Llega a las librerías con una propuesta literaria que mezcla historia, intriga y memoria en uno de los momentos más oscuros de España. Luis García Jambrina continúa su particular mirada sobre la figura del célebre pensador bilbaíno en una novela negra que convierte al propio Miguel de Unamuno en protagonista de una investigación marcada por el contexto de la Guerra Civil y las tensiones ideológicas de la época.

Ambientada en el otoño de 1936, la historia sitúa al lector en una Salamanca ocupada por el ejército sublevado, con Franco recién proclamado jefe de Estado y una ciudad sometida al miedo y la vigilancia. En ese escenario, Unamuno se ve envuelto en la investigación del extraño suicidio de un catedrático de Derecho, un caso que pronto adquiere una dimensión mucho más compleja de lo que parecía en un principio.

La trama avanza entre sombras políticas y personales hasta desembocar en la muerte repentina del propio escritor pocos meses después. A partir de ahí, el foco se desplaza hacia Teresa Maragall, anarquista y amor imposible de Unamuno, y el abogado Manuel Rivera, que deciden continuar las pesquisas para descubrir qué ocurrió realmente. Ambos sospechan que la versión oficial no cuenta toda la verdad y se adentran en una investigación que pone en cuestión el relato dominante de aquellos días.

Con este planteamiento, la novela juega con los límites entre realidad histórica y ficción, reconstruyendo el ambiente opresivo de la Salamanca de 1936 y explorando los últimos meses de vida de una de las figuras intelectuales más relevantes del siglo XX español. El misterio se convierte así en una herramienta narrativa para reflexionar sobre el poder, la memoria y las versiones oficiales de la historia, en un relato que combina ritmo, documentación y tensión dramática.

El último caso de Unamuno es la continuación de la serie iniciada por el autor en 2024 y consolida una propuesta literaria que transforma al pensador en un personaje de novela policiaca, atrapado entre su conciencia crítica y el clima de violencia que lo rodea. El resultado es una obra que funciona como thriller histórico, pero también como homenaje a una figura clave de la cultura española.

Sobre el autor

Luis García Jambrina (Zamora, 1960) es doctor en Filología Hispánica y profesor de Literatura Española en la Universidad de Salamanca. Se dio a conocer como novelista con El manuscrito de piedra, una obra de gran éxito y múltiples ediciones, a la que siguieron títulos como En tierra de lobos, La sombra de otro o Así en la guerra como en la paz. Especialista en narrativa histórica y en la figura de Unamuno, el escritor ha construido una sólida trayectoria en la que combina investigación académica y ficción literaria con un marcado pulso narrativo.

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La escritora Isabel Arias firma con Amigos, nada más una novela emocional y luminosa que explora una de las preguntas más universales de la vida: ¿pueden un hombre y una mujer ser solo amigos? La obra, publicada por Editorial Planeta, combina romance, introspección y un tono reconfortante para construir un relato cercano sobre los afectos, las inseguridades y las segundas oportunidades. La entrada web acompaña una entrevista en vídeo con la autora, donde profundiza en los temas que atraviesan esta historia.

La novela sigue a Elena, una mujer cuya vida da un giro radical tras verse envuelta en un escándalo que afecta profundamente a su autoestima. Decide apartarse de su rutina y empezar de nuevo, refugiándose en su familia mientras intenta recomponer su identidad. Años después, durante un viaje, conoce a Guillermo, y entre ambos surge una conexión intensa y difícil de clasificar. A partir de ahí, la historia se adentra en el terreno difuso que separa la amistad del amor, cuestionando la necesidad de poner nombre a los sentimientos.

Con una mirada íntima y sin dramatismos, Arias aborda cuestiones como la autoimagen, la soledad, los prejuicios sociales o el miedo a mostrarse vulnerable. Lo hace desde un enfoque cálido, cercano al llamado “cozy romance”, en el que el humor y la ternura ayudan a afrontar situaciones complejas sin perder la esperanza. La novela invita al lector a reflexionar sobre la importancia de los vínculos emocionales, recordando que no todas las relaciones tienen que seguir los caminos tradicionales para ser auténticas o profundas.

