Pendant des siècles, peindre n’était pas seulement une affaire de talent.

C’était une question de patience, de technique… et de logistique.

Dans cet épisode de Du Grand Art, je vous embarque au cœur d’un atelier du début du XIXe siècle, à une époque où les peintres fabriquent eux-mêmes leurs couleurs, broient leurs pigments à la main, et peignent enfermés, loin du monde qu’ils observent.

Puis, un jour, tout bascule.

Un objet apparaît.

Minuscule. Banal. Presque ridicule.

Un objet que vous tenez sans y penser… et qui va pourtant transformer à jamais l’histoire des arts visuels.

À travers une anecdote méconnue, je vous raconte comment une invention discrète a libéré les artistes de leurs ateliers, changé leur rapport au paysage, à la lumière, au temps, et ouvert la voie à une nouvelle manière de peindre le monde.

Sans manifeste.

Sans scandale.

Sans même que son inventeur n’imagine ce qui allait suivre.

Dans cet épisode immersif, entre bruitages, anecdotes historiques et storytelling haletant, vous découvrirez comment une simple solution à un problème du quotidien a déclenché l’une des plus grandes révolutions de l’histoire de la peinture.

🎨 Un épisode pour les passionnés d’histoire de l’art, de peinture, d’arts visuels et de design, mais aussi pour tous ceux qui aiment comprendre comment les petites choses peuvent changer le cours de l’Histoire.

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Peut-on consacrer toute sa vie à l’art… et mourir avec l’impression de ne pas en avoir fait assez ?

Dans cet épisode de Du Grand Art, je vous emmène au Japon, à la rencontre de l’un des artistes les plus fascinants de l’histoire des arts visuels : Hokusai, maître incontesté de l’estampe japonaise.

Vous connaissez sans doute La Grande Vague de Kanagawa.

Mais connaissez-vous vraiment l’homme derrière l’image ?

Dans cet épisode immersif, je vous raconte l’histoire d’un artiste insatiable, capable de changer de nom plus d’une centaine de fois, d’explorer des dizaines de styles différents, et de parcourir son pays toute sa vie… sans jamais quitter le Japon.

De l’Edo du XVIIIᵉ siècle aux routes du Tōkaidō, des ateliers de peinture aux carnets de croquis remplis de scènes du quotidien, je vous invite à suivre le parcours d’un créateur qui n’a jamais cessé d’apprendre, de douter, de recommencer.

Un épisode qui parle de :

– passion artistique

– créativité et émerveillement

– histoire de l’art japonais

– estampes, dessin et observation du monde

– et de cette étrange sensation de ne jamais se sentir “arrivé”, même au sommet

Avec beaucoup de bruitages, une narration immersive, une pointe d’humour et des anecdotes historiques méconnues, cet épisode vous plonge dans l’intimité d’un artiste qui a influencé durablement l’art occidental… tout en restant profondément insatisfait de son propre travail.

🎨 Du Grand Art, c’est le podcast qui raconte les petites histoires qui ont fait la grande Histoire de l’art.

Si vous aimez l’histoire de l’art, les artistes hors normes, les récits immersifs et les anecdotes vraies mais étonnantes, cet épisode est fait pour vous.

Bonne écoute.

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Et si l’amour pouvait changer notre manière de vivre, de créer… et même de nous asseoir ?

Dans cet épisode spécial Saint-Valentin, je vous raconte une histoire aussi inspirante que méconnue : celle de Ray et Charles Eames, l’un des couples les plus influents de l’histoire du design et des arts visuels.

Sur le papier, tout les oppose.

Elle vient des Beaux-Arts, de la couleur, de la théorie.

Lui vient de l’architecture, de la structure, de l’expérimentation.

Et pourtant, ensemble, ils vont inventer une nouvelle façon de penser le design moderne.

Dans cet épisode immersif de Du Grand Art, je vous emmène à Los Angeles, au cœur du XXᵉ siècle, pour découvrir comment leur histoire d’amour est devenue un véritable laboratoire créatif. Comment leur couple a donné naissance à des œuvres iconiques, sans jamais chercher à séparer l’art du quotidien.

On y parle de création à deux, de confiance, de complémentarité, de désaccords féconds… et de ce que leur parcours peut encore nous apprendre aujourd’hui, bien au-delà du design.

Un épisode feel good, narratif et accessible, pour celles et ceux qui aiment l’histoire de l’art, le design, l’architecture moderne — ou simplement les belles histoires humaines.

