Da Vorrei Sparire a Laborius, passando per Neurotika: AJ Cryboi apre le porte del suo mondo musicale, tra fughe, resistenze e spazi dove restare. In questa intervista esclusiva, racconta il percorso che lo ha portato dal rap acerbo dei primi anni a un suono personale, tra elettronica, urban e musica d’autore.
Parla delle sue band, della sua etichetta, delle città che hanno formato il suo linguaggio artistico e dei momenti di vulnerabilità e coraggio che hanno segnato la sua crescita. Un racconto autentico, dove ogni nota, ogni parola e ogni scelta creativa raccontano una storia di passione, libertà e identità.
Ascolta, lasciati trasportare, e scopri il posto dove AJ Cryboi ha deciso di fermarsi… almeno per un momento.

In questa intervista Samuele Sartini racconta il percorso che lo ha portato a confrontarsi con uno dei brani più iconici della musica italiana, L’Emozione Non Ha Voce, e la responsabilità di firmarne il primo remix ufficiale a oltre venticinque anni dalla sua uscita.Un dialogo lucido e approfondito sul rapporto tra memoria e innovazione, sul confine sottile tra rispetto dell’originale e necessità di rinnovamento, e su cosa significhi intervenire su una canzone che appartiene all’immaginario collettivo di più generazioni.Si parla di processo creativo, di equilibrio emotivo, di groove e scelte sonore pensate per il dancefloor senza tradire l’intensità e la delicatezza della voce di Adriano Celentano. Di come un classico possa tornare a vivere nel presente, parlando a nuovi ascoltatori senza perdere la propria identità.Sartini riflette anche sul suo percorso internazionale, sul dialogo tra club culture e canzone d’autore, e su come i social e le piattaforme digitali abbiano cambiato il modo in cui la musica viene scoperta, condivisa e resa virale.Un’intervista che attraversa passato e presente, tecnica ed emozione, e che apre una domanda centrale:come si rinnova un classico senza spezzarne l’anima?

In questa intervista Gio Evan racconta un’idea di arte che unisce musica e poesia, suono e silenzio, leggerezza e profondità, senza forzature né confini rigidi.
Un dialogo intimo e lucido su Extraterreste, il tour che diventa spazio di incontro: musicale, comico e spirituale insieme. Un percorso che invita a ripensare la profondità non come peso, ma come attenzione, come capacità di maneggiare la leggerezza per arrivare alle grandi verità.
Si parla di presenza, di distrazione, di quanto oggi sia difficile restare davvero nel momento che stiamo vivendo. Di ciò che accumuliamo e di ciò che andrebbe lasciato andare per tornare all’essenziale. Di gentilezza come pratica collettiva e non come concetto astratto.
Gio Evan riflette anche su Evanland, definito “un raduno dei buoni” e “la terza pace mondiale”: il bisogno urgente di creare luoghi in cui tornare a essere accanto, a guardarci negli occhi, a riconoscerci e a raccontare ciò che proviamo.
Un’intervista che attraversa arte, pensiero e comunità, e che pone una domanda semplice e radicale:
come si resta umani, oggi?
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Nel nuovo episodio di Cella D'oro, Fabrizio Moro si racconta come raramente accade: senza filtri, con quella intensità ruvida e poetica che da sempre lo distingue. In un dialogo che attraversa passato, presente e ciò che verrà, il cantautore romano ripercorre il viaggio che ha portato alla nascita di “Non ho paura di niente”, un album creato in un momento di profonda inquietudine, in cui la disillusione verso il sistema musicale si è trasformata in benzina creativa. Ne emerge un’opera sincera e coraggiosa, fatta di parole scelte, ferite ancora aperte e nuove consapevolezze.

Moro apre il suo mondo creativo, raccontando il lungo processo di scrittura, la necessità di rallentare in un’epoca che corre troppo veloce e il desiderio di restituire alla musica il suo tempo naturale. Tra aneddoti, intuizioni improvvise e riflessioni sul mestiere di cantautore, condivide il peso e la bellezza di dare forma alle emozioni attraverso le canzoni. E non mancano i ricordi dei primi passi, i momenti che hanno definito la sua identità artistica e il rapporto viscerale con il pubblico, che continua a essere la sua bussola più preziosa.

