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  • Pierre-Auguste Renoir – Bal du moulin de la Galette: Die Befreiung der Farbe im Tanz des Lichts

    Pierre-Auguste Renoir – Bal du moulin de la Galette: Die Befreiung der Farbe im Tanz des Lichts
    Feb 16 2026

    In den lichterfüllten Sälen des Musée d’Orsay in Paris hängt ein Gemälde, das den Betrachter mit einer Lebendigkeit umfängt, die fast wie ein ferner Herzschlag spürbar ist. Es ist ein flirrendes Meer aus Farben und tanzenden Schatten, das den Besucher empfängt – ein leuchtendes Zeugnis menschlicher Unbeschwertheit, das den Staub der Vergangenheit einfach hinwegfegt. Doch hinter dem heiteren Getümmel des Bildes „Bal du moulin de la Galette“ und seiner meisterhaften Inszenierung aus Sonnenflecken und wirbelnden Kleidern verbirgt sich eine Vision von radikaler Zuversicht. Für Pierre-Auguste Renoir war diese monumentale Leinwand nie bloß die Darstellung eines Tanzvergnügens, sondern ein künstlerisches Bekenntnis zum Leben – ein Akt der Heilung, der einer tief verwundeten Stadt half, die Schatten des Krieges zu vergessen und die Schönheit des Augenblicks in eine universelle Sprache der Freude zu übersetzen.

    In dieser Folge von 10 Minuten Wissen: Kunst entschlüsseln wir das flimmernde Universum eines Mannes, der die Welt weigerte hässlich zu malen. Wir begleiten Renoir hinauf auf den staubigen Hügel des Montmartre, wo er sich inmitten der einfachen Leute und der aufstrebenden Bohème seine eigene Bühne der Freiheit schuf. Wir erfahren, wie aus der Verbindung von wissenschaftlicher Farbbeobachtung – dem radikalen Verzicht auf die Farbe Schwarz – und tiefer Empathie für seine Freunde eine neue Form der Wahrhaftigkeit wurde: der reine Impressionismus. Es ist die Reise eines Künstlers, dessen Werk uns bis heute daran erinnert, dass Kunst ein mächtiges Werkzeug des Trostes ist und dass selbst im tiefsten Schatten das Licht und die Farbe auf ihre Entdeckung warten.


    Weiterführende Links:

    • Das Werk in hoher Auflösung: Das Meisterwerk im Detail betrachten (Google Arts & Culture)

    • Das Gemälde: Bal du moulin de la Galette – Hintergründe und Analyse (Wikipedia)

    • Der Künstler: Pierre-Auguste Renoir – Biografie und Weggefährten (Wikipedia)

    • Museums-Eintrag: Offizieller Katalogeintrag des Musée d’Orsay (EN/FR)


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    14 Min.
  • Artemisia Gentileschi – Judith und Holofernes: Die Allianz der Entschlossenheit gegen die Schatten der Unterdrückung

    Artemisia Gentileschi – Judith und Holofernes: Die Allianz der Entschlossenheit gegen die Schatten der Unterdrückung
    Feb 9 2026

    In den prunkvollen Galerien der Uffizien in Florenz hängt ein Gemälde, das den Betrachter mit einer Wucht trifft, die fast physisch spürbar ist. Es ist ein Anblick von unerbittlicher Entschlossenheit, der den Besucher empfängt – ein kraftvolles Zeugnis weiblicher Allianz, das dem Dunkel der Geschichte trotzt. Doch hinter der rohen Gewalt des Bildes „Judith und Holofernes“ und seiner dramatischen Inszenierung aus Licht und Schatten verbirgt sich eine Geschichte von existenzieller Dringlichkeit. Für Artemisia Gentileschi war diese Leinwand nie bloß ein religiöses Motiv, sondern ein künstlerischer Rettungsanker – ein Akt der Selbstermächtigung, der ihr half, das Trauma ihrer eigenen Vergangenheit zu bändigen und in eine universelle Sprache der Stärke zu übersetzen.

