C’è una cosa che da anni viene ripetuta nel mondo del cantoe che, con tutta onestà, continuo a non condividere.Che esistano tante tecniche... quasi quante sono le voci.Che ogni stile abbia la sua tecnica.Che per cantare un genere diverso tu debba “imparare un altro modo di usare la voce”.Io la vedo in modo opposto.Del resto l'hanno sempre detto anche i più grandi cantanti della storia:👉 La tecnica è una!Gli stili sono infiniti.La tecnica non è un insieme di trucchi, di posizioni forzate o di regole rigide.La tecnica è ciò che rispetta il funzionamento naturale della voce.È il modo in cui il respiro si organizza.È l’equilibrio tra corpo, emissione e risonanza.È la libertà di vibrare senza compensi, senza tensioni inutili.Quando questa base è solida,la voce diventa disponibile.E a quel punto puoi cantare lirica, pop, rock, jazz, musica antica o sperimentalesenza dover “cambiare voce”.Cambia lo stile, non cambia la tecnica.Lo stile è colore, intenzione, fraseggio, articolazione, linguaggio emotivo.La tecnica è ciò che permette a tutto questo di esisteresenza affaticartisenza rovinartisenza tradire te stesso.Se ogni stile richiedesse una tecnica diversa,la voce non sarebbe uno strumento…sarebbe un compromesso continuo.E invece la voce è una.Come il tuo corpo.Come il tuo respiro.Quando smetti di inseguire tecniche diversee inizi a coltivare una tecnica profonda, coerente, organica,gli stili non ti limitano più.Ti attraversano.E la tua voce, finalmente, smette di adattarsie comincia a esprimersi._____👉 Vuoi scoprire la tua tecnica innata?Ti aspetto in uno dei miei corsi:https://www.andreatosoni.it

🎤 Come (NON) aprire la bocca nel canto(e perché farlo può liberare — o bloccare — la tua voce)Aprire “tanto” la bocca non significa cantare meglio.E, soprattutto, non significa cantare libero.Nel canto si è diffusa l’idea che la bocca vada forzata, spalancata, controllata.Ma quando la bocca diventa un gesto meccanico, scollegato dal respiro e dall’ascolto interno, la voce perde naturalezza… e il corpo entra in difesa.👉 In questo video ti accompagno a vedere come NON aprire la bocca nel canto e cosa succede quando smetti di “fare” e inizi a lasciare accadere.Scoprirai:

• perché l’apertura forzata crea rigidità invece che risonanza

• come la bocca è una conseguenza del respiro, non un comando

• cosa cambia quando la voce nasce da un equilibrio profondo, e non da una forma esterna

Grazie al Metodo Vocessenza® puoi scoprire che la bocca non si “posiziona”: si organizza da sola, quando il corpo ritrova il suo assetto naturale.Se senti che canti “giusto” ma non ti senti liberose la voce esce, ma con faticase apri la bocca… ma qualcosa resta bloccatoquesto video è per te.________PER INFO E ISCRIZIONE ALLA GIORNATA IN PRESENZA A PADOVA del 21 Febbraio 2026 QUESTO IL LINK:https://forms.gle/79m18u2dkS193Aqx8________Buona visioneBuon cantoAndrea Tosonihttps://www.andreatosoni.it

La voce mista è uno degli argomenti più cercati…e allo stesso tempo uno dei più fraintesi.Per molti è una tecnica da “trovare”,per altri un meccanismo da controllare,per qualcuno una zona misteriosa tra petto e testa.Ma la voce mista non è un luogo.E soprattutto non è una manovra.La voce mista emerge quando la voce smette di essere forzata a “stare da una parte”e ritrova continuità, elasticità, intelligenza naturale.Non è una terza voce da aggiungere.È il risultato di un equilibrio.Un equilibrio tra:respiro che sostiene senza spingerelaringe che si adatta senza rigiditàrisonanza che si organizza senza essere “costruita”intenzione vocale chiara, ma non aggressivaQuando il corpo non è diviso,la voce non ha bisogno di “mescolare”.Il mix accade.Molti cercano la voce mista partendo dall’alto o dal basso,allenando muscoli, chiudendo, schiarendo, alleggerendo.Ma se il respiro è disorganizzatoe il corpo non è realmente disponibile al suono,quella non è voce mista:è solo un compromesso funzionale.La vera voce mista non stanca.Non stringe.Non crea paura del passaggio.È una voce che attraversa i registri senza perdere identità.Nella mia esperienza, la voce mista nasce quando:il respiro torna naturaleil corpo smette di anticipare lo sforzola voce viene lasciata salire, non spintail suono è ascoltato, non giudicato mentre accadeIl mix non si “prende”.Si permette.E quando questo accade,la voce smette di essere divisa in compartimentie torna a essere una sola voce,capace di adattarsi, espandersi, alleggerirsi o radicarsisenza perdere verità.La voce mista non è una tecnica avanzata.È una conseguenza.Una conseguenza di una voce che ha ritrovato la sua via naturale.👉🏼 Ti aspetto nel mio sito per conoscere i miei corsi e trovare quello più adatto a te nell'aiutarti a riscoprire la tua voce mista:https://www.andreatosoni.itbuon cantoAndrea Tosoni