Lo sguardo si allarga poi verso il futuro: dall’energia dell’instore tour alle aspettative per il grande ritorno live con NON HO PAURA DI NIENTE LIVE 2026, una serie di concerti pensati per unire la sua storia ai nuovi capitoli che sta scrivendo. Sul palco, come nella vita, Moro porta tutto: il cuore, il fegato e quella fragilità che diventa forza ogni volta che si trasforma in musica.

Un’intervista intensa, profonda e luminosa, che offre un ritratto completo di uno degli artisti più autentici e rilevanti della scena cantautorale italiana. Un incontro che va oltre le parole e scava nell’essenza stessa di ciò che significa fare musica oggi.

Nel nuovo episodio di Cella D'oro Podcast, Antonello Venditti si racconta in un’intervista esclusiva realizzata alle Terme di Caracalla di Roma, in occasione della prima data del tour “Notte prima degli esami – 40th Anniversary | 2025 Edition”.
Un dialogo autentico tra passato e presente, tra i ricordi di una carriera iconica e lo sguardo verso il futuro della musica italiana. Dai grandi successi generazionali alle sfide di oggi, Venditti condivide riflessioni, emozioni e aneddoti inediti.
Un incontro intimo con una delle voci più rappresentative della musica d’autore italiana.

A 40 anni dall’uscita di uno degli album più iconici della musica italiana, Claudio Baglioni celebra La vita è adesso con un nuovo progetto speciale: un viaggio musicale tra passato e presente, in cui ogni brano torna a vivere in una veste rinnovata, mantenendo intatta la sua forza emotiva e poetica.

Pubblicato per la prima volta nel 1985, La vita è adesso è l’album dei record: oltre 4 milioni di copie vendute, il disco più acquistato nella storia della discografia italiana. Oggi, questo anniversario si trasforma in un’occasione per riscoprire la sua attualità, la sua profondità e il suo impatto culturale.

Tra nuove produzioni, arrangiamenti inediti e una visione artistica che continua a rinnovarsi, Baglioni torna con la sua voce inconfondibile e la sua capacità di raccontare l’anima del tempo.

Un progetto che non è nostalgia, ma rinascita di un classico che ha attraversato generazioni e continua a parlare al presente.

Bresh: viaggio tra parole, radici e Mediterraneo

Cantautore fra i più apprezzati della nuova generazione, con all’attivo 28 dischi di platino e 9 d’oro, Bresh ha saputo costruire una traiettoria artistica unica, capace di coniugare la forza evocativa del rap con l’intimità del cantautorato.

In questa intervista esclusiva, Bresh racconta la nascita del suo nuovo progetto discografico, Mediterraneo: un album che affonda le sue radici nel legame viscerale con il mare, la Liguria e il concetto di viaggio, che torna ciclicamente nella sua scrittura.

Un dialogo che attraversa il processo creativo, l’importanza dell’equilibrio emotivo nella composizione, l’esperienza sanremese con La tana del granchio, e l’evoluzione di un artista che, disco dopo disco, si è preso il suo spazio nella scena contemporanea italiana.

Una conversazione autentica e intensa, che mette a nudo la poetica di Bresh e restituisce il ritratto di un artista capace di dare voce a un’intera generazione

In questa breve intervista, Damiano David ci racconta la nascita del suo primo album solista FUNNY little FEARS, in uscita il 16 maggio. Un progetto intimo e potente, che l’artista definisce come il suo “diario emotivo” dell’ultimo anno. Tra riflessioni personali, anticipazioni musicali e uno sguardo sul prossimo World Tour 2025, sold out in tutte le date europee, Damiano si apre con autenticità, condividendo le paure e le ispirazioni che hanno dato vita ai suoi nuovi brani.