peut devenir un accès à soi, aux autres… et parfois à plus grand que soi.

✨ Dans ce témoignage, Nelson Ewandé parle aussi de foi, de préparation mentale, de prière avant la scène.
Il partage cette sensation de ne plus être seul, d’être “guidé”, habité, traversé.
Il ne s’agit plus de performance, mais d’un état d’être.
Un espace intérieur où la danse devient presque une forme de méditation active, de spiritualité incarnée.

📌 Cet extrait est issu de l’épisode 2 du sur Nelson Ewandé, que vous pouvez écouter dans son intégralité ici :
👉 Comment Nelson Ewandé est devenu le danseur de hip-hop le plus titré

Dans cet épisode, Nelson revient aussi sur son parcours exceptionnel :
– ses débuts dans les battles,
– ses inspirations profondes,
– son rapport au popping comme discipline intérieure,
– ses engagements pour la transmission,
– sa volonté de redonner à sa communauté à travers des événements culturels et pédagogiques.

🎧 C’est le dernier Best of de l’été, une façon de refermer la saison 2 sur un moment suspendu.
Dès cette fin de semaine, je vous retrouve pour un épisode inédit qui lancera la saison 3 de Les Sens de la Danse.

En attendant, je vous invite à (re)découvrir ce passage fort, et à vous laisser porter par la voix de Nelson.
Prenez le temps. Écoutez. Ressentez.

—

🎤 Les Sens de la Danse est un podcast indépendant, réalisé par Myriam Sellam, journaliste et passionnée de mouvement.

🙌 Si cet épisode vous touche, pensez à vous abonner, à le partager autour de vous, ou à lui laisser 5 étoiles sur votre plateforme d’écoute.

C’est ce qui me permet de continuer à faire vivre ces récits sensibles… et de faire rayonner le pouvoir du mouvement.

À très bientôt — et surtout… continuez de danser.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce Best Of du podcast Les Sens de la Danse, je vous propose un extrait fort, intime et lumineux, tiré de ma rencontre avec Sofiane Chalal, danseur, chorégraphe et auteur du solo Ma part d’ombre.

Sofiane y évoque avec une rare sincérité son rapport au corps, à la honte, et au regard des autres.

Il parle de ce ventre qu’il a si souvent voulu cacher, qu’il a appris à haïr, à dissimuler, à camoufler…

Et de la manière dont il a choisi, un jour, de ne plus en faire un ennemi mais une matière chorégraphique.

🧠 Ce qu’il raconte ici, ce n’est pas une simple anecdote de scène.

C’est une bascule intérieure.

Un moment où la danse devient un outil de transformation radicale :

celle qui permet de passer de la douleur au mouvement,

de la gêne à l’expression,

de la vulnérabilité à la puissance.

✨ Danser ce qu’on a voulu cacher, c’est peut-être la chose la plus courageuse qu’un artiste puisse faire.

Et Sofiane le fait avec finesse, humour, émotion… et une générosité bouleversante.

Dans cet extrait, on traverse avec lui ce cheminement :

– oser créer à partir d’une blessure intime,

– faire monter sur scène ce qui, d’habitude, reste dans l’ombre,

– transformer le malaise corporel en langage chorégraphique.

Mais ce n’est pas tout.

Il évoque aussi les épreuves personnelles qui ont traversé sa vie au moment de ses créations :

la perte de proches, la violence des émotions contradictoires, et cette nécessité de continuer à jouer, à sourire, à danser… même quand tout vacille.

🎙️ Cet extrait est l’un de ceux qui résument le mieux ce que j’essaie de faire avec Les Sens de la Danse.

Je m’appelle Myriam Sellam, je suis journaliste et danseuse amatrice,

et à travers ce podcast, je donne la parole à celles et ceux qui vivent la danse comme un geste intime, parfois politique, souvent salvateur.

Je cherche à montrer que la danse n’est pas seulement un art : c’est aussi un chemin. Une manière de se retrouver.

💬 Sofiane Chalal y incarne cette tension entre ombre et lumière.

Et j’espère de tout cœur que ses mots, sa voix, son histoire, vous inspireront autant qu’ils m’ont inspirée.

🎧 L’épisode complet est disponible sous le titre "S'affranchir des normes par la danse – avec Sofiane Chalal. "

Vous y découvrirez tout son parcours : du théâtre au cinéma, de son enfance au solo Ma part d’ombre, en passant par sa collaboration avec Michèle Laroque et son regard engagé sur le monde de la création.

🙌 Si ce podcast vous parle, vous émeut, vous questionne… Pensez à vous abonner, à le partager, et à lui laisser 5 étoiles.

C’est ce qui me permet de continuer à faire vivre ces récits — et de faire rayonner ces voix essentielles.

À très bientôt… et surtout, continuez de danser.

— Myriam Sellam

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎙 Cet été, Les Sens de la Danse te propose une plongée dans les moments forts de la saison 2.

Dans cet épisode, c’est Aurélien Lehmann qui prend le micro pour raconter un instant suspendu : son solo de claquettes au Théâtre du Châtelet.

📍 Le 6 février 2022, Aurélien devient le premier à faire résonner des claquettes en solo dans ce lieu mythique. Ce jour-là, il danse son rêve.

Mais ce moment de grâce n’est pas arrivé par hasard. Il est le fruit d’un parcours fait de passion, d’exigence et de rencontres improbables.

💡 Tout part d’une idée folle : faire dialoguer la musique baroque avec le rythme des claquettes. De Scarlatti à Vivaldi, en passant par Bach et Mozart, Aurélien cherche la formule parfaite, celle qui permet au mouvement d’entrer en résonance avec la partition.

Et pour porter ce projet, un allié de taille : le grand pianiste François-René Duchâble, qui accepte de l’accompagner sur scène. Une confiance inattendue, mais déterminante.

🩰 Dans cet extrait, Aurélien partage les coulisses d’une aventure artistique exigeante, nourrie par l’obsession du détail et le goût du risque. Il évoque aussi l’importance des dates, des opportunités, de ceux qui osent miser sur les artistes avant même qu’ils soient « prêts ».

🎧 Une écoute inspirante, entre musique, danse et foi inébranlable dans le geste.

🎬 Envie d’aller plus loin ?

Retrouve l’épisode complet sur ta plateforme d’écoute préférée.

Titre de l’épisode : Des claquettes et des rires – Une rencontre avec Aurélien Lehmann.

👉 Si ce podcast te parle, pense à t’abonner, à mettre 5 étoiles, ou à en parler autour de toi.

C’est le meilleur moyen de soutenir le projet et d’amplifier ces voix passionnantes.

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