In questo decimo episodio di Gotico Italiano, Alessandra Pino e Il Predatore di Libri esplorano uno dei testi più strani, affascinanti e perturbanti di Giacomo Leopardi: Il dialogo di Federico Ruysch e delle sue mummie, una delle Operette morali.

La scena si apre di notte, nello studio dell’anatomista olandese Federico Ruysch, realmente esistito e celebre per le sue tecniche di conservazione dei cadaveri. Ma Leopardi introduce un elemento impossibile: allo scoccare di un’ora misteriosa, i morti cominciano a cantare e poi a parlare. Ruysch, svegliato da quelle voci, coglie l’occasione per porre loro le domande che da sempre tormentano i vivi: che cos’è la morte? Si soffre nel morire? E che cosa possono davvero raccontarci i morti della loro esperienza?

Nel corso della puntata ci addentriamo nei temi più inquietanti e originali del testo: il confine tra vita e morte, il corpo conservato, il rapporto tra scienza e mistero, la curiosità umana davanti all’ignoto e l’uso di un immaginario profondamente gotico per arrivare a una riflessione filosofica. Parliamo anche di come Leopardi trasformi elementi come la notte, i cadaveri e l’anatomia in qualcosa di diverso dal soprannaturale tradizionale, aprendo invece uno spazio di dubbio, inquietudine e meditazione. Nella parte finale, il dialogo viene anche accostato a The Facts in the Case of M. Valdemar di Edgar Allan Poe, in un confronto sul desiderio impossibile di far parlare la morte.

Manuel Pino (@manu_pino_1111), compositore della musica originale di Gotico Italiano. In questo episodio potrete ascoltare il brano completo durante i titoli di coda.

In questo episodio di Gotico Italiano, Alessandra Pino e Il Predatore di Libri esplorano La locanda dell'orso, un racconto del 1878 della poco conosciuta scrittrice piemontese Luisa (Luigia Emanuel) Saredo.

La storia si apre come un perfetto racconto gotico: una tormenta di neve, una locanda isolata tra le montagne della Savoia e un giovane medico, appena laureato, costretto a cercare rifugio durante il suo viaggio. Tutto sembra promettere una classica storia di fantasmi, ma ben presto il racconto prende una direzione inattesa, rivelando che il vero orrore non appartiene al soprannaturale, bensì alla natura umana.

Nel corso della puntata esploriamo alcuni dei temi più affascinanti del racconto: il viaggio come esperienza di trasformazione, la locanda come spazio liminale, il protagonista razionale costretto a confrontarsi con l'inspiegabile e il modo in cui Luisa Saredo costruisce un'atmosfera di crescente inquietudine. Il racconto entra così in dialogo con una lunga tradizione gotica, dal "soprannaturale spiegato" di Ann Radcliffe a Jane Eyre di Charlotte Brontë, dalla fiaba di Barbablù a Jamaica Inn di Daphne du Maurier, fino a 1408 e Barbarian, dove luoghi destinati ad accogliere e offrire riparo si trasformano in spazi di profondo terrore.

📖 Il racconto è disponibile gratuitamente online: La locanda dell'orso.

Un ringraziamento speciale, come sempre, a Manuel Pino (@manu_pino_1111), autore della musica originale di Gothic Italiano. In questo episodio potrete ascoltare il brano completo nei titoli di coda. Speriamo che vi piaccia quanto piace a noi!

Benvenuti a Gothic Italiano, il podcast che esplora il lato oscuro della letteratura italiana.

In questa puntata ci spostiamo in Sardegna per parlare di Grazia Deledda, unica donna italiana ad aver ricevuto il Premio Nobel per la Letteratura e autrice di un'opera attraversata da superstizione, memoria, colpa e paesaggi selvaggi che spesso sfiorano il gotico.

Partendo dal racconto Un grido nella notte, esploriamo il rapporto tra folklore sardo, senso di colpa, religiosità popolare e soprannaturale. Una storia inquietante in cui un grido udito nel buio continua a riecheggiare molto tempo dopo essere stato pronunciato.

