2021 ausgestellt in Berlin, 2025 zu sehen in Riehen und 2026 präsentiert in Köln! Die japanische Künstlerin Yayoi Kusama erobert die Museen und die Kunstszene mit ihren Infinity Rooms, Kürbissen und Polka Dots. Ihre Punkte- und Netzmuster sind ikonisch für die Künstlerin und sorgten bereits in den 1960er Jahren für großes Aufsehen. Provokante Happenings und unvergessliche Aktionen ziehen die Aufmerksamkeit auf Kusama, die sich mit ihrer Kunst nicht nur einen Platz in einer männlich dominierten Kunstszene verschafft, sondern zeitgleich ihre Arbeit als Überlebensstrategie für ihre Halluzinationen, Panikattacken und Angstzustände nutzt. Doch wo beginnt die Reise Kusamas?

Im Hinblick auf die kommende Sonderausstellung im Museum Ludwig 2026 „Yayoi Kusama. Werke aus 70 Jahren“ sprechen wir mit dem Kurator des Museums Dr. Stephan Diederich. Wir erhalten einen Einblick in die frühesten Arbeiten der Künstlerin, in die New Yorker Pop Art-Bewegung der 1960er-Jahre und in ihre künstlerische Arbeit bis in die Gegenwart. Vor allem aber erhalten wir exklusive Einblicke in die Sonderausstellung, die sich mit dem gesamten Oeuvre der Künstlerin beschäftigt und uns Besuchende in die Welt der Queen of Polka Dots führen wird.

Das Interview wird von Hanna Knölke, Mitarbeiterin der freunde, durchgeführt.

Kurz vor dem Start der Ausstellung „Fünf Freunde" im Museum Ludwig (03.10.2025 - 11.01.2026) konnten wir ein exklusives Interview mit Museumsdirektor und Ausstellungskurator Dr. Yilmaz Dziewior über seine den fünf Größen der Pop Art - John Cage, Merce Cunningham, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Cy Twombly - gewidmete Ausstellung führen. Darin gewährt er uns Einblicke in die gemeinsam mit dem Direktor des Museum Brandhorst in München, Achim Hochdörfer, konzipierte Ausstellung und verrät seine persönlichen Highlights der Schau.

Wir sprechen über die fünf großen amerikanischen Künstler des 20. Jahrhunderts – ihre Biographie, Sexualität und Kollaboration und werfen außerdem einen Blick auf das Zeitgeschehen des Kalten Krieges und die Stellung homosexueller Liebe. Damit nicht genug: Yilmaz Dziewior nimmt uns mit hinter die Kulissen und berichtet uns von der Planung der Ausstellung und atemberaubenden Leihgaben.

Das Interview wird von Nikita Treib, Mitarbeiterin der freunde, durchgeführt.

Viel Spaß beim Hören!

Worum geht’s?

Die Fotografin Lee Miller (1907–1977) lebte viele Leben:
Sie war Model und Muse, surrealistische Künstlerin und Teil der Pariser Avantgarde um Man Ray und Pablo Picasso, Modefotografin für die Vogue – und ab 1944 von der amerikanischen Armee akkreditierte Kriegsfotografin. Sie begleitete die U.S.-Truppen bei der Befreiung Europas von den Nationalsozialisten und beobachtete das Kampfgeschehen, dessen Folgen und die Zivilbevölkerung, traf auf Trümmerlandschaften und befreite Konzentrationslager. Mit dem ihr eigenen künstlerischen Blick schuf sie Ikonen der Fotografiegeschichte, wie die Aufnahme von ihr in Hitlers Badewanne in dessen Münchener Wohnung.

Wer ist unser Gast?

Dr. Katharina Günther studierte Kunstgeschichte in Köln und Antwerpen und wurde 2019 mit einer Arbeit über Francis Bacon von der Universität zu Köln promoviert (Francis Bacon – In the Mirror of Photography. Collecting, Preparatory Practice and Painting, Boston/Berlin 2022). Seit 2010 forschte sie in Dublin und London für den The Estate of Francis Bacon, die Francis Bacon MB Art Foundation und das John Deakin Archive. Ab 2015 baute sie als Projektleiterin die offizielle Website des Bacon Nachlasses auf. Von 2020 bis 2024 war sie Wissenschaftliche Geschäftsführerin des Forschungsverbunds Marbach Weimar Wolfenbüttel an der Klassik Stiftung Weimar. Gegenwärtig arbeitet sie als Kuratorin am Zentrum für verfolgte Künste in Solingen. Ihre Forschungsschwerpunkte liegen auf figurativer britischer Nachkriegsmalerei, dem Verhältnis Malerei und Fotografie, Fotografie in Krisengebieten sowie surrealistischen Tendenzen bis in die Gegenwart.