Ambientada en escenarios que van desde Madrid a distintas ciudades internacionales, la obra dibuja un viaje físico y emocional en el que los personajes intentan comprenderse a sí mismos mientras aprenden a convivir con sus heridas. El resultado es una historia sobre el crecimiento personal y la fuerza de la amistad como refugio, motor y sostén en los momentos difíciles.

Sobre la autora
Isabel Arias (1980) es escritora y profesional del ámbito jurídico. Amante de los libros y los viajes, comenzó a publicar con Editorial Planeta tras cumplir su sueño de dedicarse a la literatura. Antes de Amigos, nada más firmó otras novelas y proyectos vinculados a la escritura, consolidando un estilo cercano y emocional centrado en las relaciones humanas, las emociones cotidianas y las historias que reconfortan al lector.

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Una adolescente guatemalteca decide dejar atrás su hogar cuando todavía es casi una niña. El objetivo es sencillo de decir y casi imposible de cumplir: llegar a Estados Unidos. Entre ambos puntos, Mis dieciséis en el desierto convierte la ruta migratoria en un viaje físico y emocional de supervivencia, miedo, coraje y pérdida de la inocencia; una historia que no se cuenta desde la estadística, sino desde la piel.

Firmada por la periodista Tania Martín Carrillo, la novela se centra en Mariana, una joven que se ve empujada a tomar decisiones límite mientras cruza fronteras y atraviesa territorios donde el peligro no es una amenaza abstracta, sino una presencia constante. El tramo final —el desierto de Arizona— funciona como escenario definitivo: el espacio donde el cuerpo se agota, el tiempo se deforma y la esperanza se vuelve una prueba de resistencia.

Más allá del suspense inherente a cualquier travesía de este tipo, el libro pone el foco en lo que suele quedar fuera del titular: la soledad, la culpa, la fragilidad y las cicatrices que deja el camino. También en el “sueño americano” cuando deja de ser promesa y se convierte en espejismo: la presión por “triunfar”, la vergüenza de reconocer la precariedad y el silencio que muchas veces acompaña a quienes logran llegar.

Sobre la autora

Tania Martín Carrillo es periodista española afincada en Los Ángeles. Su trayectoria profesional está vinculada al periodismo audiovisual, con experiencia en coberturas de actualidad en Estados Unidos, y una etapa previa en España ligada a la radio y la información deportiva. Con Mis dieciséis en el desierto da el salto a la narrativa con un debut marcado por el pulso periodístico y la voluntad de contar, desde dentro, una historia de identidad, coraje y transformación. Un ejemplo de cómo el talento cristaliza en textos que nacen del corazón.

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Hay frases que caen como una piedra en mitad del salón y ya no se puede seguir caminando igual. En Mamá está dormida, Máximo Huerta parte de una de esas preguntas aparentemente inocentes —«¿Y tu hermano, dónde está?»— para abrir una grieta en la vida de un hombre de 53 años que siempre se había creído hijo único. Lo que podría ser un despiste más en el deterioro de la memoria se convierte, de pronto, en un terremoto íntimo: ¿y si no era el único? ¿y si hay una historia entera que se contó a medias… o se calló del todo?

Con esa premisa —tan cotidiana y tan brutal— Huerta firma una novela de las que se leen con el corazón en la mano: sobre la memoria que se pierde, sí, pero también sobre la que se protege; sobre el amor incondicional, pero también sobre los silencios familiares que se heredan como una segunda piel.

En la conversación con Marta Ferrer en nuestros estudios, Máximo Huerta explica el origen de la historia, el modo en que construye la voz de Aurora y la importancia de mirar de frente —sin morbo, sin sentimentalismo fácil— la realidad del cuidado, la vejez y la memoria.

«La escritura de Máximo Huerta logra transformar el dolor en una belleza profundamente humana», Luis Landero.

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Cara de Crimen es un libro que no se lee desde la comodidad, sino desde la intemperie. En este poemario, William González Guevara despliega una voz directa, afilada y profundamente humana que se mueve entre la memoria, la identidad, la violencia simbólica y la experiencia del desarraigo. Cada texto funciona como un fogonazo: breve, contundente y difícil de olvidar. La escritura no busca embellecer la herida, sino nombrarla, exponerla y, en ese gesto, devolverle dignidad.

