Il y a des gens qui vous donnent envie de vivre plus fort.
Nicolas Santi-Weil fait partie de ces personnes-là.

Une énergie débordante, un optimisme contagieux et cette capacité rare à embarquer les autres dans des aventures qui le dépassent.

On le connaît pour avoir contribué au succès de The Kooples, puis à celui d'AMI Paris. Mais derrière l'entrepreneur, il y a aussi un homme profondément humain, pour qui l'amitié et l'engagement ne sont pas de simples mots.

Cette semaine, il était à l'initiative d'un événement extraordinaire : Invincibles Ensemble, un concert réunissant de nombreux artistes à l'Olympia pour soutenir la recherche contre la maladie de Charcot.
Un combat qu'il mène notamment aux côtés d'un homme que j'admire énormément : Olivier Goy.

D'où vient cette énergie de vivre, même quand la vie ne vous épargne pas ? Comment certaines rencontres peuvent-elles tout changer ? Et qu'est-ce qui nous pousse à nous engager pour les autres ?

Car derrière son enthousiasme communicatif, Nicolas a aussi traversé des épreuves qui ont profondément façonné sa manière de voir la vie.
Alors ce dimanche, j'ai voulu vous faire (re)découvrir cette autre facette de Nicolas Santi-Weil.

Ses moments de vie les plus marquants, son amitié avec Olivier Goy, ses convictions, son engagement et cette envie de profiter de chaque instant, quoi qu'il arrive.

Une conversation qui donne de l'espoir, de l'énergie et surtout, l'envie d'agir à son tour.

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On peut avoir un César, un Molière, entrer à la Comédie-Française à 23 ans, tourner avec Agnès Varda, François Ozon et Steven Spielberg… et continuer à douter de sa place.

C’est peut-être ce qui m’a le plus marqué dans ma conversation avec Stéphane Freiss.
Et je n’étais pas seul à lui poser des questions : ses proches, @Delphine Horvilleur et la troupe du Cercle des Poètes Disparus lui ont réservé quelques surprises...

Le métier d’acteur fait rêver. Il intrigue. On en fantasme les tournages, les rôles, les rencontres, les tapis rouges, la reconnaissance… Mais à quoi ressemble vraiment une vie d’acteur ?

Est-ce que le talent suffit pour réussir ?
Pourquoi certains décrochent-ils les rôles et d’autres non ?
Un César peut-il ouvrir toutes les portes ou parfois en fermer ?
Est-ce qu’après 40 ans de carrière, on a encore peur de ne plus être choisi ?
Et faut-il, quelque part, avoir besoin d’être aimé pour choisir ce métier ?

Mais pour comprendre l’acteur, j’avais aussi envie de comprendre l’homme.
Alors on est remontés à l’enfant timide et inquiet qu’il était. Aux silences de son histoire familiale. À ce qu’il a cherché à fuir. Aux personnages derrière lesquels il s’est parfois caché.

Et cette conversation m’a rappelé quelque chose d’assez vertigineux : passer sa vie à devenir quelqu’un d’autre peut aussi être une manière de chercher qui l’on est vraiment. Alors après plus de 40 ans à incarner les autres, qui est vraiment Stéphane Freiss ?

On a parlé sans détour de son César, de ses échecs, de la Comédie-Française, de Spielberg, du Cercle des Poètes Disparus, de famille, de transmission, de ce qu’il regrette… et de ce qu’il ne cherche plus à prouver aujourd’hui.

Une conversation intime, drôle parfois, inspirante sur le métier d’acteur et sur tout ce que la réussite ne montre pas.

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Je connais Grand Corps Malade depuis des années, et à chaque fois, je pourrais parler des heures avec lui : de handicap, d’humour, de colère, de succès, de famille, d’engagement, de transmission…
Et pour cette conversation, Gaël Faye, Redouane Bougheraba, Ben Mazué et sa famille nous ont réservé quelques surprises.

Mais cette fois, j’avais surtout envie d’aller chercher ce qu’on connaît moins de lui. Ce qu’il y a derrière cette trajectoire hors norme.
On raconte souvent les grandes trajectoires à l’envers. On regarde ce qu’elles sont devenues et on finit presque par donner du sens à tout ce qui s’est passé avant. Mais Fabien, lui, ne romantise rien.

À 20 ans, il rêvait de basket. Un plongeon dans une piscine bouleverse son corps et la vie qu’il avait imaginée. Vingt ans plus tard, il a vendu des centaines de milliers d’albums, rempli des salles, remporté des Victoires de la musique, écrit pour d’autres, réalisé des films…

J’avais envie de comprendre tout ce qu’il y a entre les deux et tout ce qu’on ne voit pas derrière cette réussite.
Comment se reconstruit-on quand la vie qu’on avait prévue disparaît ?
Comment on vit avec le succès quand on ne l’avait jamais vraiment prévu ?
Comment on reste optimiste sans nier ce qui fait mal ?
Et, au fond, qu’est-ce qu’une vie réussie ?

Cet épisode a une saveur particulière : Fabien a été le tout premier invité de PAUSE.
Depuis, le podcast a grandi. Notre amitié aussi.

Je pensais bien le connaître. Et il a réussi à encore me surprendre !

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Comment un enfant dyslexique, tellement timide qu’il avait du mal à prendre la parole, devient-il un jour l’un des acteurs les plus reconnus de sa génération ?
C’est exactement pour raconter ce genre de trajectoire que j’ai créé PAUSE.

Parce que derrière les réussites que l’on voit, il y a presque toujours une autre histoire. Des doutes, des fragilités, des échecs. Et parfois une rencontre qui change tout.
Pour Guillaume de Tonquédec, il y en a eu quelques-unes.