Nel corso dell'episodio parliamo di:

• La vita e l'opera di Grazia Deledda
• Il gotico sardo e il folklore dell'isola
• Paesaggi selvaggi, superstizione e memoria
• Fantasmi, danze macabre e processioni dei morti
• Colpa, religione e coscienza
• Le connessioni tra Deledda, Emily Brontë e Daphne du Maurier
• La tradizione orale sarda e il racconto come trasmissione della memoria
• Il film Wuthering Heights e le reinterpretazioni contemporanee dei classici
• Grazia Deledda, Elias Portolu

• Grazia Deledda, Canne al vento
• Emily Brontë, Wuthering Heights
• Daphne du Maurier, Jamaica Inn
• Susan Hill, The Woman in Black

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Luigi Capuana

Le atmosfere musicali di questa puntata sono state create da Manuel Pino. Grazie per aver dato voce alle ombre.

Instagram: @gothicitaliano

In questo episodio di Gothic Italiano ci addentriamo nel mondo oscuro di Emma Perodi attraverso Il morto risuscitato, uno dei racconti più inquietanti delle Novelle della nonna (1893). Tra castelli, cappelle, armature, sepolture premature e apparizioni notturne, esploriamo una storia in cui il confine tra vita e morte si fa instabile e il passato continua a invadere il presente.

Partendo dalla cornice domestica della nonna che racconta al focolare, @Dr_Alessandra_Pino e @Ipredatoridilibri riflettono sul gotico italiano di Perodi, sulle leggende del castello di Poppi, sui Conti Guidi, sui riferimenti danteschi e religiosi che attraversano il racconto.

La puntata mette inoltre il racconto in dialogo con The Premature Burial di Edgar Allan Poe, evidenziando affinità e differenze tra gotico italiano e anglosassone.

Citiamo il lavoro del Parco Letterario Emma Perodi e le risorse dedicate all’autrice, e ringraziamo Rosario Battiato per il suo contributo alla riscoperta del fantastico italiano.

Se avete ricordi, leggende o informazioni legate a Poppi, al Casentino o a Emma Perodi, scriveteci!

Un ringraziamento speciale a Manuel Pino per le musiche.

Giardini inquietanti: tra scienza, natura e mostruosità

In questo episodio esploriamo uno dei racconti più enigmatici e poco conosciuti della tradizione gotica italiana: Ofrisie di Egisto Roggero.

Ci muoviamo tra giardini chiusi, esperimenti botanici e confini sempre più sfumati tra vegetale, animale e umano. Attraverso la figura del misterioso Mastro Matteo, il racconto mette in scena una natura inquietante, che non è più passiva o innocente, ma capace di assorbire, trasformare e consumare.

Mettiamo questo testo in dialogo con Rappaccini’s Daughter di Nathaniel Hawthorne, per riflettere su un tema comune: il giardino come laboratorio, la scienza come atto di controllo e la trasformazione della vita in qualcosa di profondamente perturbante.

Perché i fiori diventano mostruosi?
Cosa succede quando la scienza supera i limiti naturali?
E cosa resta, quando l’orrore viene riassorbito nella quotidianità?

Letture e riferimenti

Egisto Roggero, I racconti meravigliosi
https://liberliber.it/autori/autori-r/egisto-roggero/i-racconti-meravigliosi/

Nathaniel Hawthorne, “Rappaccini’s Daughter”
https://www.columbia.edu/itc/english/f1124y-001/resources/Rappaccinis_Daughter.pdf

Charles Darwin, On the Origin of Species
https://www.britannica.com/topic/Origin-of-Species

H.G. Wells, The Island of Doctor Moreau
https://www.britannica.com/topic/The-Island-of-Doctor-Moreau-by-Wells

