Este es una sesión muy especial por muchas razones. No solo llega BITUIN a presentar en estreno dos canciones nuevas después de mucho tiempo de planeación, sino que sus integrantes - Juanita, Valentina, Santiago y Daniel - son cercanos a todos nosotros en Imán Music desde incluso antes de que existieran ambos proyectos. Se reúnen en el estudio con Táriq Burney para hablar del origen del grupo, de cómo definen su género, de su forma de componer y de cómo viven de su arte. Comparten con nosotros sus versiones de 2 canciones de la compositora Meredith Monk.

0:00 - Intro

2:12 - ¿Qué es y por qué es Bituin?

6:11 - El nombre y la dinámica familiar

8:54 - ¿Cómo trabajan la música?

11:51 - Los grupos de whatsapp

14:54 - Canción: "Eucalipto"

18:50 - La acogida del público

24:29 - Los instrumentos que no están

26:24 - Anécdotas del público

29:00 - Las logísticas detrás de los conciertos

33:14 - La constancia

35:08 - ¿Qué viene en el futuro?

37:17 - Sobre "Guajira"

41:52 - Despedida

43:24 - Canción: "Guajira"

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Bituin es una banda colombiana de música latinoamericana de vanguardia, conformada por dos parejas de hermanos: Santiago y Daniel de Mendoza en la batería y el contrabajo, Juanita y Valentina Añez en las voces. Vale la pena ir a uno de sus conciertos para quedar pasmados por lo inesperadoDespués de 4 álbumes y un Ep, el cuarteto lanza su propia versión de 2 piezas de Meredith Monk, agregando letra y jazz a la música contemporánea de esta gran artista neoyorkina.

Este ritual sonoro fue filmado en los estudios de Iman Music junto con un podcast que muestra cómo Bituin recrea y explora alrededor de temas como el EUCALIPTO (Cave Song) y la GUAJIRA (Dawn).

Escucha este y los demás episodios de Imán Music Sessions en www.imanmusic.net/sessions

Un podcast creado por Tariq Burney y Nicolás Muñoz

Dirección: Táriq Burney

Producción: Nicolás Muñoz M.

Cámara: Adriana Bernal-Mor, Daniel Ibáñez, Daniel Escobar

Edición y Color: Adriana Bernal-Mor

Grabación Musical: Jorge Arango, Claudia Jiménez, Julián Pinzón

Mezcla: Jorge Arango

Gráfica: Andrés Morales

Finalización: Táriq Burney

Para cerrar con broche de oro esta tercera temporada de Imán Music Sessions tenemos un episodio especial con público y con unos invitados que son amigos de la casa de toda una vida. OPA! Conformado por Natalia Medina, Andrés Leal, Eduardo Fajardo, Miguel Rico y Felipe Acero. Junto a Nicolás Muñoz, hablamos de la inspiración para este nuevo grupo, de cómo han mezclado sus personalidades para crear nueva música, de su primer disco Casero Chic y de lo que viene para OPA!

Comparten con nosotros cuatro de sus canciones:

0:00 Intro

15:00 Canción: Un ratito más

35:02 Canción: Mejor amarnos

50:10 Canción: Noches de cristal

72:45 Canción: Amando con dudas

Escucha este y los demás episodios en www.imanmusic.net/sessions o en tus plataformas de podcast favoritas.

Un podcast creado por Tariq Burney y Nicolás Muñoz. Grabado por Juan Sebastián Parra y Jorge Arango, con asistencia de grabación de Andrés Neira. Mezcla musical por Andrés Leal y Juan Sebastián Parra, edición por Claudia Jiménez. Producido por Nicolás Muñoz.

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Opa! surge del cruce de cinco amigos que después de 15 años de amistad dejaron de posponer lo inevitable: tener una banda y grabar un disco. Cada uno con su camino y su historia se juntaron para tocar y a partir de ahí crear un universo sonoro que hoy da origen al concepto “Casero chic”.