    In dieser Folge von 10 Minuten Wissen: Kunst entschlüsseln wir das radikale Universum einer Frau, die ihre tiefsten Verletzungen in ein globales Meisterwerk verwandelte. Wir begleiten Artemisia aus den Schatten Roms in das glanzvolle Florenz der Medici, wo sie sich als erste Frau in der Geschichte der Kunstakademie gegen die Giganten ihrer Zeit behauptete. Wir erfahren, wie aus der Verbindung von wissenschaftlicher Präzision – inspiriert durch ihre Freundschaft zu Galileo Galilei – und lodernder Emotion eine neue Form der Wahrheit wurde: die radikale weibliche Perspektive. Es ist die Reise einer Künstlerin, deren Werk uns bis heute daran erinnert, dass Kunst ein mächtiges Werkzeug des Überlebens und der unerschütterlichen Standhaftigkeit ist.


    Weiterführende Links:

    • Das Werk in hoher Auflösung: Das Werk im Detail betrachten (Google Arts & Culture)

    • Das Meisterwerk: Judith und Holofernes – Details zum Gemälde (Wikipedia)

    • Die Künstlerin: Artemisia Gentileschi – Biografie und Werkverzeichnis (Wikipedia)

    • Museums-Eintrag: Offizieller Katalogeintrag der Galleria degli Uffizi


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    13 Min.
  • Pablo Picasso – Les Femmes d’Alger: Von der Sehnsucht der Romantik zur Radikalität der Moderne

    Pablo Picasso – Les Femmes d’Alger: Von der Sehnsucht der Romantik zur Radikalität der Moderne
    Feb 3 2026

    Im Winter neunzehnhundertvierundfünfzig steht Pablo Picasso in seinem Pariser Atelier in der Rue des Grands-Augustins vor einer radikalen Neubesinnung. Der Tod seines langjährigen Weggefährten und Rivalen Henri Matisse hat eine Lücke hinterlassen, die nur durch eine gewaltige künstlerische Antwort gefüllt werden kann. In einer fieberhaften Schaffensphase wendet er sich dem Erbe der Romantik zu – den „Frauen von Algier“. Was einst als sehnsuchtsvoller, kolonialer Blick bei Eugène Delacroix begann, wird unter Picassos Händen zu einer explosiven Dekonstruktion der Form. Es ist ein Ringen mit der Tradition, eine visuelle Schlacht aus Farben und Geometrie, in der die passive Ruhe des Harems der vibrierenden Energie der Moderne weicht. Für Picasso war diese Serie weit mehr als eine formale Übung; sie war der Versuch, die Malerei aus der Erstarrung zu befreien und die Geschichte der Kunst als einen lebendigen, fortwährenden Prozess zu behaupten.

    In dieser Folge von 10 Minuten Wissen: Kunst entschlüsseln wir das radikale Spätwerk eines Mannes, der die Kunstgeschichte nicht als abgeschlossenes Buch, sondern als Material für die Zukunft begriff. Wir begleiten Picasso durch jene sechzig Tage des Winters, in denen er fünfzehn Leinwände wie in einem Marathon füllte, um das Vermächtnis von Matisse anzutreten.


    Weiterführende Links

    • Die Serie im Überblick: Alle 15 Versionen (A bis O) von Les Femmes d’Alger (FR)

    • Die Serie im Detail: Les Femmes d’Alger – Wikipedia

    • Hintergrund zum Vorbild: Die Frauen von Algier (Delacroix) – Wikipedia

    • Die Inspiration der Odalisken: Henri Matisse und seine orientalischen Motive

    • Der Ausstellungskatalog: Katalog zur Ausstellung „Picasso & Les Femmes d’Alger“ (Museum Berggruen) bei Thalia

    • Über den Künstler: Pablo Picasso – Wikipedia


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    21 Min.
  • Yayoi Kusama – Pumpkin: Das gelbe Herz im Meer der Unendlichkeit

    Yayoi Kusama – Pumpkin: Das gelbe Herz im Meer der Unendlichkeit
    Jan 26 2026

    Auf der japanischen Kunstinsel Naoshima ruht das Werk „Pumpkin“. Es ist ein Anblick von fast surrealer Stille, der Besucher empfängt – ein bauchiger, erdverbundener Wächter, der dem Rhythmus der Gezeiten trotzt. Doch hinter der scheinbaren Ruhe der Skulptur und ihrem hypnotischen Muster aus schwarzen Punkten verbirgt sich eine Geschichte von existenzieller Dringlichkeit. Für Yayoi Kusama war dieser Kürbis nie bloß ein dekoratives Objekt, sondern ein seelischer Rettungsanker – ein vertrauter Begleiter aus den Gärtnereien ihrer Kindheit, der ihr half, die stürmischen Halluzinationen ihrer eigenen Psyche zu bändigen und in eine universelle Sprache zu übersetzen.