🎧 Du Grand Art, le podcast qui s’intéresse aux petites histoires qui ont fait la grande.

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Et si le froid n’était pas un ennemi… mais une ressource ?

Dans cet épisode de Du Grand Art, je vous emmène dans le nord de la Suède, à la fin des années 1930.

Un hiver interminable. Un climat extrême. Et un jeune architecte qui arrive avec ses certitudes modernes… sans savoir que ce qu’il va vivre va bouleverser sa manière de concevoir l’architecture.

Dans cet épisode immersif, je vous raconte comment Ralph Erskine va remettre en question tout ce qu’on lui a appris sur le progrès, le confort et la modernité.

En observant le vent, la lumière, les déplacements, les usages du quotidien et la vie en hiver, il va peu à peu faire émerger une idée radicale : adapter l’architecture à son environnement, plutôt que l’inverse.

Sans manifeste, sans grands discours, mais au contact direct du réel, Erskine va poser les bases d’une manière de penser l’habitat qui résonne encore aujourd’hui : architecture climatique, bioclimatique, durable, humaine… avant même que ces mots ne deviennent des concepts à la mode.

Dans cet épisode, on parle :

• d’architecture moderne et de ses limites
• d’habitat, de climat et de conditions extrêmes
• d’observation des usages réels
• de design, d’arts visuels et de création contextuelle
• et de ce moment précis où une contrainte devient une source d’invention

Un récit immersif, documenté, parfois drôle, souvent surprenant — pour celles et ceux qui s’intéressent à l’architecture, au design, à l’histoire de l’art… ou simplement à la manière dont nos environnements façonnent nos vies.

🎙️ Du Grand Art, le podcast qui s’intéresse aux petites histoires qui ont fait la grande.

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Et si le bleu n’était pas le même pour tout le monde ?

À l’occasion du Blue Monday, je vous propose un épisode un peu particulier de Du Grand Art, où l’on parle de couleurs, de perception et de regards singuliers.

Car si l’on a tous appris à nommer les mêmes couleurs, rien ne garantit que nous les voyions de la même façon.

Dans cet épisode immersif, je vous emmène à travers l’histoire de l’art pour explorer une question aussi simple qu’inconfortable : voit-on tous les couleurs de la même manière ?

Entre sciences cognitives, histoire culturelle et anecdotes artistiques méconnues, vous découvrirez comment certaines œuvres majeures sont nées de visions du monde… légèrement décalées.

De l’Antiquité aux débuts de l’art moderne, je vous invite à reconsidérer ce que signifie vraiment “voir”.

Car entre ce que l’œil perçoit, ce que le cerveau interprète et ce que la culture nous apprend à nommer, il existe parfois un gouffre — et c’est précisément là que l’art surgit.

🎨 Au programme de cet épisode :

• une plongée dans l’histoire des couleurs et de leur invention
• des artistes qui ont transformé leurs perceptions en œuvres universelles
• des regards singuliers qui ont, sans le savoir, changé l’histoire de l’art
• et une question finale qui pourrait bien modifier votre façon de regarder le monde

Un épisode pour celles et ceux qui aiment l’histoire de l’art, les arts visuels, les anecdotes étonnantes et les récits immersifs — mais aussi pour tous ceux qui se sont déjà demandé si la réalité était vraiment la même pour tout le monde.

Fermez les yeux.

Imaginez une couleur.

Et appuyez sur lecture.

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Aujourd’hui, je vous emmène à la rencontre d’un homme hors normes.

Un homme sans maison, sans bureau, sans atelier.

Un homme qui voyage de canapé en canapé, une valise à la main, animé par une obsession absolue : la beauté.

Dans cet épisode de Du Grand Art, je vous raconte l’histoire de Paul Erdős, l’un des plus grands mathématiciens du XXe siècle… et peut-être l’un des artistes les plus radicaux que vous n’ayez jamais entendus.

Sans jamais peindre, sculpter ou dessiner, Erdős a consacré toute sa vie à traquer une forme de beauté invisible, abstraite, faite de chiffres, de symboles et d’élégance pure. Une beauté que certains ressentent face à une démonstration mathématique comme d’autres face à un tableau ou une sculpture.

Pourquoi cet homme a-t-il choisi de vivre sans attaches ?

Qu’est-ce qui peut pousser quelqu’un à sacrifier confort, stabilité et sommeil au nom d’une idée esthétique ?

