En este episodio especial de La Clave Pop, Alex Ubago celebra 25 años de "¿Qué pides tú?", el disco debut que lo convirtió en uno de los cantautores más importantes del pop en español. El artista español nos lleva detrás del escenario de su gira conmemorativa por Estados Unidos, revelando cómo preparar este show se convirtió en un viaje de redescubrimiento musical.

Alex rescató canciones que llevaba años sin interpretar en vivo, como "Vuelves a pensar" y "Dime si no es amor", que nunca fueron singles, pero ahora cobran nueva vida en un setlist de 20 canciones. "He redescubierto una canción que tenía olvidada al fondo de un cajón", confiesa sobre el proceso de volver a escuchar su primer álbum y de reinventar arreglos que "se habían quedado anticuados".

En esta conversación con Marysabel Huston, Alex Ubago explora cómo "Sin miedo a nada", elegida como la mejor canción de amor de la década del 2000, pasó de ser una dedicatoria a una compañera de universidad a convertirse en un himno generacional que ahora le canta al público. También descubrimos por qué "Aunque no te pueda ver" resuena especialmente entre los inmigrantes latinos en Estados Unidos y cómo diferentes canciones tienen más éxito en ciertos países.

Alex compara con honestidad su evolución como artista: de los nervios paralizantes de sus primeros shows a la confianza actual, de "irme de fiesta después de los conciertos y no tener voz" a ser "como un monje" que se cuida para dar el mejor show posible. También reflexiona sobre los cambios radicales en la industria musical, donde su primer disco tuvo seis singles consecutivos, algo que "hoy sería imposible”.

Keywords: Alex Ubago, ¿Qué pides tú?, Sin miedo a nada, pop español, música latina, cantautor español, gira 25 aniversario, nostalgia musical, industria musical, Y2K music.

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Créditos: Producción ejecutiva, edición y mezcla por Marysabel Huston

Música: Una producción de Techy Fatule

En este episodio de La Clave Pop, Marysabel Huston conversa con Luis Humberto y Rafa de Enjambre, una de las bandas más influyentes del rock alternativo mexicano, sobre el momento más luminoso y sereno de su carrera. A propósito de Daños Luz, su próximo disco, Enjambre reflexiona sobre cómo pasaron de crear música desde la angustia y la depresión a componer desde la paz, el agradecimiento y la estabilidad emocional.

En la entrevista, la banda habla abiertamente sobre salud mental, paternidad y madurez emocional, y sobre cómo estos cambios personales han transformado su proceso creativo. También profundizan en canciones como “Juguete”, “Angustias” y “La Diferencia”, en el vínculo sonoro con su disco anterior, Noches de Salón, y en cómo las influencias musicales de las décadas de 1950, 1960 y 1970 siguen presentes en su identidad sin caer en la nostalgia ni en la réplica.

Además, Enjambre comparte detalles sobre la gira Daños Luz, su recorrido por todos los estados de la República Mexicana, su próxima gira por Estados Unidos y su participación en Vive Latino, uno de los festivales más importantes de Latinoamérica.

Una conversación honesta y profunda sobre crecer, sanar y seguir haciendo música sin negar la oscuridad, pero eligiendo la luz.

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Música: Una producción de Techy Fatule

En este episodio de La Clave Pop, Marysabel Huston conversa con Nic, anteriormente conocida como Nicole Zignago, sobre el inicio de una nueva y reveladora etapa artística marcada por su sencillo “(feliz por ti)”.

La cantautora peruana habla del cambio de nombre como un reflejo de su crecimiento personal, de cómo su música —siempre autobiográfica— hoy se permite explorar el sarcasmo, la ironía y el juego, sin abandonar la vulnerabilidad que la caracteriza.

Nic también reflexiona sobre la presión del segundo álbum, su transición hacia la independencia, la madurez lírica que siente en este nuevo disco y el lugar que ocupa actualmente el pop latino como espacio de expresión auténtica.

Además, comparte su proceso creativo, las historias reales detrás de la canción, el simbolismo de los paréntesis que acompañan esta nueva era y los artistas que la inspiran hoy.

Escucha a Nic hablar sobre su nominación al Latin GRAMMY por "Te Quiero", su trabajo con Juan Ariza, así como su visión sobre la nueva generación del pop latino junto a artistas como Joaquina, Ela Taubert, Annasofia y Silvana Estrada.

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Música: Una producción de Techy Fatule

Giulia Be, la cantautora brasileña nominada al Latin GRAMMY®, habla con Marysabel Huston en La Clave Pop sobre su ambicioso proyecto trilingüe GIULIA BE: 21 canciones en portugués, inglés y español, cada una con su propio videoclip, que forman una serie audiovisual continua.

En esta conversación, Giulia revela cómo cada idioma representa una faceta diferente de su personalidad: el inglés refleja su vida entre Brasil y Estados Unidos, el español encarna su pasión e intensidad, y el portugués la conecta con sus raíces. "Son muchas artistas en solo una", explica sobre su identidad trilingüe.

Hablamos del proceso creativo detrás de "fool for love", "poltergeist", "bye bye bahia", "viciada", "delícia proibida" y "tonta", de sus colaboraciones con productores como Stuart Crichton y Paul Ralphes, y de cómo aprendió español viendo series como "Élite". También nos advierte: "No me cuentes nada que no quieras que se vuelva canción".

Con planes de gira por Latinoamérica en 2026 y una película que se estrenará en marzo, Giulia demuestra que hacer música en tres idiomas no es una barrera, sino una oportunidad para mostrar todas las dimensiones de su arte.