    In dieser Folge von 10 Minuten Wissen: Kunst entschlüsseln wir das radikale Universum einer Frau, die ihre tiefsten Ängste in ein globales Phänomen verwandelte. Wir begleiten Kusama von den strengen Traditionen Japans in das rücksichtslose New York der 60er-Jahre, wo sie sich als Pionierin gegen die Giganten der Kunstwelt behauptete. Wir erfahren, wie aus der obsessiven Wiederholung eines Musters die Heilung durch „Self-Obliteration“ – die Selbstauslöschung im Unendlichen – wurde. Es ist die Reise einer Künstlerin, die heute, mit weit über 90 Jahren, die Welt mit ihren Punkten überzieht, um uns daran zu erinnern, dass wir alle Teil eines größeren, unendlichen Ganzen sind.


    Weiterführende Links zur Folge:

    • Das Kunstwerk im Blick: Hochauflösendes Bild von „Pumpkin“ am Gotanji-Steg

    • Die Künstlerin verstehen: Yayoi Kusama auf Wikipedia (Deutsch)

    • Offizielle Webseite: Das Yayoi Kusama Museum in Tokio


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    14 Min.
  • Diego Velázquez – Las Meninas: Ein Blick durch den Spiegel der Zeit

    Diego Velázquez – Las Meninas: Ein Blick durch den Spiegel der Zeit
    Jan 20 2026

    Es ist ein flirrendes Spiel aus Blicken und Reflexionen: Das matte Glänzen der schweren Seidenkleider, das geheimnisvolle Dunkel des königlichen Ateliers und das flüchtige Spiegelbild eines Herrscherpaars an der Rückwand. In dieser Folge von "10 Minuten Wissen: Kunst" treten wir ein in den prunkvollen Alcázar von Madrid und blicken durch die Augen von Diego Velázquez auf sein rätselhaftes Meisterwerk „Las Meninas“. Wir erkunden den Aufstieg des einstigen Hofmalers zum stolzen Ritter des Santiago-Ordens und entdecken, wie er die Grenzen zwischen Leinwand und Realität für immer auflöste.

    Wir blicken hinter die Kulissen des strengen spanischen Hofprotokolls im Jahr 1656, wo Velázquez sein privates Atelier im Zimmer eines verstorbenen Prinzen schuf. Wir entschlüsseln das radikale Konzept der perspektivischen Täuschung als „Wissenschaft des Sehens“ und erfahren, wie das präzise Zusammenspiel von Licht und Schatten den Betrachter zum eigentlichen Protagonisten der Szene macht. Doch wir schauen auch in die Schatten der Geschichte: Wir thematisieren die dramatische Rettung des Bildes aus den Flammen des brennenden Palastes und das Erbe eines Werkes, das für Genies wie Picasso zur lebenslangen Obsession wurde.


    Weiterführende Links:

    • Das Werk in ultra-hoher Auflösung: Museo del Prado – Entdeckt jedes Detail von „Las Meninas“

    • Hintergrund zum Kunstwerk (Deutsch): Wikipedia – Las Meninas

    • Hintergrund zum Künstler (Deutsch): Wikipedia – Diego Velázquez

    • Picassos Variationen: Ein Blick auf die Serie von 1957 im Museu Picasso


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    11 Min.
  • Max Liebermann – Die Wannsee-Gartenbilder: Ein Refugium aus Licht und Farbe

