Neste episódio do podcast “Gineceu uma História da Arte” temos o prazer de entrevistar a artista Mariana Gomes. Este episódio oito da temporada II, dá continuidade a uma serie de entrevistas em que celebramos mulheres artistas contemporâneas, ou da história da arte, seja por meio da sua própria voz, ou de curadores, colecionadores, ou de uma forma geral amantes de arte.

Mariana Gomes, (Faro, 1983), formou-se em Pintura na FBAUL, vive e trabalha em Lisboa.

Destacam-se algumas das suas exposições individuais, como “Time Smoking a Picture”, (2025) na galeria Pedro Oliveira; “Neo-Pós-Neo” (2023) e “Solilóquio” (2020) na Galeria Cristina Guerra Contemporary Art, Lisboa; “Bollocks” (2016) na Appleton Square, Lisboa; “Stop making sense!” (2013), no Cinzeiro 8, Fundação EDP, Lisboa.

Participou em diversas exposições colectivas, incluindo "Sempre e nunca mais” (2024), MACE, Elvas; "Elevador da Glória” (2024), Centro de Arte Oliva, São João da Madeira; "Pinturas habitadas” (2024), Cordoaria Nacional, Lisboa; “Fresh Breeze” (2023), Kunstraum Botschaft, Berlim; “FPM #5 - Paisagem: vista e panorama” (2023), Fundação PLMJ, Lisboa; “Profanações” (2023), Fidelidade Chiado, Lisboa; "Profanações Território #3” (2023), Culturgest Porto; “Feast. Fury. Femina.” (2022), Arquipélago - Centro de Artes, São Miguel/Açores.

Teve uma menção Honrosa no Prémio Fidelidade Jovens Pintores 2011

Foi uma das cinco finalistas do premio FLAD 2025.

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Neste episódio do podcast “Gineceu uma História da Arte” temos o prazer de entrevistar a fotógrafa Graça Sarsfield. Este episódio sete da temporada II, dá continuidade a uma serie de entrevistas em que celebramos mulheres artistas contemporâneas, ou da história da arte, seja por meio da sua própria voz, ou de curadores, colecionadores, ou de uma forma geral amantes de arte.

G.S. possui o Curso Superior de Fotografia da Cooperativa de Ensino Superior Árvore.

Foi bolseira entre os anos 80 e 2000 de várias instituições o que lhe permitiu estagiar e desenvolver um trabalho em diversos centros artísticos fora do país:

- da Secretaria de Estado da Cultura, na Polytechnical of Central London (PCL), tendo iniciado nesse ano de 1986 a sua actividade expositiva.

- da Fundação Calouste Gulbenkian, no Centro Americano de Paris (Photography Studies in France).

- da Fundação Oriente, na India, tendo exposto em Goa em 2007, o resultado desse trabalho.

Em 2020 A ÁRVORE QUE EU SOU foi mostrada no Arquivo Fotográfico de Lisboa.

Em 2023 o Livro de Artista intitulado Isto Sou Eu, foi mostrado na Galeria Nuno Centeno.

É co-autora no livro Vozes e Olhares no Feminino, das Edições Afrontamento, editado em 2001 inserido no Programa do Porto - Capital Europeia da Cultura. O seu trabalho foi publicado na imprensa portuguesa e estrangeira.

A sua obra encontra-se representada nas coleções: Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian; AFCA, Museu da Imagem de Braga; Colecção Serpa - Auto-Retratos de Artistas Contemporâneos; PLMJ, Câmara Municipal de Lisboa , Câmara Municipal do Porto e em inúmeras coleções particulares..

Tem exposto individualmente com regularidade, e também participado em inúmeras exposições coletivas.

Vai ter uma exposição individual em Julho no museu de História Natural de Lisboa, e em Novembro na Casa Comum da Reitoria Da Universidade do Porto.

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"Vibing Over Venus" Kevin MacLeod (incompetech.com)Licensed under Creative Commons: By Attribution4.0 License⁠http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

Neste episódio do podcast “Gineceu, uma História da Arte”, temos como convidado uma das pessoas mais interventivas e conhecedoras do mundo artístico em Portugal. Pretendemos estabelecer interdisciplinariedades que permitam criar novas perspetivas, e tecer panorâmicas enriquecedoras para os nossos ouvintes, sobre este grande tema: a História da Arte Feminista.

BPA nasceu em 1954 no Peso da Régua, fez o Curso Superior de Cinema do Conservatório Nacional de Lisboa, e depois o de História na FLUP (1975-1979).

Foi Assistente-estagiário na Universidade do Minho, Braga, onde realizou provas de Doutoramento em História da Arte e da Cultura.

Mais tarde realizou provas para Professor Associado (1998) e Agregação (2004) na FBAUP sendo desde 2004, Professor Catedrático em História e Teoria da Arte.

Desenvolveu atividade como crítico, historiador e curador desde em 1984, e organizou, como curador independente, cerca de uma centena de exposições.

Integrou a Comissão de Compras da Fundação de Serralves (1988-1995), e o patronato do MEIAC (Museo Extremeño Ibero-Americano de Arte Contemporáneo, Badajoz, Espanha), cuja Colecção de Arte Portuguesa organizou.

Entre 1995-2001 foi Director Artístico da Fundação Cupertino de Miranda (V. N. de Famalicão) onde criou o Centro de Estudos do Surrealismo (hoje Centro Português do Surrealismo), e organizou a colecção Surrealista.

De 2006 a 2010, integrou a Administração da Fundação Museu Berardo, em representação do Estado português.

Proferiu várias centenas de conferências em Portugal, Espanha e França, e prefaciou mais de duas centenas de catálogos de exposições em galerias e museus, em Portugal e no estrangeiro.

Para além de estudos sobre História da Arte Portuguesa no século XX, organizados num livro central de que fez sucessivas versões, publicou várias monografias sobre artistas portugueses, bem como reflexões sobre vários artistas internacionais.

A maioria da sua obra, com carácter simultaneamente histórico, crítico e estético, foca os elementos constitutivos do que se designa por Modernidade: o espaço e o lugar do espectador — “O Plano de Imagem” (1996) e “A Vontade de Representação” (2006); a passagem do conceito de corpo para o de carne — “Quatro Movimentos da Pele” (2004); ou, mais recentemente, as questões do tempo e a passagem da representação à imagem — “Imagem da Fotografia” (1996) e “Arte e Infinitude - O Contemporâneo entre a Arkhé e o Tecnológico” ( 2018).

Publicou poesia e ensaio, estando parte da obra ensaística traduzida em Itália, Espanha e França.

Do conjunto da obra ensaística pode retirar-se um sentido condutor que permite encará-la como a tentativa de esboçar uma arqueologia da Modernidade.

Integra a secção portuguesa da AICA (Associação Internacional de Críticos de Arte).

Dirige, desde 2017, a Galeria Júlio/Saul Dias da C.M. de Vila do Conde.

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"Vibing Over Venus" Kevin MacLeod (incompetech.com)
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