En este episodio de CinemaJam, Sebastián Gómez (desde Austin) y Pablo Vélez (desde Montreal) revisitan la obra maestra de Jonathan Demme, The Silence of the Lambs (1991).

Más allá de los sustos, analizamos la película bajo una nueva lupa: ¿Es una película machista o feminista?. Discutimos cómo la cinematografía resalta la lucha de Clarice Starling (Jodie Foster) en un mundo dominado por hombres y miradas inquisitivas.

También exploramos:

• La magistral, aunque breve, actuación de Anthony Hopkins y sus improvisaciones.

  
  

• Por qué Ted Levine (Buffalo Bill) merece más reconocimiento por su aterradora interpretación.

  
  

• Cómo esta película inauguró la estética oscura de los procedimientos policiales de los 90s y la obsesión actual con el "True Crime".

  
  

• El análisis de la tensa secuencia final en visión nocturna.

  
  

Momentos Clave (Timestamps):

• [00:14] El gran debate: ¿Cómo representa la película a las mujeres y a los hombres?.

  
  

• [04:53] Revisitando la película: La construcción de la escena final y la casa de Buffalo Bill.

  
  

• [14:17] El impacto cultural: Cómo este film influenció a Seven, Guy Ritchie y el género criminal de los 90.

  
  

• [17:31] Jodie Foster: La incomodidad real y la "mirada masculina" en la dirección.

  
  

• [22:50] Anthony Hopkins: El acento, la manipulación y esa famosa improvisación.

  
  

• [31:53] Buffalo Bill: Análisis de la escena del sofá y la actuación física de Ted Levine.

  
  

• [36:46] Descenso al infierno: La cinematografía de la escena final en visión nocturna.

  
  

• [41:10] Recomendaciones de la semana: Deranged (1974) y Psycho.

  
  

Enlaces y Recursos:

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In this versus episode, hosts Sebastian and Pablo pit two ferocious animal attack movies against each other to decide which one survives and which one gets "eaten". We analyze Steven Spielberg’s masterpiece Jaws (1975) against Greg McLean’s Australian thriller Rogue (2007).

While Jaws is the king of the ocean, does the king of the Australian outback have what it takes to dethrone it? We break it down round-by-round, covering scripts, characters, visuals, and rewatchability.

In this episode, we discuss:

• The Script: Comparing the depth of Spielberg's storytelling versus the straightforward survival horror of Rogue.

• The Characters: A debate on the iconic trio of Quint, Hooper, and Brody versus the strong female leadership of Kate Ryan in Rogue.

• Visuals: Why Rogue takes the win for its immersive Australian outback cinematography compared to the "generic" beach town of Amity.

• The Animals: The motivation of a territorial crocodile vs. a vengeful shark.

• Memorable Moments: The masterclass of acting in the USS Indianapolis speech vs. high-tension action sequences.

Final Verdict:Which movie stands the test of time? Tune in to see the final score!.

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Welcome to 2026! 🥂 In this special MiniJam, Sebastian and Pablo look back at the cinematic landscape of 2025. It was a wild year for the box office, and especially for the Horror genre.

From the highly anticipated release of 28 Years Later to the unique experience of Weapons and Sinners in theaters, we break down our favorite watches of the year. We also revisit the movies we covered on the podcast during our themed months (Noir, Serial Killers, Clowns, and more). Which films surprised us? Which ones were a letdown? And who takes the crown for Best Hero and Best Villain of 2025?

Tune in for a recap of over 55 movies, some hidden gems from Tubi, and a look ahead at what we plan to cover in 2026.

In this episode, we discuss:

[00:00] Welcome to 2026: A look back at the year in film.

[01:33] The Year of Horror: Why 2025 was a standout year for the genre (Weapons, Sinners, Companion, 28 Years Later).

[02:43] The Theater Experience: Discussing 28 Years Later and the importance of surround sound.

[05:10] Comebacks & Farewells: The Naked Gun reboot with Liam Neeson and Rob Reiner’s final film, This is Spinal Tap 2.

[06:36] Superhero Fatigue? How James Gunn’s Superman and Thunderbolts brought fresh air to the genre.

[12:11] Podcast Recap: Reviewing the 55+ movies watched on CinemaJam this year.

Surprises: L.A. Confidential, Santa Sangre, and Mississippi Burning.

Letdowns: Get Shorty, Kiss Kiss Bang Bang, and Angel Heart.

[18:57] The Awards:

Hero: Nicolas Cage (Adaptation) & Clint Eastwood (Unforgiven).

Villain: Art the Clown (Terrifier) and Gene Hackman(Unforgiven)

Leading Lady: Kim Basinger (L.A. Confidential).

Supporting Actor: Mercedes Ruehl (The Fisher King).

[28:31] Looking Ahead: Plans for 2026, including Folk Horror and a Spanish-language month.

Links & Recommendations:

Series: Alien: Earth(Hulu), Midnight Mass (Netflix).

Hidden Gem: The Harbinger (2022) - Available on Tubi/Shudder.

Director Focus: Rob Reiner, Gene Hackman, Val Kilmer cycles.

