Pour son dixième épisode, Close-Call se penche sur la carrière d’un cinéaste aussi virtuose que controversé : Brian De Palma.

À l’occasion de la sortie en vidéo de son film Domino, l’équipe revient sur le parcours d’un réalisateur incontournable du Nouvel Hollywood, styliste obsessionnel du split screen, du faux-semblant et de la manipulation visuelle.

De Pulsions à Blow Out, en passant par Scarface ou Body Double, nous explorons les thèmes, les obsessions et la mise en scène d’un auteur fasciné par le regard, la paranoïa et le complot.

Pourquoi son cinéma divise-t-il autant ?
Comment s’est-il imposé comme l’un des héritiers les plus singuliers d’Hitchcock ?
Et que reste-t-il aujourd’hui de la signature De Palma ?

🎙 Un épisode présenté par Mathieu Le Berre, accompagné d’Alexandre Coudray et Sébastien Dard.

Analyse, débats, passion cinéma : bienvenue dans Close-Call.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les vacances sont terminées. Les cartables se remplissent, les classes se reforment… et le cinéma, lui aussi, retourne à l’école.

Pour ouvrir la saison 2 de Close-Call, le podcast cinéma de Close-Up Mag, nous consacrons un épisode spécial à la rentrée des classes et à la manière dont le septième art a représenté la vie scolaire au fil des décennies. Mais derrière l’image familière des salles de cours se cache un thème plus sombre et profondément actuel : la violence scolaire.

De Zéro de conduite de Jean Vigo (1933), œuvre frondeuse et subversive qui dénonçait déjà l’autorité et les rigidités institutionnelles, à Graines de violence de Richard Brooks (1953), en passant par Le Proviseur de Christopher Cain (1987) et Elephant de Gus Van Sant (2003), cet épisode interroge la permanence des tensions à l’école, reflet direct des fractures sociales et politiques de chaque époque.

La violence dans les quartiers, la marginalisation des minorités, la pression institutionnelle, la solitude adolescente : autant de réalités que le cinéma n’a cessé d’explorer, parfois frontalement, parfois de manière plus insidieuse. L’école devient alors un microcosme du monde, un terrain d’observation privilégié des dérives sociétales.

Présenté par Mathieu Le Berre, accompagné de Sébastien Dard et Alexandre Coudray, cet épisode marque également l’ouverture de la deuxième saison de Close-Call, un an après notre première émission consacrée à la saga Mission: Impossible.

🎬 Au programme :

• Graines de violence (Richard Brooks, 1953)

• Le Proviseur (Christopher Cain, 1987)

• Elephant (Gus Van Sant, 2003)

Un épisode engagé, analytique et toujours passionné, pour comprendre comment le cinéma met en scène l’école — et, à travers elle, nos propres contradictions.

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Pour ce nouvel épisode de Close-Call, le podcast cinéma de Close-Up Mag, l’émission lève le pied sur le programme… sans jamais quitter le terrain de la réflexion. Autour de la table, l’équipe se retrouve pour une discussion libre consacrée à une tendance lourde du cinéma et des séries contemporaines : cette fascination persistante pour les années 80, devenue véritable moteur créatif à Hollywood.

Remakes de classiques cultes, relectures plus ou moins inspirées des succès d’hier, recyclage assumé des mythologies populaires : l’industrie semble aujourd’hui regarder davantage dans le rétroviseur que vers l’avenir. De la vague des remakes hollywoodiens à la stratégie de Disney, qui revisite ses grands classiques animés en versions live action, l’émission interroge les raisons de ce retour en force du passé, entre calcul économique, confort nostalgique et peur du risque.

Impossible également de passer à côté du phénomène Stranger Things, série emblématique de cette nostalgie 80’s, qui a su transformer un imaginaire pop — Spielberg, Carpenter, King — en produit culturel fédérateur et mondial. Hommage sincère ou exploitation opportuniste ? La discussion explore les ambiguïtés d’une œuvre qui a fait de la référence son langage principal.

Animée par Mathieu Le Berre, cette émission réunit Aymeric Dugénie, Alexandre Coudray et Sébastien Dard, pour un échange libre, critique et complice, où se croisent souvenirs de cinéphiles, constats industriels et questionnements sur l’avenir de la création.

Un épisode détendu mais lucide, pour réfléchir à ce que le cinéma contemporain fait de son héritage — et à ce que cette obsession du passé dit de notre rapport aux images, à la mémoire et au temps.

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