Invece che schierarsi pro o contro qualcosa/qualcuno, talvolta è molto più costruttivo (e sicuramente evolutivo) "imparare" la lezione e passare oltre.In questo video analizzo tematiche tanto care ai cantanti:

• la scelta della tonalità nel LIVE
• i limiti dell'inconsapevolezza tecnica
• l'abbaglio delle post-produzioni

-... e molto altro.Buona visione e buon ascolto del link a cui ho fatto riferimento nel mio video:https://vm.tiktok.com/ZNRh4moWV/

Quante volte hai sentito dire “canta che ti passa”?Ma cosa succede davvero quando canti senza ascoltare la tua voce, il tuo corpo, il tuo respiro?In questo video ti accompagno a scoprire:perché cantare non sempre curaquando il canto può diventare un aiuto reale (e quando no)cosa serve davvero alla voce per ritrovare libertà e benessereil confine sottile tra sfogo, compensazione e consapevolezza vocaleLa voce non è un analgesico.È una via di ascolto.E se la forzi, prima o poi presenta il conto.🎶 Canta, sì… ma fallo con presenza.👉 Se vuoi approfondire il lavoro sulla voce in modo naturale e rispettoso, trovi tutte le info sui miei corsi a questo link:https://www.andreatosoni.it

Il cantante è un funambolo.E allo stesso tempo, un giocoliere.Funambolo, perché canta su una linea sottile e invisibile:il flusso di aria costante.Un equilibrio vivo, che non si può forzare né trattenere.Se spingi, perdi stabilità.Se molli, perdi presenza.Cantare significa imparare a restare lì,nel punto in cui il respiro scorre e la voce si affida.Ma il cantante è anche un giocoliere.Perché mentre mantiene l’equilibrio,dà forma al suono.Articola, muove, coordina.Agilità e fluidità, sincronicità e precisione.Un’abilità che a volte sembra innata,ma che in ogni caso chiede studio, ascolto, tempo.La voce autentica non è mai grezza.È viva, sì,ma anche allenata.Libera,ma capace di muoversi con intelligenza e raffinatezza.È questo il lavoro che propongo:non una tecnica rigida,ma una competenza che sostiene la libertà.Non un modello da imitare,ma un equilibrio personale da incarnare.Se senti che la tua voce chiede più presenza, più chiarezza, più fiducia,ti invito a esplorare la proposta formativa sul mio sito.Percorsi diversi, un’unica direzione:aiutarti a cantare con stabilità, agilità e verità.👉 Scopri i corsi su https://www.andreatosoni.itLa linea è sottile, sì.Ma può diventare il tuo luogo naturale.

La voce non chiede di essere aggiustata.
Chiede di essere lasciata passare.

Quando smettiamo di trattenere, di controllare, di voler “fare bene”,
qualcosa si riallinea da solo.
La voce diventa un passaggio, non uno sforzo.
Un flauto cavo, attraversato dal respiro della vita.

Nella mia esperienza, il vero lavoro non è aggiungere,
ma togliere ciò che non è essenziale.
Non frapporre nulla tra te e te stesso.
Lasciare che ogni parte faccia la sua parte,
senza conflitto, senza rumore.

È in questa semplicità che la voce ritrova casa.
Ed è lì che può tornare a fluire,
naturale, viva, intera.

Ti auguro un anno nuovo
in cui la tua voce non debba dimostrare nulla,
ma possa semplicemente essere.
Buon anno, di ascolto, presenza e verità.

Nel mondo del canto si parla spesso di impostazione vocale.Ma raramente ci si chiede che tipo di impostazione.Nella quasi totalità dei conservatori e delle scuole di canto, ancora oggi, viene proposta un’impostazione forzata:una voce costruita dall’esterno, guidata da controlli rigidi, tensioni mascherate da tecnica, modelli da imitare.Il risultato?Voci che sembrano funzionare per un po’, ma che col tempo si affaticano, si irrigidiscono… o si perdono.Esiste però un’altra strada.È la strada della tradizione belcantistica autentica:quella che parte dal respiro naturale, dall’ascolto profondo del corpo, dal gesto vocale che nasce senza costrizione.Una voce organica, viva, personale.Una voce che non viene “impostata”, ma ritrovata.Questa è la colonna portante del Metodo Vocessenza, la mia didattica,e di tutti i miei corsi di canto:non forzare la voce a essere qualcosa,ma accompagnarla a diventare ciò che è già.Se senti che la tua voce chiede più libertà,più verità,più continuità nel tempo…questo video è per te.E quando ti senti pronto a lavorarci seriamente e con Metodo:👉🏼 Scopri i miei corsi:https://www.andreatosoni.it