Et surtout… peut-on réellement parler de beauté dans les mathématiques, comme on parle de beauté dans l’art ?

À travers une anecdote aussi surprenante que fondatrice, je vous propose de questionner notre définition même de l’art, de la création et de l’émerveillement. Car certaines œuvres ne s’exposent pas dans les musées, ne s’accrochent pas aux murs… et pourtant, elles structurent silencieusement notre monde.

Si vous aimez les histoires méconnues, les destins extrêmes, et les passerelles inattendues entre art, science et philosophie, cet épisode est fait pour vous.

🎧 Du Grand Art, le podcast qui raconte les petites histoires… qui ont fait la Grande.

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Comment un simple dessin publié dans un journal pour enfants est-il devenu un tournant majeur de l’histoire de l’art ?

Pourquoi la bande dessinée, longtemps considérée comme un divertissement mineur, est-elle aujourd’hui reconnue comme un art à part entière ?

Dans cet épisode de Du Grand Art, je vous emmène sur les traces d’un jeune illustrateur belge, à une époque où le récit en images cherche encore sa forme.

Avant les albums cartonnés, avant les bulles telles que nous les connaissons, avant même que l’on parle de bande dessinée, je remonte avec vous aux origines du storytelling visuel : des estampes japonaises aux caricatures européennes, en passant par les premiers comic strips américains.

À travers une grande anecdote immersive, je vous raconte comment un personnage de papier va bouleverser durablement les arts visuels, transformer la narration graphique et participer à la reconnaissance de la bande dessinée comme 9ᵉ art.

Un récit où se croisent création artistique, idéologie, erreurs du passé, prises de conscience et évolution du regard — celui d’un auteur, mais aussi celui d’un médium tout entier.

🎨 Du Grand Art, c’est le podcast qui explore l’histoire de l’art, les arts visuels, le design et la création à travers des anecdotes méconnues mais fondatrices.

Chaque épisode vous plonge dans une histoire vraie, racontée de manière immersive, pour comprendre comment l’art se transforme… et comment il transforme le monde.

Si vous aimez les podcasts sur l’art, la bande dessinée, l’histoire de l’art, la culture visuelle et les grandes œuvres racontées autrement, cet épisode est fait pour vous.

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Pour ouvrir cette nouvelle saison de Du Grand Art, j’avais envie de commencer par une histoire à la fois puissante, sensible et profondément humaine.

Une histoire qui interroge notre rapport aux arts visuels, à l’accessibilité, et à cette idée trop souvent admise que l’art serait réservé à celles et ceux qui peuvent… le voir.

Dans cet épisode, je vous emmène à la rencontre d’un artiste urbain pas comme les autres.

Un graffeur qui a décidé de détourner les codes du street art pour poser une question simple mais radicale :

et si l’art pouvait aussi se lire avec les mains ?

À travers une anecdote vraie, née d’une discussion entre amis et d’une nuit d’insomnie, je vous raconte comment une idée a fait basculer une pratique artistique entière.

Comment le braille, souvent cantonné à l’apprentissage ou au médical, s’est retrouvé projeté sur les murs de nos villes.

Et comment l’art urbain, parfois perçu comme fermé ou élitiste dans ses propres codes, peut devenir un formidable outil de lien, de dialogue et d’inclusion.

Dans cet épisode, on parle de graffiti, de beaux-arts, de bas-relief, d’ego, de musées, de rue…

Mais surtout, on parle de ce moment rare où l’art ne cherche plus à impressionner, mais à rassembler.

Où l’œuvre ne se contente pas d’être regardée, mais invite à être touchée, expliquée, partagée.

Où les personnes voyantes et non-voyantes deviennent complices face à une création qui n’existe pleinement que dans l’échange.

Je vous propose une immersion dans un parcours artistique atypique, fait de détours, de défis, de nuits blanches, de prises de risque — et de rencontres bouleversantes.

Un récit qui montre que les arts visuels peuvent dépasser le cadre de la vision, et que les beaux-arts, loin d’être figés, sont capables d’évoluer avec la société.

Si vous vous êtes déjà demandé à quoi sert l’art.

S’il peut changer quelque chose.

Ou s’il peut, parfois, simplement créer du lien entre des personnes qui ne se seraient jamais rencontrées autrement…

Alors cet épisode est fait pour vous.

Installez-vous confortablement.

Cette fois, l’art ne se regarde pas seulement : il se touche.

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