Llevando la contraria a la producción musical actual se propusieron partir de tocar “en bloque”, ensayando una y otra vez para así capturar una sonoridad única.

Después de publicar su primera canción, Amando con Dudas, al final de 2022, decidieron tomarse el tiempo de construir un proyecto artístico en colectivo. Fue así como escribieron con calma cada una de las canciones, ensayaron cada detalle y llegaron al estudio a grabar un álbum que transmite lo que se siente en una fiesta casera. Algo descomplicado y fresco pero a la vez elegante y fino.

Sus integrantes son: Andrés Leal, compositor, guitarrista y productor de Carlos Vives - 3x ganador del Latin Grammy; Eduardo Fajardo, bajista y director musical de la banda de Juliana Velásquez. También trabajó como project manager de Juliana en Mun Entertainment durante 2019-2022; Felipe Acero, baterista y director musical de la banda de Juan Pablo Vega; Miguel Rico, pianista, productor y compositor, líder de su proyecto solista, ha trabajado con artistas como Fonseca, Morat, Manuel Medrano, Juan Pablo Vega, Carlos Vives, entre otros; Natalia Medina, cantautora y compositora, líder de su proyecto solista, parte del proyecto Flor de Lava y co-creadora con esta agrupación del Festival de Fuego.

Se acerca el final de la tercera temporada de Imán Music Sessions y tenemos un episodio especial para hablar, no solo de un proyecto que nos tiene muy emocionados, sino sobre nuestro querido estudio Imán Music. "Conversaciones conmigo mismo" es el primer disco de Tariq Burney, nuestro diseñador sonoro de cabecera y co-creador de este podcast. Es un disco que lleva más de 10 años en proceso de creación y que trae consigo muchas preguntas sobre lo que nos hace artistas, sobre la forma en que creamos y sobre el recorrido que hemos hecho en los 10 años que lleva existiendo Imán Music. Junto con Nicolás Muñoz y Sergio Cote, se forma una gran charla de cambios, las artes, los miedos y de celebración.

0:00 - Amistosidad

0:20 - Intro: HELLO, WORLD!

3:05 - ¿Por qué es tan difícil sacar algo propio?

10:04 - y hablando del disco...

13:28 - Sobre Nostalgia

17:30 - NOSTALGIA

18:41 - Las conversaciones del disco

23:26 - El lenguaje del disco

25:34 - Sobre Green Fish

26:52 - GREEN FISH

28:05 - Sobre 108

30:32 - 108

34:16 - Conversaciones futuras

43:12 - Sobre las que no hemos mencionado

47:48 - 木漏れ日

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Un podcast creado por Tariq Burney y Nicolás Muñoz. Grabado por Jorge Arango, editado por Claudia Jiménez. Producido por Nicolás Muñoz. Presentador Invitado Sergio Cote.

Hoy en Imán Music Sessions nos visita La Morena del Chicamocha y con ella un grupo de gente con un talento impresionante, con un mensaje de inclusión, de folklor, de bullerengue, de diversidad, de tradición, de ritmo, de igualdad, de activismo. Una visión diferente y fresca de la tradición y de las raíces. El bullerengue, el fandango, la Chalupa, sonido del caribe colombiano que se fusionan con un mensaje de libertad, de resistencia y reivindicación. Un colectivo de artistas diversos en sus orígenes, en sus raíces, en sus acercamientos musicales que se complementan en La Morena del Chicamocha.

0:00 - Amistosidad

0:42 - Intro

2:13 - La historia del grupo

12:34 - La danza

17:35 - Sobre María Flores

19:11 - Canción: María Flores

23:45 - El sonido de la Morena

28:53 - Los encuentros con la discriminación

42:14 - Sobre Casita Blanca

46:46 - Canción: Casita Blanca

58:59 - Sobre Allá en la orilla del mar

62:01 - Canción: Allá en la orilla del mar

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Un podcast creado por Tariq Burney y Nicolás Muñoz. Grabado y mezclado por Jorge Arango, editado por Táriq Burney. Producido por Nicolás Muñoz.

