En la última entrega de la entrevista, Manu comparte consejos para los jóvenes que sueñan con formar su primera banda, resaltando la importancia de la constancia, la pasión y la búsqueda de un sonido auténtico. También nos adelanta los proyectos que Coliya Rock tiene para el año entrante, desde nuevas composiciones hasta presentaciones en distintos escenarios, y nos habla del futuro de la banda, que se vislumbra lleno de energía y propuestas innovadoras. Con una visión clara y un camino en expansión, Coliya Rock se consolida como una de las agrupaciones emergentes más prometedoras del interior bonaerense hacia el mundo.

En esta segunda parte de la entrevista, Manu nos comparte cómo se da el proceso de composición dentro de Coliya Rock, destacando la importancia de las ideas espontáneas y la búsqueda de un sonido propio. Hablamos también del avance de la tecnología y cómo las nuevas herramientas digitales conviven con los instrumentos clásicos, potenciando la creatividad sin perder la esencia del rock. Manu profundiza en el rol del equipamiento y los efectos, que permiten expandir las posibilidades sonoras, y en la improvisación como motor de descubrimiento, donde muchas veces surgen las mejores canciones y momentos de conexión entre los músicos.

En este episodio repasamos los inicios de Coliya Rock, banda oriunda de San Nicolás de los Arroyos, provincia de Buenos Aires. Conversamos con Manu “Coliya”, creador y motor de este proyecto, sobre sus primeros pasos en la música, las influencias que marcaron su estilo y el camino recorrido de esta banda que está dando de qué hablar.

En esta segunda y última parte de la entrevista, Ponch abre las puertas de su mundo en el estudio: desde su rol en la pre y posproducción, pasando por la experimentación con grabación digital en los demos y la calidez del sonido analógico en las sesiones finales. También se metió de lleno en un debate que sigue vigente: la futbolización del rock, un problema que atraviesa a la escena y que todavía espera una solución. Para cerrar, adelantó algunos de sus próximos proyectos, siempre con la misma pasión que lo acompaña desde sus inicios.

En esta primera parte de la charla con Pablo Fernández , "Ponch" para muchos, repasamos un recorrido que lo llevó de sus inicios en la música hasta su inesperada llegada a La 25, banda con la que se ganó un lugar clave dentro de la escena nacional. También hablamos de los desafíos de subirse a un escenario de gran magnitud, como aquel histórico 2006 en el que telonearon a los Rolling Stones, experiencia tan imponente como llena de imprevistos que obligan a ingeniárselas incluso en conciertos de semejante escala. A la par, Ponch nos contó sobre el sonido personal que persigue en sus proyectos, ya sea con la guitarra o el bajo, y cómo ese estilo lo acompaña desde hace más de trece años junto a Juanse, además de los pasos previos con Los Gardelitos y su tiempo en La 25.

En esta cuarta y última entrega, Osky comparte su mirada sobre la música moderna y cómo, a pesar de la diversidad de géneros, el rock sigue siendo un motor único: es el que logra hablar de las problemáticas propias de un barrio, expresar una actitud frente a la vida y generar esa comunión irrepetible entre la gente que se reúne a ver una banda en vivo. También se detiene en sus proyectos futuros y en la importancia de la transmisión de conocimientos como una verdadera cadena de favores, clave para el crecimiento personal y profesional de quienes se suman al camino de la música y el sonido.

En la tercera parte, Osky reflexiona sobre el advenimiento de las inteligencias artificiales en el armado de los equipos técnicos de sonido, una herramienta que abre nuevas posibilidades pero que también plantea desafíos a la hora de tocar en vivo, donde la respuesta humana sigue siendo clave. Además, recuerda su inclusión en la portada de Verde paisaje del infierno y destaca el rol de Ciro como verdadero armador general en cada uno de sus proyectos, guiando tanto la estética como la propuesta artística y técnica.

En esta segunda parte de la charla, Osky Sofio comparte su mirada sobre los niveles de convocatoria que generó la vuelta de Los Piojos, un fenómeno que no solo moviliza a quienes los siguieron en los noventa, sino también a nuevas generaciones que descubren la banda en este regreso. Habla del recuerdo siempre presente de Tavo Kupinski, y de cómo el equipo trabaja en las mezclas en vivo (entre PA, monitores y streaming) para lograr un sonido fiel en cada contexto. También cuenta cómo es la puesta técnica de audio en estadios grandes, donde la magnitud del evento exige coordinación milimétrica para que la experiencia sea inolvidable.