Entrevista en vídeo con el autor

Esta entrada se completa con una entrevista en vídeo exclusiva con William González Guevara, en la que el autor profundiza en el origen del libro, su proceso de escritura y los temas que atraviesan Cara de crimen. Una conversación íntima que aporta claves fundamentales para entender la potencia y el contexto de este poemario.

El libro transita por escenarios cotidianos y emocionales donde el yo poético se enfrenta a la mirada ajena, al prejuicio, al peso del origen y a las marcas que deja la supervivencia. Cara de crimen es, en ese sentido, una obra política en el sentido más esencial del término: la que convierte lo personal en materia colectiva. González Guevara escribe con una lengua precisa, sin ornamentos innecesarios, consciente de que cada palabra tiene un peso específico y una consecuencia.

Lejos de cualquier artificio, el poemario se sostiene sobre una honestidad radical. Hay rabia, ironía, cansancio y también ternura, pero siempre atravesados por una lucidez que interpela al lector. La poesía aquí no es refugio, sino confrontación: una forma de mirar de frente aquello que incomoda y que suele quedar fuera del relato oficial.

La publicación de Cara de crimen confirma a William González Guevara como una de las voces más singulares y necesarias de la poesía contemporánea en español. Un libro que dialoga con el presente, que incomoda y que permanece, invitando a una relectura constante desde nuevas capas de sentido.

Sobre el autor

William González Guevara es poeta y escritor. Su obra se caracteriza por una mirada crítica y comprometida con la realidad social, explorando cuestiones como la identidad, la migración, la memoria y los márgenes. Con una voz reconocible y un estilo directo, su poesía ha encontrado un espacio propio dentro del panorama literario actual, destacando por su capacidad para convertir la experiencia personal en un discurso universal y profundamente contemporáneo.

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Con Cocina en casa como Dani, el chef Dani García firma un recetario pensado para devolver la cocina al lugar que nunca debió perder: el hogar. Lejos del discurso técnico o del plato imposible, este libro apuesta por una gastronomía cercana, honesta y adaptable al ritmo real del día a día. Una obra que invita a cocinar sin miedo, con ingredientes reconocibles y con el disfrute como principal objetivo.

Sobre el autor

Dani García (Marbella, 1975) es uno de los cocineros españoles más reconocidos a nivel internacional. A lo largo de su carrera ha sido distinguido con el máximo reconocimiento gastronómico y ha desarrollado un sólido proyecto empresarial ligado a la restauración y la divulgación culinaria. Tras alcanzar la cima de la alta cocina, decidió reorientar su trayectoria hacia una gastronomía más abierta y accesible, acercando su experiencia profesional al gran público. Cocina en casa como Dani refleja esa etapa vital y profesional, en la que el disfrute y la cercanía se convierten en los ingredientes principales.

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Hay novelas que no se agotan con el paso del tiempo, sino que lo atraviesan. Me hallará la muerte pertenece a esa estirpe: una obra que hoy regresa a las librerías no como un ejercicio de nostalgia, sino como una relectura necesaria. Juan Manuel de Prada recupera una de sus novelas más ambiciosas para ponerla en diálogo con el presente, consciente de que sus preguntas —sobre la identidad, la culpa y el destino— siguen intactas.

Ambientada en distintos momentos de la España de posguerra y en escenarios que se expanden hasta el frente ruso de la Segunda Guerra Mundial, la novela arranca en el Madrid de 1942, donde Antonio y Carmen sobreviven a base de engaños y pequeñas estafas. La huida del protagonista, forzada por el infortunio y la traición, lo conduce a alistarse en la División Azul, un movimiento que marcará su destino y lo empujará hacia una experiencia extrema de violencia, desarraigo y pérdida.

A partir de ahí, Me hallará la muerte despliega una narración de gran aliento, que transita por la picaresca, la novela de aventuras, el relato bélico y el retrato moral. De Prada no busca una reconstrucción histórica complaciente, sino una exploración profunda de personajes sometidos a circunstancias límite, obligados a reinventarse constantemente para sobrevivir. La identidad, uno de los grandes ejes de la novela, se presenta como un territorio inestable: los nombres cambian, las lealtades se quiebran y las máscaras se convierten en una forma de resistencia.