In dieser Folge des KunstfreundeTalks berichtet uns die Kunsthistorikerin Dr. Annemarie Stefes über ihre detektivische Forschungsarbeit im Kosmos der Graphik. Mit einfacheren Worten: Bei Annemarie dreht sich alles um die Erforschung von Kunstwerken auf Papier wie Zeichnungen, Radierungen oder Kupferstichen. Dazu geht sie in die Graphikdepots international renommierter Museen wie das Amsterdamer Rijksmuseum, die Hamburger Kunsthalle oder unser Kölner Wallraf und untersucht Werkgruppen nach bestimmten Themen oder versucht die Zeichnungen eines bestimmten Künstlers – gleich der Nadel im Heuhaufen – in oftmals weit über 80.000 Blättern zu finden.

Was ihr dabei hilft ist ihre profunde Kenntnis der Kunstgesichte, ein geschultes Auge für die unterschiedlichen Zeichenstile unzähliger Künstlerinnen und Künstler und enormer Forschergeist. Dennoch können riesige Graphiksammlungen schon mal einschüchternd oder gar erschlagend auf den ein oder die andere Kunsthistorikerin wirken. Nicht so bei Annemarie, denn ihre Begeisterung für die Kunst und ihre Neugierde auf das, was es zu entdecken gilt, sind Antrieb und Erfolgsrezept zugleich!

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KULTUR.GEMEINSCHAFTEN

BEAUFTRAGTE DER BUNDESREGIERUNG FÜR KULTUR UND MEDIEN (BKM)

Kulturstiftung der Länder (KSL)

In dieser Folge berichtet uns der in Berlin lebende Journalist Philipp Hindahl von seinem (Berufs-) Alltag und seinen Arbeitsweisen als freier Autor. Er teilt zugleich seine Gedanken über die Herausforderungen und Freuden des Schreibens. Wir erfahren, woher sein Interesse für Kunstthemen rührt und warum die Einnahme kritischer Positionen für ihn so entscheidend ist.

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In dieser Folge berichtet Diane Ciesielski ihrer KunstfreundeTalk-Kollegin Lucie Dembowy von einer Kunstreise, die sie und die freunde zu der aktuellen Ausstellung über den Meister des schnellen Pinselstrichs und des Lachens, Frans Hals, im Amsterdamer Rijksmuseum unternommen haben.

Frans Hals, geboren im flämischen Antwerpen und als Kleinkind mit seinen Eltern vor der spanischen Besetzung seiner Heimatstadt nach Haarlem gezogen, war seinen Zeitgenossen wahrscheinlich aufgrund seiner progressiven bis frechen Malweise in einem ansonsten ernsthaften Bereich der Bildnismalerei und wegen seines charmanten Umgangs mit seinen Mitmenschen bekannt.

Für moderne Betrachtende, etwa 350 Jahre später, ist es vor allem die lebendige, frische und persönliche Art, die uns beim Anblick seiner Gemälde fasziniert. Es ist daher nicht überraschend, dass bedeutende Maler des späten 19. Jahrhunderts wie Monet, Courbet und van Gogh die Fähigkeiten dieses Porträtkünstlers bewunderten und versuchten, ihm nachzueifern.

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„Wie kann ein schwarzes Quadrat Kunst sein? Warum wird Künstlerscheiße zum Goldpreis verkauft? Und die große Frage: Kann ich das auch?“ Dies und viele mehr sind die Fragen die den Kunsthistoriker und Stand-up-Comedian Jakob Schwerdtfeger umtreiben und denen er sehr humorvoll in seinem Bühnenprogramm mit dem Titel „Ich sehe was, was Du nicht siehst, und das ist Kunst“ nachgeht.

Wir haben ihn für unseren KunstfreundeTalk kurz vor seinem Auftritt in der freunde-Reihe KunstBewusst interviewt und ihm fernab seines Bühnenprogramms auf den Zahn gefühlt. Wann und warum er sich entschieden hat die Kunstgeschichte mit der Comedy zu verbinden, wie seine ersten Schritte auf die Bühne waren und ob sich das Publikum immer dankbar von ihm ins Sachen Kultur unterrichten lässt, all das ist in unserer neuesten Podcast-Folge mit Jakob Schwerdtfeger und Diane Ciesielski zu erfahren!

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In der heutigen Folge spricht die Francis Bacon Expertin Katharina Günther, die seit 10 Jahren auf den Spuren des britischen Künstlers war, über ihre Forschungserkenntnisse, ihrem KunstBewusst-Vortrag und ihrem beruflichen Werdegang als Kunsthistorikerin.

Lernt Francis Bacon nochmal aus einem neuen Sichtpunkt kennen!

Solltet ihr noch mehr zu Francis Bacon erfahren wollen? Dann schaut auf unserem YouTube-Kanal vorbei und schaut euch den Vortrag von Katharina Günther nochmal an:

https://youtu.be/1gD0NQ304kc?si=3nKS7ku5sQqFTrxM

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