Die Sonatenform bei Mozart und Beethoven (KlassikKennenLernen 2)

Der Musikwissenschaftler Dr. Stefan Schaub gibt klare und verständliche Einblicke in die faszinierende Entstehungsgeschichte des Klavierkonzerts...

Eine Musikgeschichte, die klingt, die man mit dem Ohr nachvollziehen kann! Dr. Stefan Schaub nimmt uns mit auf eine Reise zu Musikstücken, die zwischen 1562 und 1937 entstanden sind...

Dr. Stefan Schaub lässt diesen interessanten Weg romantischer Klangwelten mit vielfältigen Beispielen von Schubert bis Mahler vor unserem Ohr Revue passieren...

Der Titel ist doppeldeutig: Zum einen atmet Beethovens Schaffen durch und durch den Geist der Aufklärung und der Französischen Revolution...

Was gibt es Faszinierenderes als einem Genie in die Werkstatt zu schauen? Wir werden sein Können zwar niemals ergründen, doch lohnt es sich durchaus, einmal unter der Lupe genauer hinzuhören...

Die Passacaglia in c-moll von Johann Sebastian Bach gehört zu den eindrucksvollsten Orgelwerken der Musikgeschichte und ist ein herausragendes Beispiel für Musik als klingende Architektur...

Dr. Stefan Schaub möchte mit diesem Hörbuch anhand zahlreicher Klangbeispiele Neugier und Begeisterung wecken für ein ganz besonderes Genie...

Kurz, anschaulich und genau spüren wir den Lebensgeschichten großer Komponisten nach. Richard Wagner lebte in seiner Bayreuther Villa...

Die ausgewählten Top-Melodien sollen den Hörer neugierig machen und liefern einen Schlüssel für das Schloss am Tor zur Welt der klassischen Musik...

Eine klingende Biografie von Corinna Hesse - mit zahlreichen Zitaten von Schumann und seinen Zeitgenossen sowie über 50 Musikbeispielen...

War Maria Callas die größte Sängerin aller Zeiten? Ist falsch spielen eine Sünde? Darf man Sänger ausbuhen? Wird Herbert von Karajan überschätzt...

Eindrucksvoll beschreibt Daniel Barenboim, was uns die Musik über das Leben lehrt. Er äußert sich zu brennenden politischen Fragen wie dem israelisch-palestinensichen Konflikt aber auch zum Streit um Richard Wagners Antisemitismus und lässt uns teilhaben an seiner sehr persönlichen Reflexion über die Grundfragen unserer Existenz und die Antworten, die wir in der Musik finden können.

Als ich ihn eines Tages besuchte, sagte er mir: "Eben hab ich ein kleines Duett für meine Oper beendigt, das Sie hören sollten." Er setzte sich ans Klavier und sang es. Ich war hingerissen, und die musikalische Welt wird mein Entzücken begreifen, wenn ich erwähne, dass es das Duett des Grafen Almaviva mit Susanna war. "So lang hab ich geschmachtet." Etwas Köstlicheres wurde nie zuvor von einem Menschen geschrieben; oft ist es eine Quelle des Vergnügens für mich gewesen, dass ich der erste war, der es gehört.

Von etwa 1600 bis zum Tod Johann Sebastian Bachs im Jahre 1750 reichte die Epoche der Barockmusik. In dieser Zeit fand die Musik neue Ausdrucksformen: So wurden das Oratorium und die Oper erfunden, und die heute noch gebräuchlichen Tonsysteme Dur und Moll entstanden. Doch nicht nur der musikalische Stil veränderte sich, auch die Darbietung entsprach dem Zeitgeist des damaligen Absolutismus: Fürsten unterhielten große Orchester, Chöre und eigene Kapellmeister.

Vor dem Hintergrund von Kriegen und Revolutionen trieben die Komponisten des 19. Jahrhunderts die Musik zu ungeahnter Blüte. In der Nachfolge Beethovens schufen Musiker wie Schubert, Schumann, Brahms, Wagner oder Verdi - um nur ein paar Namen herauszugreifen - einige der größten, bedeutsamsten und bekanntesten Werke der Musikgeschichte. Klassische Muster und Gattungen wurden aufgegriffen, umgewandelt und fortentwickelt; alte Grenzen wurden überschritten.