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In questo episodio di Gothic Italiano entriamo nel cuore oscuro dell’Ottocento europeo, dove musica, genio e superstizione si intrecciano in modo inquietante. Partendo dal mito di Niccolò Paganini — il violinista “diabolico” che sembrava evocare suoni disumani — esploriamo il racconto Il violino a corde umane (1870) di Antonio Ghislanzoni, scrittore irregolare e visionario, autore del libretto dell’Aida ma anche narratore affascinato dal lato perturbante dell’arte. Tra Parigi, rivalità artistiche e leggende nere, questa storia mette in scena una domanda profondamente gotica: quanto costa davvero il genio? È possibile che la vera arte nasca dal sacrificio del corpo? Un viaggio tra mito, Romanticismo e ossessione, dove il confine tra talento e dannazione si fa sottilissimo.

Leggi il racconto qui: https://www.gutenberg.org/cache/epub/46900/pg46900-images.html

Un ringraziamento speciale @thedeliciouslegacy per edit audio e @manu_pino_1111 per le musiche.

Ben trovati. Questo è il quarto episodio di @gothicitaliano 🇮🇹, un episodio che trasforma l’Epifania in una soglia: non quella luminosa delle feste, ma quella che si apre sul sottosuolo della città e della coscienza. In questo episodio, @Dr_Alessandra_Pino e @ipredatoridilibri esplorano Il sotterraneo di Porta Nuova, opera di Giambattista Bazzoni, racconto in cui Milano non è solo scenario storico, ma organismo inquieto, attraversato da segreti, superstizioni e desideri che non trovano pace.

Siamo nella Milano del 1510, in piena dominazione francese. Un palazzo chiuso dal caldo, un giardino immobile, una mendicante sinistra che appare come un presagio, e poi la discesa: un passaggio fisico e mentale verso un labirinto sotterraneo legato a un’antica eresia. Qui il gotico italiano mostra la sua voce più riconoscibile: l’orrore non arriva da castelli lontani, ma da luoghi familiari, dalla memoria della città e soprattutto dall’instabilità dell’animo umano.

Non perdete questo viaggio nelle ombre di Milano, dove la storia diventa incubo e il “sotterraneo” è anche quello che teniamo nascosto dentro di noi.

Un ringraziamento speciale @thedeliciouslegacy per edit audio e @manu_pino_1111 per le musiche.

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Nella notte di Natale, quando tutto sembra avvolto da un’atmosfera di familiarità e conforto, possono invece emergere eventi enigmatici, difficili da decifrare e profondamente inquietanti. È questo il cuore de Il Natale di Hans Boller (1907), racconto di Daniele Oberto Marrama, autore napoletano e collaboratore di Matilde Serao.

In questo terzo episodio di Gothic Italiano, @DrAlessandraPino e @IPredatoridiLibri ci accompagnano alla scoperta di una storia sospesa tra il perturbante e il meraviglioso, dove il Natale perde i suoi contorni rassicuranti per farsi spazio di mistero, arte e memoria. Il racconto dialoga con grandi testi della tradizione gotica e fantastica, evocando le atmosfere de Il ritratto ovale di Edgar Allan Poe e de Il canto di Natale di Charles Dickens, ma rielaborandole in una chiave profondamente italiana.

Attraverso l’analisi del testo, l’episodio riflette sul potere delle immagini, sul confine tra vita e rappresentazione e sul lato oscuro delle festività, mostrando come il Natale possa diventare un luogo narrativo carico di tensioni simboliche e inquietudini sotterranee.

Un ringraziamento speciale @thedeliciouslegacy per edit audio e @manu_pino_1111 per le musiche.

📖 Testi citati nell’episodio:

– Il Ritratto di Hans Boller di Daniele Oberto Marrama:⁠https://www.liberliber.eu/mediateca/libri/m/marrama/il_ritratto_del_morto/pdf/marrama_il_ritratto_del_morto.pdf⁠
– Il ritratto ovale di Edgar Allan Poe (testo originale):
https://poestories.com/read/ovalportrait
– Il ritratto ovale (traduzione italiana):
https://it.wikisource.org/wiki/Il_ritratto_ovale