    Max Liebermann – Die Wannsee-Gartenbilder: Ein Refugium aus Licht und Farbe
    Jan 13 2026
    Es ist ein flimmerndes Meer aus Licht und Farbe: Das leuchtende Rot der Geranien, das tiefe Blau des Rittersporns und das silbrige Glitzern des Wassers zwischen weißen Birkenstämmen. In dieser Folge von "10 Minuten Wissen: Kunst" reisen wir an das geschichtsträchtige Ufer des Großen Wannsees und blicken durch die Augen des „Malerfürsten“ Max Liebermann auf sein Sommerparadies. Wir erkunden die Verwandlung des einstigen von der konservativen Kritik verschmähten „Apostels der Hässlichkeit“ zum unbestrittenen Meister des deutschen Impressionismus und entdecken, wie sein Garten zum wichtigsten Freiluftatelier seines Spätwerks wurde.Wir blicken hinter die Kulissen der Villenkolonie Alsen, wo Liebermann ab 1909 sein privates Refugium schuf. Wir entschlüsseln das radikale Konzept des „Reformgartens“ als Wohnzimmer im Freien und erfahren, wie das präzise Zusammenspiel von Architektur und Natur über 200 Gemälde und zahlreiche Pastelle inspirierte. Doch wir schauen auch in die Schatten der Geschichte: Wir thematisieren die unmittelbare Nachbarschaft zum Ort der Wannsee-Konferenz und das tragische Schicksal der Familie Liebermann, deren paradiesischer Rückzugsort zum Zeugnis von Enteignung und Verfolgung wurde.In dieser Folge erfahrt ihr:• Der Rückzug des Meisters: Warum Max Liebermann auf dem Höhepunkt seines Ruhms das hektische Berlin verließ und am Wannsee sein „Schloss am See“ als familiäres Sommerdomizil erschuf.• Das Wohnzimmer im Freien: Die visionäre Zusammenarbeit mit Alfred Lichtwark und Albert Brodersen und die Idee eines Gartens, der die häusliche Geborgenheit unter den freien Himmel erweitert.• Die Alchemie des Lichts: Wie Liebermann das Geheimnis der „Valeurs“ perfektionierte und die flüchtigen Momente des brandenburgischen Sommers in unsterbliche Farbtupfer verwandelte.• Schönheit im Kohlkopf: Warum für den Humanisten Liebermann die ästhetische Ordnung eines einfachen Nutzgartens dieselbe künstlerische Wahrheit besaß wie ein herrschaftliches Blumenbeet.• Ein Erbe gegen das Vergessen: Die bewegende Geschichte der Villa von der faktischen Enteignung 1940 bis zur mühsamen, bürgerschaftlichen Rekonstruktion im Jahr 2002.Eine Reise an den Wannsee:Wir wandeln über den von zahlreichen Gemälden bekannten Birkenweg und nehmen Platz auf den charakteristischen weißen Holzbänken zwischen den geometrisch angeordneten Heckengärten. Wir begegnen der Familie Liebermann in ihren unbeschwerten Sommermonaten und verstehen die technische Meisterschaft eines Malers, der nicht die Blume an sich, sondern das Tanzen des Lichts auf den Blättern einfangen wollte. Es ist eine Reise zu einem Ort, der heute wieder als lebendige Synergie von Kunst und Natur erlebbar ist – ein Refugium der Freiheit, das als Zeugnis der Menschlichkeit die Jahre der Verachtung überstanden hat.Weiterführende Links:• Die Max-Liebermann-Villa am Wannsee: Besuch planen und die Rekonstruktion erleben• Erfahre mehr: Besuch Die Max-Liebermann-Villa auf Wikipedia• Finde die Wannsee-Gartenbilder: Eine Auswahl bei Google Bilder Suche• Biografie & Werk: Max Liebermann Wikipedia EintragKontakt & Unterstützung:Hat euch die Folge gefallen? Dann hinterlasst uns bitte eine 5-Sterne-Bewertung und abonniert "10 Minuten Wissen: Kunst", um keine weitere Geschichte zu verpassen.Für Fragen, Feedback oder Themenwünsche erreicht ihr uns unter: kunst@10minutenwissen.deDieser Podcast wird produziert, recherchiert und geschrieben vom kunstliebenden Team von Storywise Studios. In der Postproduktion werden KI-Tools zur Stabilisierung und zum Stimme-Enhancement eingesetzt.Business: podcasts@storywise.studio Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
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    14 Min.
  • Katsushika Hokusai – Die große Welle vor Kanagawa: Zwischen dem Donnern der See und der Stille des Berges