Enfant, apprendre à lire est un cauchemar. Prendre la parole devant les autres, presque impossible.
Puis un professeur croit en lui. Une autre lui fait découvrir le théâtre.
Et celui qui avait tant de mal avec les mots va finir par en faire son métier.

Fais pas ci, fais pas ça, Le Prénom, un César, le théâtre… On connaît la suite. Mais dans PAUSE, ce qui m’intéresse, c’est justement tout ce qu’on ne voit pas derrière une réussite.

Avec Guillaume, j’ai voulu comprendre le chemin entre cet enfant qui n’osait pas parler et l’acteur qui monte aujourd’hui sur scène devant des centaines de personnes. Ce qu’il a fallu de rencontres, de confiance, de doutes, de travail et, parfois, de chance.

Nous avons aussi parlé de cette étrange fragilité du métier d’acteur, qui oblige à continuer de s’exposer au regard des autres, même après des années de succès. Et puis de ses engagements pour l’Institut du Cerveau et de la responsabilité qu’il ressent, en tant qu’artiste, de mettre sa notoriété au service des autres.

À l’occasion de la sortie de son livre Ta mère et moi, j’avais envie de mettre en lumière cette conversation qui m’a beaucoup touché.

Parce qu’elle raconte aussi quelque chose auquel je crois profondément : une vie peut parfois basculer simplement parce qu’une personne a cru en vous avant que vous ne soyez capable de croire en vous-même.

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Je voulais comprendre ce que l'on ne voit jamais lorsqu’une crise éclate quelque part dans le monde.

Qui appelle qui ? Qui décide ? Que se passe-t-il, concrètement, dans les coulisses du Quai d’Orsay quand il faut réagir, négocier, protéger les intérêts de la France ?

Alors je suis allé poser ces questions à quelqu’un qui a précisément vécu ces moments de l’intérieur : Julien Steimer, directeur général de l’administration du Quai d’Orsay pendant ces quatre dernières années, et aujourd’hui Ambassadeur de France au Brésil.

Nous avons parlé des coulisses de la diplomatie, de crises internationales, de soft power, de la Russie, des États-Unis, du Brésil… et d’une question qui traverse toute sa carrière : qu’est-ce que cela veut vraiment dire, servir son pays ?

Avec aussi une conviction que nous partageons : la diplomatie ne se joue plus uniquement dans les ambassades. Entrepreneurs, chercheurs, artistes, sportifs… nous participons tous, à notre échelle, au rayonnement de notre pays.Un sujet sur lequel Julien et moi avions d’ailleurs déjà eu l’occasion de travailler ensemble.

Une conversation rare avec quelqu’un qui a passé une grande partie de sa vie là où le pouvoir s’exerce sans toujours se montrer.

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You’ve probably seen his work without ever knowing his name.

Andrij Parekh is the Emmy-winning filmmaker behind some of the most acclaimed films and series of the past two decades, from Blue Valentine to Succession and House of the Dragon.

But what drew me to his story wasn’t just his impressive career. It was the choices he made along the way.

He chose New York over Los Angeles. Artistry over industry. He spent years behind the camera before finally stepping into the director’s chair, even though directing still makes him nervous.

In this episode, he takes us behind the scenes of Succession and House of the Dragon, while opening up about what it takes to build a career like his: the doubts, mistakes, mentors and sacrifices.

How do you push yourself beyond your comfort zone?

What’s the film industry really like?

What does success mean when you’ve already made it?

A fascinating conversation about cinema, but ultimately about something much bigger: finding your path and having the courage to stay true to it.

I hope you enjoy this one as much as I did!

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📚 Il y a des personnes qui parlent de culture comme d'autres parlent de résultats financiers ou de politique.

Et puis il y a Augustin Trapenard.

Depuis des années, il donne envie de lire sans jamais donner de leçons. Il parle des livres avec passion, des auteurs avec respect, et des œuvres avec cette curiosité sincère qui donne envie d'en savoir plus.

Quand je l'ai reçu dans PAUSE, nous avons évidemment parlé de son rapport à la culture. Mais très vite, la conversation est devenue beaucoup plus personnelle.

Nous avons parlé de ses doutes, de son sentiment de ne pas toujours être à sa place, des rencontres qui ont changé sa vie et de cette quête de légitimité qui l'a longtemps accompagné.

À l'approche de la rentrée littéraire, j'avais envie de remettre cette conversation en lumière.

Parce qu'au fond, cet épisode ne parle pas seulement de littérature.

Il parle de ce que l'art peut faire de nous. De sa capacité à ouvrir des horizons, à réparer parfois, à nous aider à mieux comprendre les autres... et nous-mêmes.

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🏎️ La Formule 1 est de retour.

Les moteurs redémarrent et des millions de passionnés vont de nouveau retenir leur souffle chaque week-end.

Mais derrière les chronos et les podiums, il y a des histoires que l'on oublie parfois.

Dans le podcast PAUSE, Esteban Ocon m'a raconté la sienne, sûrement l'une des plus singulières du paddock

Et c'est justement qui me touche le plus chez Esteban : pas seulement son perfectionnisme, mais l'histoire familiale derrière le champion.

Celle de parents qui ont tout misé sur le rêve de leur fils. Un garage vendu. Des années passées en caravane. Des sacrifices immenses sans aucune garantie que cela fonctionne.

Aujourd'hui, Esteban fait partie des meilleurs pilotes du monde.

Mais dans cet épisode de PAUSE, il raconte surtout le chemin parcouru pour arriver jusque-là.

Une conversation passionnante sur la persévérance, la gratitude, l'ambition et la force de ceux qui continuent d'avancer quand les probabilités semblent contre eux.

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