Alguna vez te has preguntado qué pasaría si el conejo de pascua fuera una mezcla macabra y literal con el mismísimo Jesucristo?. En este episodio, Pablo Vélez (desde Medellín) y Sebastian Gómez (desde Austin) se sumergen en la antología de terror Holidays (2016). Como parte de nuestro ciclo Festivos Alternativos Parte 2, analizamos cómo diferentes directores, incluido el reconocido Kevin Smith, transforman fechas como San Valentín, Navidad y Año Nuevo en pesadillas inolvidables. Desde serpientes perturbadoras en Irlanda hasta venganzas estilo American Psycho en Chile, exploramos qué segmentos valen la pena y cuáles se quedan cortos.

Anfitriones: Pablo Vélez y Sebastian Gómez. Película discutida: Holidays (2016), dirigida por Kevin Smith, Nicholas McCarthy, Gary Shore, entre otros.

⏱️ Marcas de Tiempo (Timestamps)

00:00 – Introducción y el concepto de "Festivos Alternativos".

03:12 – Recuento del ciclo anterior y ranking de 2024.

05:54 – Dónde ver la película (Prime Video y Shudder).

07:39 – Impresiones generales: ¿Vale la pena la antología?.

11:01 – Segmento: Valentine's Day (Dir. Kevin Colch & Dennis Widmyer).

12:29 – Segmento: St. Patrick's Day y la serpiente "tierna".

15:41 – Segmento: Easter - El favorito macabro de la noche.

19:00 – Segmento: Mother's Day y temas de fertilidad.

22:42 – Segmento: Father's Day y el potencial desperdiciado.

25:40 – Segmento: Halloween por Kevin Smith.

28:10 – Segmento: Christmas con Seth Green y las gafas Oculus.

31:14 – Segmento: New Year's Eve - Lorenza Izzo y el "Latin American Psycho".

38:17 – Próximo episodio: Anna and the Apocalypse.

🎬 Análisis Destacado

Lo mejor: El segmento de Easter por su originalidad visual y el de New Year's Eve por su giro final y la actuación de Lorenza Izzo.

Lo más perturbador: St. Patrick's Day, por su conexión con el folclore pagano irlandés y su resolución extrañamente cómica.

El ranking del ciclo hasta ahora:

Rare Exports (2010).

Krampus (2017).

Holidays (2016).

🔗 Recursos y Enlaces

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Película recomendada por Pablo: At the Devil's Door (2014) de Nicholas McCarthy.

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Hasta la próxima y keep jamming about movies!.

Inconceivable!" Join us for a heartfelt tribute to the legendary Rob Reiner, the man who brought us the world’s most famous "kissing book" and turned rock and roll up to eleven.

Episode Summary:In this special CinemaJam Mini, Sebastian and Pablo mourn the passing of director, actor, and activist Rob Reiner (1947-2025). We explore his incredible range—from the genre-defining mockumentary This Is Spinal Tap to the political drama of A Few Good Men. The heart of the episode is a deep dive into The Princess Bride, a film that rejuvenated the swashbuckler genre and remains a "must-have" on every cinephile's list. We discuss the personal stakes for Mandy Patinkin, the legendary improvisations of Billy Crystal, and why Wesley and Buttercup’s story still resonates decades later.

Key Takeaways & Timestamps:

• 
  

  [00:10] Introduction: Why we are skipping "CinemaJam Versus" for this special tribute.

  
  

• 
  

  [02:47] Remembering Rob Reiner: His legacy as a filmmaker and liberal activist.

  
  

• 
  

  [04:11] This Is Spinal Tap: How Reiner demystified the "god-like" status of 70s rock stars.

  
  

• 
  

  [08:22] The Princess Bride Deep Dive: Rebirthing the swashbuckler genre.

  
  

• 
  

  [11:24] The Sword & The Soul: Mandy Patinkin’s personal connection to Inigo Montoya.

  
  

• 
  

  [15:34] Casting Magic: Vizzini’s wit and Miracle Max’s New York accent.

  
  

• 
  

  [18:44] Leading Roles: Discussing Robin Wright and the career of Cary Elwes.

  
  

• 
  

  [25:07] The Reiner Run: When Harry Met Sally, Misery, and A Few Good Men.

  
  

• 
  

  [32:33] Final Thoughts: How his "highs" became part of the global pop-culture zeitgeist.

  
  

Resources Mentioned:

• 
  

  This Is Spinal Tap (1984)

  
  

• 
  

  The Princess Bride (1987)

  
  

• 
  

  When Harry Met Sally (1989)

  
  

• 
  

  Misery (1990)

  
  

• 
  

  A Few Good Men (1992)

  
  

• 
  

  The American President (1995)

  
  

Call to Action:If you love the "P-Magic" as much as we do, please subscribe and share this episode! What is your favorite Rob Reiner movie? Let us know in the comments on YouTube or Facebook.

• 
  

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En esta entrega de Cinema Jam, Sebas y Pablo continúan con la tradición de los "Holidays Alternativos", explorando la película finlandesa Rare Exports: A Christmas Tale. ¿Qué pasaría si el secreto mejor guardado de la Navidad estuviera enterrado a 486 metros de profundidad y fuera aterrador?.

