Partimos de un recuerdo a la mezzo y contralto barcelonesa Concepción Callao (1895-1959). La escuchamos en la romanza de Los calabreses de Pablo Luna, el dúo de La Gioconda de Ponchielli con una soprano desconocida y en una parte del diálogo que Carmen mantiene con Don José al final de la ópera junto al tenor Luis Canalda. Luego escuchamos a la soprano ligera María Barrientos en el aria de Susanna de Las bodas de Fígaro de Mozart y en la cabaletta del final de La sonámbula de Bellini. Pasamos a Conchita Supervía para seguirla en Una voce poco fa de El barbero de Sevilla de Rossini y en la Habanera de Carmen de Bizet. Cerramos con otra mezzo: Teresa Berganza, que nos ofrece el aria Cruda sorte de La italiana en Argel de Rossini, Cantares de Turina junto a su marido de entonces, el pianista Félix Lavilla. Con este programa se cierra hasta octubre la temporada de Ars canendi.

Volvemos sobre esta apasionante y debatido tema centrado en la voz de contratenor. Nos ayudan a penetrar en él y a esclarecer algunas cuestiones Miguel Ángel Aguilar Rancel, autor del imprescindible libro sobre el tema publicado por Akal, el editor de la firma, Jesús Espino, y la musicóloga y especialista en canto barroco María Cóndor. Escuchamos tres grandes arias cantadas cada una de ellas por dos voces distintas, una de contratenor y otra de mezzo o contralto: Jarousky, Chance, Mehta, Daniels, Stutzmann o Bardon…

Va foto de Philippe Jaroussky:

Concluimos hoy nuestro viaje por el Don Giovanno mozartiano examinando el carácter y naturaleza de las voces femeninas. Escuchamos a Carmela Remigio como doña Anna cantar Or sai che l’onore, a Elisabeth Grümmer enfrentarse a la segunda gran aria del personaje, Non mi dir. Es Lisa Della Casa, como Doña Elvira exponer la difícil Mi tradi quel alma ingrata; a Rita Streich, en la parte de Zerlina entonar Vedra cariño; a Sena Jurinac formular su música de salida, Ah, chi mi dice mai; a Veronique Gens formular la breve Ah, fuggi il traditor y, finalmente, a Elisabeth Schwarzkopf recrearse en la citada Mi tradi. Todas estas páginas, cuando los tuvieren, con sus correspondientes recitativos. Con todas estas cantantes directores y orquestas de tronío, con Abbado, Mitropoulos, Furtwängler o Harding a la cabeza.

Foto de Lisa della Casa.

Estudiamos, describimos y analizamos las psicologías y cataduras de dos malos de recibo. Escuchamos el aria O Monumento del primer acto por Leonard Warren, la canción de los pescadores del segundo por Paolo Silveri. Este mantiene a continuación el dúo final de la ópera con Gioconda, aquí María Callas. Enseguida Cesare Siepi nos canta el aria de Alvise y después Giulio Neri y Fedora Barbieri se unen para el malévolo diálogo en el que él la amenaza con la muerte (por su infidelidad). El colofón viene dado por el imponente concertante del final del tercer acto de la ópera en una representación berlinesa de 1974 dirigida por Giuseppe Patané.

Foto de Leonard Warren.

Escuchamos une breve y enjundiosa selección de los principales lieder del último ciclo schubertiano por algunas de las mejores voces de la especialidad: Lieberbotshaft y Standchen por el tenor Christof Pregardien; Abschied, Der Atlas y Der Doppelgänger por el bajo-barítono Hans Hotter, Die Stadt por el tenor Werner Güra, Am Meer por el barítono Christian Gerhaher, Ihr Bild y Der Doppelg¨snger de nuevo por el barítono Dietrich Fischer-Dieskau.. Interpretaciones antológicas.

Completamos de momento nuestro acercamiento a la soprano y la escuchamos en varias páginas, estupendamente interpretadas. Con las peculiaridades que exponemos. Nos obsequia con las siguientes: Mercé, dilette amici de Las vísperas sicilianas; salida y primera aria y La luce langue de Macbeth y Tu che la vanità, aria de Elisabetta de Don Carlo, todas ellas de Verdi. Radiamos también las dos arias de Manon Lescaut de Puccini: In quale trini morbidi y Sola, perduta e abbandonata. Andrea Noseda y Marco Armiliato en los pupitres directoriales. A efectos comparativos escuchamos también a otra soprano ilustre de nuestros días: Anghela Gheorghiu, que nos canta una melodía verdiana: In solitaria stanza, que nos anuncia el aria Tacea la notte placida de Il trovatore del compositor de Le Roncole.

Damos un breve repaso a algunas de las mejores partes de bajo tratadas por el compositor bávaro. Se lleva la palma, claro, el Barón Ochs, primo de la Mariscala de El caballero de la rosa. Escuchamos el final del segundo acto en los instrumentos de dos bajos imponentes. El primero Emanuel List, que nos obsequia con dos Mi 1 de impresión. Aunque no le va demasiado a la zaga Ludwig Weber. Están acompañados respectivamente por las mezzos Elsie Shürkoff y Hilde Rössel-Majdan en el papel de la intrigante Annina. Y en la segunda la batuta es empuñada por Erich Kleiber. De la misma obra seguimos la entrada en escena del personaje, en el que enseguida se advierte su ordinariez, sus maneras zafias, su altisonancia. Pasaje parlato cantado por Karl Ridderbusch (aparece en la foto que ilustra este podcast) con la intervención de la Mariscala de Claire Watson. Carlos Kleiber, hijo de Erich, en el foso muniqués. Saltamos a otra ópera straussiana que requiere también un bajo de verdad: La mujer silenciosa. Su final está protagonizado por el protagonista, Sir Morosus., que emplea un canto tranquilo, sinuoso y adormecedor. Seguimos las interpretaciones de Kurt Boehme y Hans Hotter. Cerramos con el último fruto lírico del compositor: Capriccio. Y escuchamos a otro bajo imponente, Georg Hann bajo la batuta del libretista, el gran director Clemens Krauss. Se trata de una grabación realizada a raíz del estreno mundial de la ópera en Munich en 1942. Hann se iba muy bien tanto abajo como arriba (hasta el Fa 3).

Seguimos con esta ópera de óperas y hoy nos adentramos en su vocalidad. Y nos centramos en la de sus protagonistas masculinos. Primero hablamos del Don, barítono o bajo. Escuchamos a Simon Keenlisyde, barítono lírico, en el brindis. A continuación Ezio Pinza nos canta la serenata Deh vieni alla finestra y Cesare Siepi la llamada a los aldeanos, Metà de voi qua vadano. Pasamos al Aria del catálogo, que enuncia aquí con su vozarrón Bryan Terfel, un estupendo Leporello. Enseguida Gottlob Frick, un auténtico Tiefer bass, preside la escena del convidado de piedra, penúltima de la ópera a la espera de la moraleja final. Pasamos a los tenores. El ligero Marc Padmore entona Dalla sua pace, seguido, y mejorado, por Anton Dermota. Para cerrar, Alfredo Kraus y Fritz Wunderlich (este en alemán) interpretan Il mio tesoro.