Hace un buen tiempo nos debemos la entrevista de este capítulo de Imán Music Sessions. Camila Vallejo ha estado en este estudio como actriz, como directora, como escritora y como productora, pero esta es la primera vez que viene con su proyecto musical. Camila es una artista integral que logra fusionar todas sus artes en su ser. Un ser humano con un humor muy fino y elegante con una cabeza que no para de maquinar. Hoy escucharemos sus procesos, sus miedos, sus caminos y sus pasiones.

00:00 Inicio

25:14 Canción: Incendio

47:03 Canción: Ahora voy

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Un podcast creado por Tariq Burney y Nicolás Muñoz. Grabado por Jorge Arango, editado y mezclado por Claudia Jiménez. Producido por Nicolás Muñoz.

Camila Vallejo Reseña:

Camila Vallejo, directora, actriz, cantante e improvisadora Colombiana. Estudió comunicación social en la Universidad Javeriana de Bogotá y artes escénicas en Casa Ensamble. Tiene una maestría en Actuación para la cámara de la escuela TAI en Madrid. Camila ha compartido su conocimiento en talleres y participado en festivales en Europa y América Latina haciendo improvisación. Es profesora desde el año 2020 en la carrera de artes escénicas en la Pontificia Universidad Javeriana.

Su enfoque en la comedia y su compromiso con la inclusión y empoderamiento femenino resaltan su influencia en la industria del entretenimiento en Bogotá. Su carrera como cantante empezó en a banda colombiana alojaguar en el año 2013 y se lanzó como solista en el año 2020 como Cami Vallejo. En sus canciones busca transmitir y contar historias desde sus experiencias más íntimas , relevantes e irrelevantes. No pertenece a ningún género musical la continuidad en su música está en su voz.

Victoria Sur es una cantautora con una voz que ya tiene una carrera que muchos admiran y a que a muchos inspira. Es una mujer que alza una voz por el folclor, una voz por las mujeres en la industria, un referente para muchos artistas colombianos y latinoamericanos, una mujer que se ha movido por varios géneros que la consolidan como una música con una versatilidad inigualable. Su música es un telar que lo tejen hilos de rock, de jazz, de tradición, de pop, de armonías, de mensajes de amor, de feminismo, de tango, de guitarra y hacen el tejido que es hoy Victoria Sur.

Entre charlas y conversaciones, comparte con nosotros tres de sus canciones.

00:00 Intro

00:26 inicio

19:19 CANCIÓN: Equilibrio

32:18 CANCIÓNN: Ojalá nos crucemos otra vez

52:37 CANCIÓN: Las curanderas

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Un podcast creado por Tariq Burney y Nicolás Muñoz. Grabado y mezclado por Jorge Arango, editado por Claudia Jiménez. Producido por Nicolás Muñoz.

Victoria Sur - Reseña

Cantautora colombiana nominada a los Latin Grammy 2021, tuvo sus inicios musicales como integrante del dúo Sombra y Luz, con el que fue ganadora del Festival "Mono Núñez''. Ha realizado conciertos y giras por Europa, EEUU y América Latina. Cuenta con 6 álbumes publicados y se encuentra próxima a lanzar su séptima producción. El camino andado por Victoria Sur desde que emprendió su propia búsqueda sonora en el mundo de la canción la ha llevado por parajes geográficos y musicales tan diversos como distantes que ella ha sabido conectar gracias a una voz llena de cualidades y a una destreza natural para crear canciones. Esa libertad, le ha permitido navegar, siendo consecuente con su independencia, por mares sonoros rockeros, jazzeros, folclóricos y tradicionales, entre muchos más. En sus canciones le canta al amor, al desamor, a los sueños, a la Paz, al perdón, a la inclusión, a la naturaleza y a la Vida.