    Katsushika Hokusai – Die große Welle vor Kanagawa: Zwischen dem Donnern der See und der Stille des Berges
    Jan 5 2026

    Sie ist die wohl berühmteste Woge der Weltgeschichte: Eine blaue Wand aus Wasser, deren schäumende Gischt wie hunderte kleiner Krallen nach den Menschen greift. In dieser Folge von "10 Minuten Wissen: Kunst" tauchen wir ein in das tosende Meer von Katsushika Hokusai und sein Meisterwerk „Die große Welle vor Kanagawa“. Wir erkunden die Geschichte des „alten Mannes, der verrückt nach Malerei war“ und entdecken, wie ein preiswertes Massenprodukt aus dem 19. Jahrhundert zur globalen Ikone der Moderne wurde.

    Wir reisen in das Japan der Edo-Zeit, eine Epoche zwischen strenger Isolation und verborgener Neugier auf den Westen. Dabei lüften wir das Geheimnis des revolutionären Preußisch Blaus und erklären, warum der heilige Berg Fuji im Zentrum des Chaos die eigentliche Hauptrolle spielt. Wir verfolgen den Weg des Holzschnitts von den Fischerbooten der Bucht von Tokio bis in die Ateliers von Van Gogh und Monet, wo Hokusais Wellenschlag die europäische Kunst für immer veränderte.


    In dieser Folge erfahrt ihr:

    • Die Jagd nach der Unvergänglichkeit: Warum Hokusai erst im hohen Alter seine größten Meisterwerke schuf und warum er überzeugt war, erst jenseits der 70 die wahre Natur zu begreifen.

    • Das Pigment aus Europa: Wie das importierte „Preußisch Blau“ (Berlin-Blau) die visuelle Sprache des Holzschnitts revolutionierte und der Welle ihre ungeahnte Tiefe verlieh.

    • Vom Soba-Preis zum Welterbe: Der faszinierende Prozess der Massenproduktion, bei dem ein Druck ursprünglich nicht mehr kostete als eine einfache Mahlzeit.

    • Der Berg im Auge des Sturms: Die spirituelle Bedeutung des Fuji als unerschütterlicher Ankerpunkt zwischen der flüchtigen Gewalt der Natur und der Ewigkeit.

    • Japonismus – Eine kulturelle Schockwelle: Wie Hokusais Werk die westliche Moderne befreite und den Grundstein für die Kompositionen eines Vincent van Gogh oder Claude Debussy legte.


    Eine Reise in die Welt von Edo:

    Wir begegnen den mutigen Ruderern in ihren Oshiokuri-bune, die im Morgengrauen gegen die Elemente kämpften, und blicken hinter die Kulissen der Holzschneidewerkstätten, in denen Präzision und Handwerk eine Symbiose eingingen. Wir verstehen die Sakoku-Ära, in der Japan sich abriegelte, und erleben den Moment, in dem die „Bilder der fließenden Welt“ (Ukiyo-e) ihre traditionellen Grenzen sprengten, um die Natur selbst zum Helden zu erklären.


    Weiterführende Links:

    • Das Werk in hoher Auflösung: The British Museum – Entdeckt die Details der „Großen Welle“

    • Hokusai bei Google Arts & Culture: Virtuelle Ausstellungen und Hintergrundwissen

    • Hintergrund zum Künstler (Deutsch): Wikipedia – Katsushika Hokusai

    • Die legendäre Serie (Deutsch): Wikipedia – 36 Ansichten des Berges Fuji


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    10 Min.
  • Andy Warhol – Shot Sage Blue Marilyn: Eine Ikone zwischen Maske und Mythos

