ArTrip Studio Titelbild

ArTrip Studio

ArTrip Studio

Von: August
Jetzt kostenlos hören, ohne Abo

Nur 0,99 € pro Monat für die ersten 3 Monate

Danach 9.95 € pro Monat. Bedingungen gelten.

Über diesen Titel

ArTrip Studioでは、旅先の美術館・アートを楽しむための視点や、教養としての芸術について学ぶことができるコンテンツを発信しています。 Art × Tripをテーマに実体験を交えながら、ゆるく真面目に語っています。 訪れた美術館や鑑賞したアートの写真はnoteに掲載しています。 https://note.com/augustartripAugust Kunst
  • #21 バチカン美術館の見どころを徹底レポート。不完全な彫刻の美しさ、地図の回廊の眩さ、ラファエロの間の意味、現代アートコレクション、システィーナ礼拝堂の絵画の裏側
    Jan 1 2026

    旅先の美術館・アートの楽しみ方をお送りするArTrip Studio。 第21回の旅先は、世界最小の国にある美の殿堂「バチカン美術館(Vatican Museum)」です。

    歴代教皇が集めた膨大なコレクションは、まさに「美の洪水」。 有名な「ラオコーン像」はもちろん必見ですが、この巨大迷宮の本当の魅力は、その先に広がる知られざる傑作たちにありました。

    ミケランジェロが師匠と崇めた手足のない彫刻「ベルヴェデーレのトルソ」。 16世紀の世界地図に没入できる空間「地図のギャラリー」。 ラファエロが描いた哲学者と画家のオールスター感謝祭「アテネの学堂」。

    そして今回は、多くの人が素通りしてしまう「現代宗教美術コレクション」の見どころを深掘り。 ルネサンスの美の後に突如現れる、ゴッホが描いた「ピエタ」や、マチスの純粋な祈りが込められた「司祭服」。 システィーナ礼拝堂の直前にあるこのエリアが、なぜ心を打つのか?

    旅のクライマックスはシスティーナ礼拝堂。ミケランジェロの描いた「天地創造」と「最後の審判」。 批判者への強烈な復讐と、天才画家が最後に描いた悲痛な抜け殻の自画像とは。 人間としてのミケランジェロの壮絶なドキュメンタリーに迫ります。


    【今回のハイライト:こんなことがわかります】

    ・ベルヴェデーレのトルソ:手足がないからこそ生み出すクリエイティビティ。ミケランジェロが修復を拒んだ理由。

    ・地図のギャラリー:16世紀の世界地図。黄金の天井と精密な地図が作るイマーシブ体験。

    ・アテネの学堂:絵画の中のダ・ヴィンチ 、ミケランジェロ、ラファエロ。 巨匠たちの共演。

    ・現代アートコレクション:なぜここにゴッホやマチスが? システィーナ直前の現代美術。

    ・システィーナ礼拝堂:天井画制作の過酷さ、批判者へのリベンジ、そして絵の中のミケランジェロの姿。

    Mehr anzeigen Weniger anzeigen
    27 Min.
  • #20 ローマ・パンテオン。2000年崩れないコンクリート建築の秘密と、安藤忠雄も追い求めた光の意味
    Dec 29 2025

    旅先の美術館・アートの楽しみ方をお送りするArTrip Studio。 第20回の旅先は、イタリア・ローマの中心部に鎮座する「パンテオン(Pantheon)」です。

    賑やかなロトンダ広場の路地裏に突如として現れる、古代ローマの巨大な神殿。 そこは遺跡ではなく、2000年前から時が止まったかのような建築でした。

    鉄筋を一切使わずに作られた世界最大の「無筋コンクリート・ドーム」は、なぜ崩れないのか? 天井に空いた巨大な穴「オクルス」が作り出す、太陽のスポットライトと雨の演出。 そして、ルネサンスの巨匠ラファエロが、自らの墓としてこの場所を選んだ理由とは。

    建築家・安藤忠雄のエピソードも深掘りします。 若き日の世界放浪で出会ったパンテオンの衝撃と、「行くたびに見え方が変わる」という言葉の意味。 コンクリートと光の原点にある物語に迫ります。

    また、観光客で溢れる昼の賑わいと、ライトアップされた夜の荘厳さ。 2000年の時を超えて愛され続ける広場の魅力についても語ります。


    【今回のハイライト:こんなことがわかります】

    ・広場の熱気:ジェラートと音楽と古代遺跡。ローマの中心に位置するロトンダ広場の空気感。

    ・古代のテクノロジー:上に行くほど軽くなる? 鉄筋なしでドームを支えるコンクリートの配合技術。

    ・球体の宇宙:直径43.3m × 高さ43.3m。建物の中に隠された球体の幾何学。

    ・建築家安藤忠雄の視点:コンクリートの塊に命を吹き込む光。建築が映し出す自分の内面。

    ・夜のパンテオンの魅力:ライトアップされた神殿を眺めながら過ごす、贅沢なローマの夜。

    Mehr anzeigen Weniger anzeigen
    22 Min.
  • #19 大阪中之島美術館「シュルレアリスム宣言100年 拡大するシュルレアリスム」展の詳細レポート。シュルレアリスムが日常やカルチャーに与えた影響を紐解く
    Dec 25 2025

    旅先の美術館・アートの楽しみ方をお送りするArTrip Studio。 第19回の旅先は、大阪中之島美術館で開催中の「シュルレアリスム宣言100年 拡大するシュルレアリスム」展です。

    「シュルレアリスム」と聞くと、ダリの溶けた時計のような難解な芸術をイメージするかもしれません。しかし、この展覧会が描くのは、そうした芸術運動がいつの間にか僕たちの「日常」に入り込み、当たり前の景色を変えてしまったという、ちょっとミステリアスな歴史の物語です。

    100年前にパリで生まれたシュルレアリスムが、いかにして「写真」になり、「広告」で拡散され、最後は「ファッション」や「インテリア」となって僕たちの部屋までやってきたのか。 黒い箱のような美術館の中で目撃した「拡大」のプロセスにDeep Diveします。


    【今回のハイライト:こんなことがわかります】

    ・プロローグの衝撃: デュシャンの「帽子掛け」が見せた、実体よりもリアルな影の世界。

    ・絵画の裏側: マグリットが描いた、「レディメイドの花束」と「王様の美術館」。平凡なトレンチコート男の背中にある美しい秘密。

    ・写真の実験: マン・レイの「ねじとりんご」と、バイヤーが作った「セルフ・ポートレイト」。

    ・広告のアート化: ダリはどうやって大衆の心を掴んだのか? 「フランス国有鉄道」と「王道十二宮」のビジネスセンス。

    ・ファッションへの影響: スキャパレッリの「マッチ棒のドレス」が隠し持っていた、危険な遊び心。

    ・インテリアにおけるシュルレアリスム: オッペンハイムの「鳥の足のテーブル」。家具が生き物に見えるとき。

    Mehr anzeigen Weniger anzeigen
    34 Min.
Noch keine Rezensionen vorhanden