Llevamos esperando sentarnos con la artista invitada del día desde hace tiempo. Brina Quoya es una bajista, compositora y artista con sed de conocimiento impresionante. Con ganas de exploración, con una cabeza llena de música, de arte, de ideas ha hecho que su proyecto tenga una identidad muy poderosa con su pilar más fuerte: la música misma.

00:00 inicio

00:20 intro

26:07 quédate

44:04 canción para mi ego

56:35 todas las cebras

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Un podcast creado por Tariq Burney y Nicolás Muñoz. Grabado, editado por Claudia Jiménez, mezclado por Jorge Arango, finalización por Tariq Burney. Producido por Nicolás Muñoz.

Reseña Brina Quoya:

Brina Quoya es una artista, compositora, bajista, arreglista y productora colombiana, con un sonido único y de vanguardia que combina Trip Hop, Neosoul, R&B progresivo, Rock y Pop alternativos y elementos del jazz vanguardista consolidando un estilo propio desde el 2017. Entre el año 2018 y 2019 participó en escenarios de países como Colombia, México y Costa Rica. Además, a lo largo de su trayectoria Ana González (Brina Quoya) ha participado como bajista e intérprete junto a grandes artistas como Vicente García, el Mad Tree, Cabas, Camilo, Nina Rodríguez, Andrea Echeverri, Vivir Quintana, entre otros, y es co-fundadora del grupo Flor de lava (Antiguo Colectivo de Fuego).

A través de su música transmite feminidad, sensualidad, fuerza y vanguardia en todas sus canciones, haciendo de Brina una artista infaltable en el arte de seducir, ha dado conciertos en escenarios importantes como IDARTES 10, FÊTE DE LA MUSIQUE 2019, JAZZ AL PARQUE 2023, Y BIME LIVE 2024, y se encuentra en proceso de lanzamiento de los sencillos de lo que será su próximo disco, dentro de los que se incluye "Luz de salida (Yo groovie)" como plan de lanzamientos en segundo semestre de 2024 y comienzos de 2025, todos estos apoyados por una gira nacional en las ciudades de Bogotá, Medellín, Cali y Tunja, cuyo proyecto ya fue presentado y es ganador dentro de los estímulos de IDARTES 2024.

En el nuevo capítulo de Imán Music Sessions tenemos dos grandes invitados. Vuelve a la casa Miguel Rico, compositor, pianista y productor, para entrevistar al cantautor Jaison Neutra.

Sentados junto a la chimenea del estudio hablan sobre cómo tomar las experiencias de la vida para componer, cómo ha sido el camino de Jaison abriéndose campo en la música y, como no podía faltar, de fútbol.

Comparte con nosotros 2 de sus canciones, El Peso y El sueño del amaneci'o.

00:00 - Inicio

00:23 - Intro

20:26 - El peso

41:32 - El Sueño del Amaneci'o

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Un podcast creado por Tariq Burney y Nicolás Muñoz. Grabado por Jorge Arango, mezclado y finalizado por Claudia Jiménez. Producido por Nicolás Muñoz y Tariq Burney. En la presentación Miguel Rico Vence

RESEÑA JAISON NEUTRA:

El músico Jaison Neutra descubrió que los pequeños cuentos y poesías que escribía tenían el ritmo y la métrica de la canción.

Hidratado de la infinita sonoridad que le trajo el río Magdalena y la cercanía con la montaña andina, ha dispuesto en su obra hacer canciones sin plantarse un género musical, por eso recorre diversas sonoridades y rítmicas de su adn y del mundo.

Su necesidad en la música es esa de escudriñar sonidos (en su mayoría tradicionales) y acomodar textos honestos y viscerales. Al final el que escucha las creaciones de Jaison neutra, se encuentra con un tipo normal que hace música con el desparpajo y la naturalidad con la que un campesino labra la tierra.