Et si l’une des plus grandes énigmes de la musique baroque tenait dans un petit carnet vert ?

Anna Magdalena Bach est longtemps restée dans l’ombre de son mari, Jean-Sébastien Bach. On a retenu d’elle l’image d’une épouse dévouée, d’une mère nombreuse, d’une main appliquée qui recopiait les partitions du maître. Mais derrière cette figure discrète se cache une musicienne professionnelle, soprano reconnue à la cour de Köthen, formée, rémunérée, admirée — avant que le mariage, la maternité et les institutions de son temps ne referment peu à peu l’espace de sa carrière publique.

Dans ce troisième épisode, Johann Protais rouvre le carnet d’Anna Magdalena comme on rouvre une enquête. À qui appartiennent vraiment ces pages ? À celui dont le nom est entré dans la légende ? À celle qui les a écrites ? Ou à une collaboration familiale que l’histoire a préféré résumer au génie solitaire d’un homme ?

De Leipzig aux archives de Berlin, de la Passion selon Saint Matthieu aux Suites pour violoncelle, cet épisode interroge une frontière trouble : où s’arrête la copie, où commence la création ? Et si Anna Magdalena Bach n’avait pas seulement transmis la musique de Bach, mais participé, elle aussi, à l’écrire ?

Une plongée dans les silences de l’histoire de la musique, là où les femmes ont souvent tenu la plume sans jamais obtenir la signature.

Références citées

• Le Petit Livre d’Anna Magdalena Bach, manuscrit musical, 1725.
• Passion selon Saint Matthieu, Jean-Sébastien Bach, 1727.
• Suites pour violoncelle seul, attribuées à Jean-Sébastien Bach.
• Written by Mrs Bach, documentaire de Alex McCall, 2014.
• Recherches de Martin Jarvis sur l’attribution possible des Suites pour violoncelle à Anna Magdalena Bach.
• Élisabeth Jacquet de La Guerre, compositrice et claveciniste française.
• Céphale et Procris, Élisabeth Jacquet de La Guerre, 1694.
• Maria Teresa Agnesi, compositrice italienne du XVIIIe siècle.
• Clara Schumann, compositrice et pianiste.
• Germaine Tailleferre, compositrice française du XXe siècle.
• Anna Lapwood, organiste britannique.
• Esther Abrami, violoniste française.

Crédits

Une production Soken
Idée originale & cover : Johanna Smadja-Navarro
Auteur : Johann Protais
Réalisation : Roxane Roustan
Chargée de production : Alice Creusot
Montage son : Martin Poug
Mixage et Sound design : Eric Chevallier
Studio de production : AOC Production

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Johann avouait ne pas aimer Yoko Ono avant de se lancer dans ses recherches. Alors, que s'est-il passé ? Avec Roxane, ils décortiquent ensemble le mythe, les malentendus et l'œuvre d'une artiste bien plus radicale qu'on ne le croit. Plasticienne, performeuse, musicienne : Yoko Ono a tout inventé avant les autres, dans un silence forcé. Retour sur une image médiatique construite par d'autres, et sur ce que ça dit encore aujourd'hui de la place des femmes artistes.

Références citées

• Cut Pieces, Performance live de Yoko Ono, 1964.
• Unfinished Music No.1: Two Virgins, pochette censurée, John Lennon & Yoko Ono, 1968
• Rythme 0, Performance live de Marina Abramović, 1974.
• Exposition Music of the Mind, Londres; 2024.
• L'artiste Riles et son expérience sociale à Paris, 2026.

Crédits

Une production Soken
Idée originale & cover : Johanna Smadja-Navarro
Auteur : Johann Protais
Réalisation : Roxane Roustan
Chargée de production : Alice Creusot
Mixage et Sound design : Martin Poughon
Studio de production : AOC Production

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Yoko Ono est l'une des artistes conceptuelles les plus radicales du XXe siècle. A la fois performeuse, musicienne, poétesse, précurseuse du punk et du féminisme dans l'art. Pourtant, pendant des décennies, on n'a retenu d'elle qu'une chose : la femme qui aurait brisé les Beatles.

Dans ce deuxième épisode, Johann Protais démonte les mécanismes d'une invisibilisation aussi tenace que méthodique. Celle d'une artiste d'avant-garde formée entre Tokyo et New York, fondatrice du mouvement Fluxus, inspiratrice d’une des plus célèbres chanson de John Lennon… Bref, celle d'une femme dont le corps, la voix et les idées ont été réduits au rôle commode de sorcière.

De Carnegie Hall à Montréal, du procès médiatique au MoMA : l'histoire de Yoko Ono, c'est celle d'une artiste trop libre, trop tôt, mais qui a fini par imposer son droit d'auteure.

Références citées
- Give peace a chance, John Lennon & Yoko Ono, 1969.
- Imagine, John Lennon & Yoko Ono, 1971.
- Grapefruit, Yoko Ono, 1964
- Help, The Beatle, 1965.
- Season of Glass, Yoko Ono, 1981.
- Yes, I’m a Witch, Yoko Ono, 1974.
- Yes, I’m a Witch, Remix Album, Yoko Ono, 2007.
- Rock Lobster, The B-52’s, 1978.
- Get Lucky, Daft Punk feat. Pharrell Williams, 2013
- Cut Pieces, Performance live de Yoko Ono, 1964.
- Rythme 0, Performance live de Marina Abramović, 1974.
- Performance inspirée de Cut Pieces par Rilès, concert Bercy, 2026.
- White Chess Set, Installation Yoko Ono.
- Retrospective Yoko Ono : One Woman Show au MoMA, 2015.
- Yoko Ono Morning Peace, 2015.

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Une production Soken
Idée originale & cover : Johanna Smadja-Navarro
Auteur : Johann Protais
Réalisation : Roxane Roustan
Chargée de production : Alice Creusot
Mixage et Sound design : Martin Poughon
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