Discutimos cómo esta película mezcla la fábula con elementos de terror, la impresionante cinematografía de los paisajes helados de Finlandia y el curioso giro final sobre el origen de los Santa Claus de centro comercial. Además, debatimos si la película logra ser una verdadera cinta de terror o si se queda más en una fantasía oscura.

En este episodio discutimos:

• [00:00] Debate inicial: ¿Son zombies o son duendes? Analizamos la apariencia de los ayudantes de Santa.

  
  

• 
  

  [01:41] Contexto: Bienvenidos a la Parte 2 de los "Holidays Alternativos" en Cinema Jam.

  
  

• 
  

  [02:37] El Director: Jalmari Helander y su conexión con la reciente película de acción Sisu.

  
  

• 
  

  [07:05] Reseña sin Spoilers: La autenticidad del paisaje finlandés y la cinematografía.

  
  

• 
  

  [13:11] El Hallazgo: Atrapando a un "Santa" macabro y flaco en una trampa para lobos.

  
  

• 
  

  [15:03] Spoilers & El Clímax: La revelación de los cientos de elfos y el verdadero negocio de "Rare Exports".

  
  

• 
  

  [25:03] Veredicto Final: ¿Vale la pena verla?.

  
  

• 
  

  [31:06] Recomendaciones de la Semana: Heretic (2024) y Sisu (2022).

  
  

Películas y Recursos Mencionados:

• 
  

  Película Principal: Rare Exports: A Christmas Tale (Disponible en Tubi).

  
  

• Otras Películas:

  • 
    

    Krampus (2015).

    
    

  • 
    

    Sisu (2022) y Sisu: Road to Revenge.

    
    

  • 
    

    Heretic (2024) - Recomendación de Pablo.

    
    

  • 
    

    Holidays (2016) - Próxima semana.

    
    

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In the 1980s, everyone wanted to be Indiana Jones. This month on CinemaJam, Sebastian and Pablo dive into the "Versus" arena to compare two movies that tried to capture that Spielberg magic: the Hollywood blockbuster Romancing the Stone and the cult B-movie oddity Jake Speed.

We break down the classic tropes of the era—kidnapped sisters, sweaty jungle locations, and anti-heroes looking for a paycheck. Does Michael Douglas’s chemistry with Kathleen Turner hold up? Is Jake Speed a misunderstood satire or just a cheap knockoff? Tune in to find out which adventure is worth your time and which one should be lost in the jungle forever.

In this episode, we discuss:

• (00:00) Intro: The Golden Age of Indiana Jones copycats.

• (01:26) The Tropes: Reluctant heroes, damsels in distress, and exotic locations.

• Romancing the Stone: Analyzing the perfect 80s chemistry.

• Jake Speed: Fact vs. Fiction—is the hero real or just a book character?

• (27:10) The Verdict: Why you should watch both on Tubi right now.

Links & Recommendations:

• Both movies are currently available to stream for free on Tubi (USA/Canada).

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¡Llegó diciembre a CinemaJam! En este episodio, Pablo (desde la nevada Montreal) y Sebastián (desde Austin) inician el ciclo de Festivos Alternativos Parte 2. Analizamos Krampus (2015), dirigida por Michael Dougherty, una comedia de terror que nos muestra qué pasa cuando se pierde el espíritu navideño.

Mientras Pablo defiende el estilo y la atmósfera de la película, Sebastián argumenta que el ritmo lo dejó frío y aburrido. Discutimos el increíble diseño de criaturas (¡ese Jack-in-the-box!), las comparaciones inevitables con National Lampoon's Christmas Vacation, y ese final oscuro que nos dejó a todos pensando en bolas de nieve eternas.

¿Eres "Naughty or Nice"? Acompáñanos a descubrir si esta película merece estar en tu rotación navideña.

En este episodio discutimos:

• (00:00) Intro: Nieve en Montreal vs. Clima en Texas y el inicio del ciclo festivo.

• 
  

  (04:35) El Director Michael Dougherty y el cast (Adam Scott, Toni Collette).

  
  

• 
  

  (06:39) La conexión inesperada: ¿Es Krampus la versión oscura de National Lampoon's Christmas Vacation?.

  
  

• 
  

  (09:28) El Debate: ¿Por qué Sebastián le da un 50/50 y se sintió aburrido?.

  
  

• 
  

  (17:08) Mitología: El origen germánico de Krampus y la genial secuencia animada de la abuela.

  
  

• 
  

  (22:55) Efectos Prácticos: El terrorífico "Jack-in-the-box" del ático y los Elfos enmascarados.

  
  

• 
  

  (31:32) SPOILERS: Análisis del final, el sacrificio de Max y el giro del Snowglobe (Bola de Nieve).

  
  

Recomendaciones de la semana:

• 
  

  Pablo: Dolls (1986) - Una joya de culto sobre muñecos asesinos.

  
  

• 
  

  Sebastián: National Lampoon's Christmas Vacation (1989) - La comedia clásica de caos familiar.

  
  

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