La segunda parte de la obra, situada ya en los años cincuenta, devuelve al protagonista a un Madrid sombrío y contradictorio, donde el pasado no termina de cerrarse y la culpa se filtra en cada decisión. En este tramo, la novela adquiere un tono más introspectivo y moral, sin renunciar a la intriga ni a la tensión narrativa. De Prada construye así un fresco complejo sobre una época marcada por la ambigüedad, el silencio y la necesidad de olvidar.

El autor, en conversación

El artículo se acompaña de una entrevista en audio con Juan Manuel de Prada, en la que el escritor reflexiona sobre el origen de la novela y las razones que lo han llevado a recuperarla ahora. En la conversación, el autor subraya que Me hallará la muerte es, ante todo, una novela sobre el precio de las decisiones y sobre cómo la historia —personal y colectiva— acaba alcanzando siempre a quienes creen haber escapado de ella.

De Prada también aborda el peso de la documentación histórica, especialmente en los episodios ambientados en la guerra y el cautiverio, y defiende la necesidad de una literatura que no simplifique el pasado ni convierta a sus personajes en símbolos planos. Para el escritor, la novela sigue siendo el espacio privilegiado para explorar la complejidad moral del ser humano, incluso —o especialmente— en los contextos más incómodos.

Una obra que dialoga con el presente

Leída hoy, Me hallará la muerte se revela como una novela plenamente vigente. No solo por su ambición formal o su potencia estilística, sino por su voluntad de incomodar al lector y obligarlo a mirar de frente a personajes que no buscan redención fácil. Juan Manuel de Prada firma aquí una obra exigente, densa y profundamente literaria, que reafirma su lugar como uno de los narradores más singulares del panorama español contemporáneo.

Entrevista: Julián Garvín:

Juan Manuel de Prada, una voz imprescindible en castellano

Juan Manuel de Prada (Baracaldo, 1970) es escritor, articulista y ensayista. Autor de una extensa obra narrativa, ha sido reconocido por su estilo barroco y su atención constante a los conflictos morales y las contradicciones del ser humano. A lo largo de su trayectoria ha alternado la novela, el ensayo y el periodismo cultural, consolidándose como una de las voces más personales de la literatura española actual.

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Laberinto Bosé: Según yo, según ellos, según “él” propone una inmersión minuciosa y poliédrica en la trayectoria artística y vital de Miguel Bosé, una de las figuras más influyentes y complejas del pop en español. Lejos de la biografía lineal, el libro se articula como un mosaico de miradas que dialogan entre sí para ofrecer un retrato plural, lleno de matices y contradicciones, del artista y del personaje.

El volumen recorre casi cinco décadas de carrera, desde los primeros pasos de Bosé en el cine y la música hasta su consolidación como icono internacional, atendiendo tanto a los grandes hitos públicos como a los procesos creativos que los hicieron posibles. El relato se construye a partir de una exhaustiva labor de documentación y de una amplia recopilación de testimonios directos, que permiten contextualizar cada etapa y entender la evolución estética, personal y profesional del cantante.

Uno de los grandes valores del libro es su estructura coral. A través de entrevistas originales a músicos, productores y colaboradores cercanos, el lector accede a versiones complementarias —a veces coincidentes, a veces divergentes— que enriquecen la narración y evitan el discurso único. A estas voces se suman las propias palabras de Bosé, integradas de forma orgánica en el conjunto, y un prólogo que aporta una perspectiva íntima desde dentro del proceso creativo.

Pensado tanto para seguidores fieles como para lectores interesados en la historia reciente de la música popular, Laberinto Bosé se presenta como una obra de referencia: rigurosa, detallada y abierta a la interpretación. Un libro que no pretende cerrar el relato, sino abrirlo, invitando a recorrer ese laberinto desde distintos ángulos.

A continuación, esta entrada se completa con una entrevista en vídeo con el autor, en la que profundiza en el origen del proyecto, el método de trabajo y las claves que le llevaron a construir este retrato múltiple de Miguel Bosé.

Sobre el autor

Giovanni Verini Supplizi es, sobre todo, un melómano. Tiene una tienda de discos en Italia y descubrió a Bosè con 5 años. A lo largo de su trayectoria ha especializado su trabajo en el análisis de la música popular y sus protagonistas, combinando investigación, entrevistas en profundidad y una mirada crítica sobre los procesos creativos y la industria cultural. Laberinto Bosé es fruto de años de trabajo y de una relación profesional prolongada con el universo artístico que retrata.

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