CAPÍTULOS / TIMESTAMPS

00:00 - Cold Intro

00:21 - Introducción al episodio

02:50 - Bienvenida a Giulia Be

03:47 - El proyecto trilingüe: tres idiomas, una artista

05:04 - Las tres personalidades de Giulia según el idioma

07:31 - "Poltergeist": reinventando el ghosting

10:29 - El nacimiento del proyecto con Sony Music

11:26 - La idea de White Lotus: un episodio cada jueves

12:25 - Aprendiendo español: de Miami a "Élite"

13:27 - "Soy graduada en tres temporadas de Élite"

15:18 - Diferencias al componer en portugués, inglés y español

18:10 - Colaboraciones: Paul Ralphes y Stuart Crichton

19:54 - "Es más difícil escribir una canción feliz"

21:04 - Escribiendo con su hermano

21:35 - "No me cuentes nada que no quieras que se vuelva canción"

24:16 - Equilibrando lo global con la identidad brasileña

26:34 - "No sería cantante si no fuera escritora"

27:38 - La narrativa conectada de los videoclips

29:44 - Planes para 2026: giras y cine

31:16 - Latin GRAMMYs y hacer música por amor

33:21 - Despedida y cierre del episodio

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Música: Una producción de Techy Fatule

En este episodio de La Clave Pop, conversamos con Andrés Giménez, vocalista de la legendaria banda argentina A.N.I.M.A.L., nominada a dos Latin GRAMMY 2025: Mejor Álbum de Rock y Mejor Canción de Rock por "Legado".

Con más de 30 años de trayectoria, A.N.I.M.A.L. regresa desafiando las convenciones actuales: su nuevo disco tiene solo 7 canciones en 24 minutos, cuando la tendencia favorece álbumes de 15 o 20 temas. "Muchos discos son tan largos que empiezas a picarlas", explica Andrés sobre esta decisión rebelde.

Legado fue grabado completamente análogo, en cinta, sin Pro Tools, recuperando el espíritu de la vieja escuela. El disco incluye temas como la canción titular "Legado", "Fraternidad", "ViolentoDespertar" y la balada "Culpables No Hay".

Una joya especial es "Primitivo", pieza instrumental que tiene grabaciones auténticas de un ritual indígena que Andrés captó en México en 1997 — un secreto que el cantante revela por primera vez en exclusiva a La Clave Pop.

En esta conversación profunda, Andrés reflexiona sobre la mortalidad, el legado y su filosofía pospandemia: "Animal no es para toda la vida. Me propuse ser feliz en cada momento que me regale la vida". También hablamos sobre grabar con "errores hermosos", la inteligencia artificial en la música y cómo sus conciertos reúnen a tres generaciones, desde abuelos hasta nietos de 8 años.

Un episodio imprescindible para entender el rock latinoamericano actual y el legado de una de las bandas más importantes del metal en español.

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Música: Una producción de Techy Fatule

La cantautora mexicana RENEE está viviendo un momento que parece escrito por el destino.

Su álbum R y la canción La Torre la llevaron a recibir dos nominaciones al Latin GRAMMY 2025, consolidándola como una de las voces más auténticas del pop rock en español.

Aunque el reconocimiento llegó de sorpresa, RENEE lo sintió como una señal divina. “Fue como si Dios me mirara a los ojos”, confiesa en esta conversación íntima con Marysabel Huston para La Clave Pop.

En un diálogo lleno de reflexión y honestidad, RENEE comparte cómo se enteró de sus nominaciones mientras estaba de gira y lo que significó ver su nombre en categorías en las que pocas mujeres han estado.

También habla del proceso emocional detrás de La Torre —una canción inspirada en el tarot y en su propio renacimiento— y de cómo aprendió a tener paciencia en una industria que a menudo quiere todo rápido.

Una charla sincera sobre la fe, el propósito y el valor de hacer música desde el corazón.

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Música: Una producción de Techy Fatule

En este episodio de La Clave Pop, Marysabel Huston conversa con Macario Martínez, el fenómeno mexicano detrás del video viral de TikTok que cambió su vida.

Desde aquel video grabado en su trabajo hasta llenar escenarios en México, Estados Unidos y Europa, Macario ha recorrido un camino marcado por la vulnerabilidad y laautenticidad.

En esta charla, el cantautor nos cuenta cómo nació su proyecto Huapango Folk Rock, cómo manejó la ansiedad y el vértigo de la fama repentina, y cómo transformó su historia en Si Mañana Ya No Estoy, su álbum debut, un viaje emocional sobre la memoria y la impermanencia.

Hablamos de sus inicios, de sus primeros shows caseros, de su colaboración con Pablopablo y más. Una conversación íntima, inspiradora y honesta sobre lo que pasa cuando la música te elige.

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Música: Una producción de Techy Fatule

En este episodio de La Clave Pop, Marysabel Huston conversa con Missael Oseguera, saxofonista de Panteón Rococó, sobre el nuevo álbum Sonoro, un proyecto que celebra los 30 años de carrera de una de las bandas más icónicas del ska latinoamericano.
La charla profundiza en el proceso de grabación analógica del disco, su evolución creativa, la independencia artística que los ha caracterizado y la manera en que el respeto y la hermandad han sido clave para mantenerse unidos durante tres décadas.

Desde anécdotas con Carín León y Remmy Valenzuela hasta la curiosa historia de cómo la piratería los catapultó en los 2000, Missael comparte el espíritu colectivo que mantiene viva a la banda.
Descubre cómo Sonoro, producido por KC Porter y Prince Fatty, refleja la diversidad sonora que ha acompañado a Panteón desde sus inicios.

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