    Andy Warhol – Shot Sage Blue Marilyn: Eine Ikone zwischen Maske und Mythos
    Dec 30 2025
    Sie ist das ultimative Gesicht einer ganzen Epoche: leuchtend gelbes Haar, azurblaue Lider und ein salbeiblauer Hintergrund, der eine fast sakrale Ruhe ausstrahlt. In dieser Folge von "10 Minuten Wissen: Kunst" ergründen wir das Phänomen hinter Andy Warhols „Shot Sage Blue Marilyn“ – ein Werk, das im Mai 2022 mit einem Verkaufspreis von 195 Millionen Dollar alle Rekorde für die Kunst des 20. Jahrhunderts brach. Wir blicken hinter die glatte Fassade der Pop-Art und entdecken, wie aus einer Werbeaufnahme für den Film „Niagara“ eine moderne Ikone wurde, die den Starkult unserer Gesellschaft bis heute spiegelt.Wir verfolgen den radikalen Weg eines Mannes, der als Werbegrafiker begann und schließlich die Hierarchien der Kunstwelt erschütterte. Dabei begegnen wir der tragischen Geschichte von Marilyn Monroe, die in Warhols Siebdrucken zur unsterblichen, aber unnahbaren Persona transformiert wurde. Wir klären das Rätsel um den Beinamen „Shot“ und rekonstruieren jenen dramatischen Moment im Herbst 1964, als ein Revolverschuss in Warhols „Factory“ die Identität dieser Bilderserie für immer veränderte.In dieser Folge erfahrt ihr:• Vom Schaufenster in die Galerie: Wie Warhols Anfänge als Illustrator für Schuhmode seinen Blick auf die Ästhetik des Konsums und die Macht der Marke prägten.• Die Präzision des Zufalls: Warum die Technik des Siebdrucks weit mehr als reine Mechanik war und wie prozessbedingte Verschiebungen der Rakel jedem Werk eine eigene Lebendigkeit verleihen.• Der Schuss in der Factory: Die Geschichte hinter dem Besuch der Performance-Künstlerin Dorothy Podber und wie eine Kugel durch vier Leinwände zur Legendenbildung und Wertsteigerung beitrug.• Die 195-Millionen-Dollar-Ikone: Warum die lückenlose Provenienz aus der Sammlung von Thomas und Doris Ammann und der karitative Zweck der Auktion diesen historischen Rekordpreis ermöglichten.• Nichts als Oberfläche: Andy Warhols radikale Philosophie der Tiefe und warum sein Porträt Monroes gerade durch die Verweigerung von Psychologie zur zeitlosen Weltwährung wurde.Eine Reise in die Welt des Pop:Wir reisen in das New York der 1960er-Jahre, in die silbernen Hallen von Warhols „Factory“, wo Kunst wie in einer Fabrik produziert wurde. Wir begegnen der jungen Norma Jean Baker, bevor sie zur Ikone Marilyn wurde, und blicken voraus auf die Giganten des modernen Kunstmarktes wie Jeff Koons und Damien Hirst, die ohne Warhols Pionierarbeit kaum denkbar wären. Wir besuchen den Auktionssaal von Christie’s und erleben den Moment, in dem die Pop-Art endgültig in den Rang der alten Meister erhoben wurde.Weiterführende Links:• Hintergrund zum Werk (Deutsch): Wikipedia – Shot Marilyn• Hintergrundwissen: Wikipedia-Artikel zur „Shot Marilyn“-Serie (EN)• Biografie des Künstlers (Deutsch): Wikipedia – Andy Warhol• Das Erbe des Künstlers: The Andy Warhol Museum in Pittsburgh (EN)• Warhols Technik verstehen: MOMA – Einführung in den Siebdruck bei Andy Warhol (EN)Kontakt & Unterstützung:Hat euch die Folge gefallen? Dann hinterlasst uns bitte eine 5-Sterne-Bewertung und abonniert "10 Minuten Wissen: Kunst", um keine weitere Geschichte zu verpassen.Für Fragen, Feedback oder Themenwünsche erreicht ihr uns unter: kunst@10minutenwissen.deDieser Podcast wird produziert, recherchiert und geschrieben vom kunstliebenden Team von Storywise Studios. In der Postproduktion werden KI-Tools zur Stabilisierung und zum Stimme-Enhancement eingesetzt.Business: podcasts@storywise.studio Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
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    15 Min.